REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

Att skapa en "mjuk porträtt" förinställning i Lightroom 4 handlar om att subtilt minska skärpan, förbättra hudtonerna och lägga till en något drömmande, eterisk kvalitet. Här är en uppdelning av stegen och övervägandena, tillsammans med de värden du kan anpassa dig till din preferens:

1. Återställ inställningar:

* Börja med en korrekt exponerad och vitbalanserad bild i Lightroom.

* avgörande, återställa alla inställningar till noll. Detta säkerställer att du börjar från en ren skiffer och bara tillämpar de justeringar du vill ha. För att göra detta, gå till:`utveckla> återställning".

2. Grundläggande justeringar:

* Exponering: Justera för att uppnå en bra total ljusstyrka. Vanligtvis vill du ha en lite ljusare look efter ett mjukt porträtt. Värdena varierar mycket beroende på din ursprungliga bild.

* kontrast: Minska något. Detta mjukar höjdpunkter och skuggor. Försök:`-10 till -20`. För mycket minskning kan göra bilden platt.

* höjdpunkter: Lägre något för att återhämta detaljer i ljusa områden och bidra till det mjuka utseendet. Försök:`-15 till -30`.

* skuggor: Öka något för att lyfta skuggorna och avslöja mer detaljer i mörkare områden. Försök:`+10 till +25`.

* vita: Öka eller minska något för att finjustera den totala ljusstyrkan. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna. Försök:`-5 till +5`.

* svarta: Öka något för att lyfta svarta och mjukna ytterligare kontrast. Försök:`+5 till +15`.

* tydlighet: Detta är nyckel till det mjuka utseendet. Minska tydligheten avsevärt. Detta mjukar strukturer och gör att huden ser mjukare ut. Försök:`-20 till -40`. Gå för långt så ser det orealistiskt ut.

* Vibrance: Öka något för att subtilt öka mättningen av dämpade färger, särskilt hudtoner. Försök:`+5 till +15`.

* mättnad: Öka mycket subtilt för att förbättra den totala färgen. Undvik övermättnad, särskilt av röda. Försök:`+0 till +5`.

3. Tonkurva:

* Tonkurvan är ett kraftfullt verktyg. En subtil S-kurva kan lägga till djup, men för en mjukare utseende kan du prova en mildare tillvägagångssätt.

* Subtil S-Curve (valfritt): Skapa en liten sväng i tonkurvan. Dra ner höjdpunkterna något och lyft skuggorna något. Detta ger en mild kontrast.

* platta kurvan (för mycket mjuk): Alternativt skapar du en punkt längst upp till höger och dra ner en liten mängd, och en annan punkt längst ner till vänster och dra upp en liten mängd. Detta plattar den totala kontrasten. En mycket liten förändring behövs.

4. HSL/färgjusteringar:

* Det är här du finjusterar hudtoner och övergripande färgbalans.

* nyans:

* orange: Justera något mot gult eller rött för att förbättra hudtonen. Experiment mellan -5 och +5. Mycket små justeringar är nyckeln.

* rött: I likhet med orange, justera rött mot orange eller magenta.

* mättnad:

* orange: Öka något för att förbättra hudtonen. Försök:`+5 till +15`.

* rött: Minska något för att förhindra alltför röd hud. Försök:`-5 till -10`.

* Luminance:

* orange: Öka något för att lysa upp huden. Försök:`+5 till +10`.

5. Detaljjusteringar (viktigt för mjukhet):

* skärpning: Detta är avgörande för ett mjukt porträtt. Minska skärpningen drastiskt.

* belopp: Minska till `0 till 30 '. Det exakta värdet beror på din lins och kamera. Du kanske till och med stänger av den helt.

* radie: Håll radien liten, vanligtvis runt `0,5 till 0,8 '.

* Detalj: Minska denna skjutreglage för att ytterligare mjukgöra bilden. Prova `0 till 20 '.

* maskering: Öka maskeringsreglaget. Detta förhindrar skärpning på områden med platt färg, som hud. Högre värden önskas vanligtvis för porträtt. Värden mellan 50-80 är en bra utgångspunkt. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar reglaget för att se vilka områden som skärpas. Vita områden skärpas, svarta områden är det inte.

* Bullerreduktion: Öka brusreduceringen något, även om du inte ser synligt brus. Detta slätar huden ytterligare.

* Luminance: Prova `+5 till +15`. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan få bilden att se plast-ut.

6. Lenskorrigeringar (valfritt):

* Om du skjuter med en lins som introducerar snedvridning eller vinjettering, kan möjliggörande linskorrigeringar förbättra den totala bildkvaliteten.

* Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta kommer att använda din linsprofil för att fixa vanliga problem.

7. Effekter (subtil vinjett):

* En subtil vinjett kan dra tittarens öga mot ämnet.

* belopp: Lägg till en mycket liten negativ vinjett. Försök:`-5 till -15`.

* mittpunkt: Justera för att kontrollera storleken på vinjetten.

* rundhet: Justera för att finjustera formen på vinjetten.

8. Kalibrering:

* Detta är avancerat, men kan finjustera det övergripande färgutseendet.

* röd primär, grön primär, blå primär: Subtila förändringar i dessa reglage kan förändra bildens övergripande färggjutning. Experimentera med mycket små justeringar för att uppnå önskat utseende.

9. Spara förinställningen:

* När du är nöjd med justeringarna klickar du på "+" -knappen bredvid panelen "Förinställningar" i utvecklingsmodulen.

* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "Soft Portrait V1").

* Viktigt: Se till att välja * alla * inställningarna du har justerat i rutan "Kontroll". Om du vill att förinställningen ska tillämpa specifika linskorrigeringar, avlägsnande av kromatisk avvikelse etc., se till att kontrollera dessa rutor också.

* Klicka på "Skapa."

Tips och överväganden:

* Börja med en bra bild: En väl exponerad och korrekt vitbalanserad bild ger dig alltid bättre resultat.

* Subtilitet är nyckeln: De bästa mjuka porträttförinställningarna är subtila. Undvik extrema justeringar som kan göra att bilden ser onaturlig ut.

* Experiment: De föreslagna värdena är just utgångspunkter. Experimentera med olika värden för att se vad som fungerar bäst för dina bilder och din personliga stil.

* hudtonnoggrannhet: Var uppmärksam på hudtoner. Använd HSL/färgpanelen för att finjustera dem efter din smak.

* svartvitt alternativ: Detta kan också tillämpas på svarta och vita foton för en smidig och konstnärlig look.

* Bildberoende: Förinställningar är en utgångspunkt. Du kommer nästan alltid att behöva justera inställningarna något för varje enskild bild.

* övning: Ju mer du experimenterar, desto bättre förstår du hur de olika reglagen påverkar bilden.

Nyckel takeaways för ett mjukt porträtt:

* Minska tydligheten: Det viktigaste steget.

* Minska skärpningen: Väsentligt för mjukgörande strukturer.

* Öka skuggorna: Hjälper till att lyfta bilden och mjukgöra kontrast.

* Subtila färgjusteringar: Finjustera hudtoner.

* Subtil brusreducering: Ytterligare utesluter huden.

Genom att följa dessa steg och experimentera med värdena kan du skapa ett vackert "mjukt porträtt" förinställning i Lightroom 4 som lägger till en drömmande och smickrande touch till dina foton. Kom ihåg att spara din förinställning och justera den efter behov för olika bilder. Lycka till!

  1. Lightroom Quick Tips – Slider Tips &Tricks

  2. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

  3. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  4. 7 skäl till varför du skulle vara galen att inte använda Lightroom-förinställningar

  5. Hur man redigerar foton med masker i Lightroom Mobile

Adobe Lightroom
  1. Hur man skapar silkeslena delade svartvita foton med ljusmasker

  2. Fyra skäl att visa bilder på dina barn

  3. Hur man gör en liten planet med Photoshop

  4. Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

  5. Hur man använder Puppet Warp i Photoshop

  6. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  7. Hur man använder DNG -filer på din iPhone med Lightroom Mobile, Raw eller Procam 4

  8. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt