i. Stiftelsen:Förstå Lightroom's Develop Module
Innan du dyker in i förinställningar, bli bekväm med dessa nyckelverktyg:
* grundpanel: Vitbalans, exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, struktur, tydlighet, dehaze, vibration och mättnad. Detta är din utgångspunkt för globala justeringar.
* tonkurva: Exakt kontroll över tonområdet. Avgörande för att skapa humör och djup. Lär dig hur du skapar S-kurvor, inverterade S-kurvor och platta kurvor.
* HSL/färgpanel: Nyans, mättnad och luminans för enskilda färger. Väsentligt för riktade färgjusteringar och skapa unika färgpaletter.
* Färgklassificering: Delad toning utvecklades. Tilldela färger till skuggor, midtoner och höjdpunkter för en mer sofistikerad färgutseende.
* Detaljpanel: Skärpning och brusreducering. Väsentligt för bildkvalitet, men använd med omsorg.
* linskorrigeringar: Fixa linsförvrängning, vinjettering och kromatisk avvikelse.
* Effektpanel: Korn, vinjett och höjdpunkter för kreativa tillägg.
* Kalibreringspanel: Justera färgerna på de röda, gröna och blå primärfärgerna för total färggjutningskontroll.
ii. Planering och inspiration
1. Definiera din stil:
* humör: Vill du att dina porträtt ska vara ljusa och luftiga, mörka och humöriga, vintage, filmiska, etc.?
* färgpalett: Varma toner? Coola toner? Dämpade färger? Livliga färger? Enfärgad?
* hudtoner: Hur vill du att hudtoner ska se ut? Naturlig? Varm och gyllene? Cool och desaturerad?
* belysning: Siktar du på en specifik belysningsstil (t.ex. efterliknar film, återskapa Golden Hour)?
2. samla inspiration:
* Fotograferingswebbplatser: Bläddra 500px, unsplash, Flickr och populära fotografers webbplatser för stilar du beundrar.
* Pinterest: Skapa en humörskiva för att samla bilder som resonerar med din estetik.
* Filmemulering: Undersök utseendet på olika filmlager (t.ex. Kodak Portra, Fujifilm Velvia) om du vill ha en filminspirerad stil.
* Color Palette -webbplatser: Använd verktyg som kylare.co eller adobe färg för att utforska och generera färgpaletter.
iii. Skapa förinställningen (steg-för-steg)
1. Välj en testbild:
* Välj ett rå porträttfoto som är väl exponerad och rimligt representativ för de typer av bilder du vanligtvis skjuter. Att använda en konsekvent bild under förinställd skapelse möjliggör tillförlitliga jämförelser.
2. Gör dina justeringar:
* Börja med grunderna:
* vitbalans: Justera temperaturen och nyansen för att uppnå exakta eller stiliserade hudtoner. Överväg att använda vitbalansväljaren på ett neutralt område på bilden.
* Exponering: Korrigera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Tillsätt eller minska kontrasten för att förbättra eller mjukgöra bilden.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter eller krossade skuggor.
* förfina toner (tonkurva):
* s-kurva: Ökar kontrasten och ger ett mer dynamiskt utseende.
* inverterad S-Curve: Minskar kontrasten och skapar ett mjukare, mer pastellutseende.
* platt kurva: Kan användas för att desaturera bilden och skapa en filmliknande platthet.
* Experiment med enskilda RGB -kurvor: Manipulera färgkanaler oberoende för avancerad färgklassificering.
* Färgklassificering &HSL:
* HSL -justeringar:
* nyans: Skift färgen på specifika toner (t.ex. skift orange mot rött för varmare hud).
* mättnad: Öka eller minska intensiteten hos specifika färger. Var försiktig med mättnad; Mindre är ofta mer.
* Luminance: Ljusna eller mörkare specifika färger (t.ex. ljusna hudtoner).
* Färgklassificering: Lägg till subtila färggjutningar i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna. Kompletterande färger fungerar ofta bra. Justera balansreglaget för att gynna antingen höjdpunkter eller skuggor.
* detalj och skärpning:
* skärpning: Lägg till subtil skärpning för att få fram detaljer. Använd maskeringsreglaget för att skydda områden som hud från överskärning. Experimentera med olika skärpningsradie och detaljinställningar.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt i skuggor, om det behövs. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt linsförvrängning och vinjettering.
* manuella justeringar: Finjustera snedvridning och vinjettering om det behövs.
* Effekter:
* spannmål: Lägg till subtilt spannmål för en filmliknande struktur.
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att dra ögat i mitten av bilden.
* kalibrering:
* Justera röda, gröna och blå primärer: Dessa reglage kan dramatiskt förändra den totala färggjutningen. Experiment för att skapa unika färgpaletter.
3. Spara förinställningen:
* Klicka på "+" Knappen i förinställningspanelen och välj "Skapa förinställning."
* Namnge din förinställning: Ge det ett beskrivande namn som återspeglar dess stil (t.ex. "Warm Golden Hour", "Cool Moody Portrait", "Vintage Film").
* Välj en grupp: Organisera dina förinställningar efter kategori (t.ex. "porträtt", "svartvitt", "bröllop"). Skapa en ny grupp om det behövs.
* Välj inställningar för att inkludera:
* avgörande: Grundläggande ton, tonkurva, HSL/färg, färggradering, detalj, linskorrigeringar, effekter, kalibrering.
* Valfritt: Vitbalans (om du vill att förinställningen alltid ska använda samma vitbalans). Transformera (om du konsekvent korrekt perspektiv).
* Vanligtvis uteslutet: Exponering, lokala justeringar (graderat filter, radiellt filter, justeringsborste), avlägsnande av fläckar. Dessa är vanligtvis specifika för varje bild.
4. Test och förfina:
* Använd förinställningen på flera olika bilder: Olika belysningsförhållanden och hudtoner kommer att avslöja hur förinställningen presterar.
* gör tweaks: Justera förinställningen efter behov för att förbättra dess mångsidighet och konsistens. Var inte rädd för att gå tillbaka till utvecklingsmodulen, finjustera inställningarna och spara förinställningen igen (högerklicka på förinställningen i förinställningspanelen och välj "Uppdatering med aktuella inställningar").
iv. Kreativa förinställda idéer och tekniker
* Filmemulering:
* Undersök utseendet på olika filmlager (t.ex. Kodak Portra 400, Fujifilm Provia 100F, Ilford HP5).
* Använd tonkurvan för att efterlikna det tonala filmintervallet.
* Tillsätt subtilt spannmål.
* Experimentera med färgskift för att matcha filmens färgpalett.
* matt look:
* Platta tonkurvan genom att lyfta den svarta punkten.
* Minska kontrasten.
* Desaturera bilden något.
* Lägg till en subtil vinjett.
* Golden Hour:
* Värm upp vitbalansen.
* Öka den orange och gula mättnaden.
* Lägg till en varm färggjutning till höjdpunkterna med färgklassificering.
* Öka något skuggorna.
* Cool och Moody:
* Kyl ner vitbalansen.
* Desaturera färgerna.
* Fördjupa skuggorna och mörkare de svarta.
* Lägg till en subtil blå eller lila färggjutning i skuggorna med färgklassificering.
* monokrom (svartvitt):
* Konvertera bilden till svartvitt.
* Justera den svartvita blandningen för att kontrollera tonaliteten i olika färger.
* Experimentera med tonkurvan för att skapa olika kontrastnivåer.
* Lägg till spannmål för en klassisk filmutseende.
* popfärger (selektiv färg):
* Använd HSL -panelen för att desaturera de flesta färger, vilket bara lämnar en eller två färger livliga.
* Öka mättnaden för de valda färgerna.
* Justera luminansen för de valda färgerna så att de sticker ut.
* pastelltoner:
* Skapa en inverterad S-kurva på tonkurvan.
* Minska den totala mättnaden.
* Använd HSL -panelen för att flytta färger mot pastellskuggor.
* orange och kricka:
* Ett populärt filmiskt utseende. Tryck apelsiner mot gula och blues mot teals i HSL -panelen.
* Använd färgklassificering för att lägga till orange till höjdpunkter och kricka till skuggor.
* hög nyckel:
* Maximera exponering och ljusstyrka.
* Minska kontrasten.
* Mjukare höjdpunkter och skuggor.
* Välj en lätt och luftig färgpalett.
v. Viktiga överväganden
* hudtonnoggrannhet: Var uppmärksam på hudtoner. En bra utgångspunkt är att sträva efter naturliga hudtoner, men du kan stilisera dem efter din smak. Använd HSL-panelen för att finjustera hudtoner. Undvik att trycka på hudtoner för långt mot orange eller magenta.
* mångsidighet: Skapa förinställningar som fungerar bra med olika bilder, inte bara ett specifikt skott.
* Subtilitet: Ofta är mindre mer. Alltför aggressiva förinställningar kan se onaturliga ut.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande, så du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker.
* iterativ process: Att skapa förinställningar är en iterativ process. Du kommer sannolikt att behöva justera och förfina dem över tid.
vi. Tips för att använda förinställningar effektivt
* förinställningar är en utgångspunkt: Förvänta dig inte att en förinställning perfekt förvandlar varje bild. Använd dem som en grund och gör sedan ytterligare justeringar för att anpassa utseendet för varje enskilt foto. Exponering och vitbalans behöver nästan alltid justera per bild.
* staplingsförinställningar: Försök att lägga olika förinställningar för att skapa unika effekter.
* Lokala justeringar: Använd lokala justeringar (graderat filter, radiellt filter, justeringsborste) för att finjustera specifika områden på bilden.
* Uppdatering regelbundet: När din stil utvecklas, uppdatera dina förinställningar för att återspegla din nuvarande estetik.
* Organisera dina förinställningar: Använd mappar och beskrivande namn för att hålla dina förinställningar organiserade.
* Överväg att sälja förinställningar: Om du skapar förinställningar som du är stolt över kan du överväga att sälja dem online.
Genom att förstå Lightroom utveckla modulen, definiera din stil, experimentera med olika tekniker och följa dessa tips kan du skapa Creative Lightroom utveckla förinställningar för porträtt som kommer att höja din fotografering. Lycka till!