i. Förstå grunderna
* Vad är en förinställd? En förinställning är en sparad uppsättning justeringar du har gjort i Lightroom's Develop Module. När du använder en förinställning tillämpas dessa justeringar direkt på ett nytt foto.
* Varför använda förinställningar?
* Konsistens: Håll en konsekvent blick över en serie foton.
* Effektivitet: Påskynda din redigeringsprocess.
* Experiment: Utforska olika stilar snabbt.
* Lärande: Dekonstruera befintliga förinställningar för att förstå hur de fungerar och inspirerar din egen.
* Utgångspunkt: Det är bäst att börja med en väl exponerad och välkomponerad bild. Ett dåligt fångat foto kommer att vara svårare att "fixa" med en förinställning.
* Raw vs. JPEG: RAW -filer ger betydligt mer flexibilitet för redigering. Om möjligt, skjut in rå.
ii. Planera din förinställning (viktigt!)
Innan du börjar fikla med reglage, tänk på dessa frågor:
1. Vad är målet? Vilken typ av humör eller känsla vill du framkalla med din förinställning? Tänk på nyckelord som:
* varm &soligt: Gyllene toner, ljusa höjdpunkter.
* Cool &Moody: Djupare skuggor, desaturerade färger, blå/gröna undertoner.
* vintage/film: Korn, bleknade färger, specifika färggjutningar.
* High-Key/Airy: Ljus, mjuk, minimal kontrast.
* djärva &dramatiska: Hög kontrast, livliga färger.
2. Vad är din stil? Vilka är de egenskaper du dras till i porträttfotografering? Analysera dina favoritfotografer.
3. Vem är din ideala publik? Vem säljer du förinställningen till? Vilka frågor står de inför sin fotografering/redigering?
4. Mål Bildtyp: Kommer denna förinställning att fungera bäst för:
* utomhusporträtt (gyllene timme, mulen, direkt sol)?
* studioporträtt (kontrollerad belysning)?
* hudtoner (rättvis, medelstora, mörka)? (Det är svårt att göra en enda förinställning som fungerar perfekt på alla hudtoner, men du kan skapa variationer.)
5. Vilka justeringar är nyckeln? Vilka reglage kommer att ha mest inverkan på att uppnå ditt önskade utseende? (Exponering, kontrast, skuggor, höjdpunkter, färgklassificering etc.)
iii. Redigeringsprocessen i Lightroom (utveckla modulen)
Här är en modul-för-modulens uppdelning av justeringar för att överväga:
* grundpanel:
* Exponering: Korrekt övergripande ljusstyrka. Vanligtvis behövs en liten justering även med en väl exponerad bild.
* kontrast: Lägger till eller minskar skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor. Avgörande för att stämma stämningen. Högre kontrast =mer dramatisk. Lägre kontrast =mjukare.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden (himmel, hudhöjdpunkter).
* skuggor: Ljusna eller mörkare mörka områden (under ögonen, i håret). Var försiktig så att du inte lyckades skuggor, vilket kan se onaturligt ut.
* vita: Justera de ljusaste punkterna i bilden. Kan lägga till en "pop" men var noga med att undvika klippning (förlora detaljer).
* svarta: Justera de mörkaste punkterna i bilden. Kontrollerar skuggornas djup och rikedom.
* textur: Lägger till eller minskar lokal kontrast. Lägger till skärpa till fina detaljer utan att påverka den totala skärpan. Användning med försiktighet; För mycket kan se hårt ut.
* tydlighet: Justerar midtonkontrast. Kan göra att bilden verkar skarpare eller mjukare. Negativ tydlighet ger en drömare blick. Använd sparsamt; Det kan se onaturligt ut.
* dehaze: Tar bort dis eller dimma. Kan också användas i omvänd riktning för att lägga till ett något drömmande, diffus utseende.
* Vibrance: Ökar mättningen av de mindre mättade färgerna. Ett bra sätt att öka färger utan att få hudtoner att se onaturliga ut.
* mättnad: Justerar intensiteten i alla färger. Användning med försiktighet; För mycket kan se snygg ut.
* tonkurva:
* punktkurva (rekommenderas): Det mest kraftfulla och flexibla sättet att justera kontrast och skapa unik färgtoning.
* s-kurva: Ökar kontrasten (brantare S). Minskar kontrasten (plattare S).
* matt look: Höj den svarta punkten något.
* Specifika färgjusteringar: Justera de röda, gröna och blå kanalerna oberoende för att lägga till färggjutningar.
* Parametrisk kurva: Mindre flexibel än punktkurvan, men kan vara användbar för breda justeringar av höjdpunkter, skuggor etc.
* HSL / färgpanel:
* nyans: Ändrar själva färgen (t.ex. skift röda mot orange).
* mättnad: Justerar intensiteten i specifika färger. Avgörande för hudtonjusteringar.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger. Påverkar hudtonens jämnhet.
* Exempelanvändningar:
* orange nyans: Skift orange mot gult för varmare hudtoner, eller mot rött för en mer solbränd look.
* Orange mättnad: Kontrollera intensiteten hos hudtonerna.
* Orange Luminance: Ljusna eller mörkare hudtoner.
* blå mättnad: Minska mättnaden av blues på himlen för att göra det mindre distraherande.
* Grön nyans: Skiftgröna mot gult för en varmare, mer gyllene känsla i landskap eller mot kricka för en svalare, mer modernt utseende.
* Färgklassificering:
* skuggor, midtoner, höjdpunkter: Lägg till olika färgtoner i dessa områden. Det är här du kan skapa mycket unika färgstilar.
* blandning: Justerar jämnheten i färgövergångarna.
* Balans: Skiftar färgklassificeringen mot skuggor eller höjdpunkter.
* Exempelanvändningar:
* teal och orange: En klassisk look där skuggor har en kricka nyans och höjdpunkter har en orange nyans.
* vintage look: Lägg till en liten grön eller gul nyans i skuggorna.
* Cool och Moody: Lägg till en blå eller lila nyans i skuggorna.
* Detaljpanel:
* skärpning:
* belopp: Styr den totala mängden skärpning. Börja med ett lågt belopp (20-40).
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie är vanligtvis bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: Förhindrar skärpning i släta områden som hud. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du justerar maskeringsreglaget för att se masken.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar det totala bruset (spannmål). Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser mjuk och plastliknande ut.
* Färg: Minskar färgbruset (fläckiga färger).
* optik:
* Ta bort kromatisk avvikelse: Kontrollera alltid den här rutan.
* Aktivera linkorrigeringar: Applicera linsprofilkorrigeringar för att ta bort distorsion och vinjettering. Detta är vanligtvis en bra idé, men det kan ibland påverka bildens övergripande utseende, så använd eftertänksamt.
* geometri:
* Vanligtvis inte nödvändigt för porträtt såvida det inte finns betydande snedvridning.
* Effekter:
* spannmål: Lägger till en filmliknande spannmålseffekt. Använd sparsamt och experimentera med olika storlekar och grovhet.
* vinjett: Lägger till en mörkare eller ljusare effekt runt bildens kanter.
* belopp: Styr styrkan hos vinjetten. Negativa värden mörknar kanterna, positiva värden ljusare dem.
* mittpunkt: Kontroller där vinjetten startar.
* rundhet: Styr formen på vinjetten.
* Fjäder: Kontrollerar vinjettens mjukhet.
* höjdpunkter: Kontrollerar hur vinjetten påverkar höjdpunkterna.
* kalibrering:
* röd, grön, blå primär: Justera dessa reglage för att skapa unika färggjutningar. Kan vara användbart för att emulera filmlager. Detta är en avancerad justering, men kan ge fantastiska resultat!
iv. Spara din förinställning
1. Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen (vänster sida av utvecklingsmodulen).
2. Välj "Skapa förinställning ..."
3. Förinställt namn: Ge det ett beskrivande namn (t.ex. "Golden Hour Portrait", "Moody B&W", "Vintage Film - Warm Skin").
4. Grupp: Skapa en ny grupp (t.ex. "My Portrait Presetts") eller lägg till den till en befintlig.
5. kryssrutor: Överväg noggrant vilka inställningar du vill inkludera i förinställningen.
* Generellt sett * utesluter * dessa:
* Exponering: Såvida inte din förinställning * specifikt * förlitar sig på en specifik exponeringsjustering. Det är vanligtvis bättre att justera exponeringen separat för varje foto.
* vitbalans: Om inte din förinställning * specifikt * syftar till att skapa en viss vitbalansutseende. Vitbalansen är ofta specifik för belysningsförhållandena på fotot.
* Lokala justeringar (justeringsborste, radiellt filter, graderat filter): Dessa är specifika för enskilda bilder.
* transform/geometri: Lenskorrigering är dock vanligtvis okej.
* inkludera dessa om de är relevanta för din stil:
* tonkurva: (Viktigt för många stilar)
* Färgklassificering: (Viktigt för många stilar)
* hsl/färg: (Ofta viktigt, särskilt för hudtoner)
* Detalj (skärpning, brusreducering): Var försiktig med att inte översharpen.
* Effekter (korn, vinjett):
* kalibrering:
6. Klicka på "Skapa."
v. Testa och raffinera
1. Applicera din förinställning på en mängd porträtt (olika belysningsförhållanden, hudtoner, åldrar, kön).
2. gör små justeringar * Efter * tillämpning av förinställningen. Ingen förinställning kommer att vara perfekt för varje foto. Finjustera exponeringen, vitbalansen och hudtonerna efter behov.
3. Observera vad som fungerar och vad som inte gör. Vilka typer av foton fungerar förinställningen bra på? Vilka problem stöter du på?
4. Redigera förinställningen: Högerklicka på förinställningen i förinställningspanelen och välj "Uppdatering med aktuella inställningar ..." För att integrera dina justeringar.
5. iterera: Upprepa test- och förädlingsprocessen tills du är nöjd med resultaten.
vi. Tips för att skapa unika och kreativa förinställningar
* Emulera filmlager: Forskning klassiska filmlager (Kodak Portra, Fuji Velvia, etc.) och försök att återskapa deras utseende. Var uppmärksam på deras färgpaletter, kontrast och spannmål. Använd resurser online för att se riktiga skanningar av filmlager
* färgklassificering är nyckeln: Experimentera med olika färgkombinationer i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna.
* studera andra fotografers arbete: Analysera redigeringsstilarna för dina favoritfotografer och försök att dekonstruera deras utseende.
* Använd kalibreringspanelen: Detta förbises ofta men kan ha stor inverkan på färg.
* överdriv inte det: Subtila justeringar ser ofta mer naturliga och professionella ut.
* Skapa variationer: Utveckla flera varianter av samma förinställning, till exempel en "varm" version, en "cool" version och en "B&W" -version.
* Tänk på historien du vill berätta: Använd dina förinställningar för att förbättra fotot och känslan av fotot.
* håll dig tro mot din vision: Skapa förinställningar som återspeglar din egen unika stil och preferenser.
* Testa dina förinställningar på olika bildskärmar: Färger kan variera något mellan olika skärmar.
vii. Avancerade tekniker
* staplingsförinställningar: Kombinera flera förinställningar. Applicera en förinställning bas (t.ex. för färgklassificering) och sedan en annan förinställning för skärpning eller spannmål.
* Skapa lokala justeringsförinställningar: Spara specifika inställningar för justeringsborsten, radiellt filter och graderat filter. Till exempel en förinställning för att utjämna huden eller mörkare himmel.
* Nyckelord: Använd beskrivande nyckelord när du namnger dina förinställningar för att göra dem lättare att hitta.
* Försäljningsförinställningar: Om du planerar att sälja dina förinställningar skapar du en professionell presentation med före/efter exempel. Erbjud en mängd förinställningar för att tilltala en bredare publik. Överväg att skapa olika paket (t.ex. ett "startpaket" och ett "Pro Pack").
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa kreativa och unika Lightroom utveckla förinställningar som kommer att höja din porträttfotografering. Lycka till!