i. Förstå Rembrandt -belysning:
* Nyckelfunktioner:
* triangel av ljus: Den definierande egenskapen. En liten, isolerad ljus triangel på kinden längst från huvudljuskällan. Detta belyser kindbenet och lägger djup.
* Single Light Source: Vanligtvis används en enda, stark ljuskälla (ofta ett fönster eller en enda softbox).
* mörk bakgrund: En mörk bakgrund skapar kontrast och betonar ämnet.
* dramatiska skuggor: Djupa, rika skuggor definierar funktionerna och skapar en känsla av mysterium.
* varma toner: En subtil värme i höjdpunkterna är vanligt.
* intim och introspektiv stämning: Belysningen framkallar en känsla av djup och känsla.
* Placering:
* Ljuskällan ska placeras i en 45-graders vinkel från motivet och något över ögonhöjden. Detta är avgörande för att skapa ljusets triangel.
* Ämnet bör ofta vinklas något bort från ljuskällan.
ii. Förbereda din bild:
* skjut rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Idealisk utgångspunkt: En bild tagen med en enda ljuskälla, mörk bakgrund, och motivet som ställs för att fånga ljuset i en 45-graders vinkel är idealisk. Om din bild inte redan har det kan du behöva använda mer aggressiva justeringar.
iii. Lightroom -redigeringssteg:
1. grundpanel - Ställa in stiftelsen:
* Exponering: Sänk exponeringen för att mörkna den övergripande bilden. Börja konservativt och justera baserat på din bild. Målet är en generellt mörk stämning. Var inte rädd för att bli betydligt negativ.
* kontrast: Öka kontrasten till fördjupade skuggor och gör höjdpunkter pop (men inte för mycket!). En måttlig ökning är vanligtvis bäst.
* höjdpunkter: Dra ner höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena. Detta är särskilt viktigt om du har några sprängda höjdpunkter.
* skuggor: Lyft lite skuggorna * mycket * noggrant. Du vill inte eliminera mörkret, men subtilt att öppna dem förhindrar fullständig svarthet och bevarar detaljer. Nyckeln är subtilitet.
* vita: Justera för att kontrollera de ljusaste delarna av bilden. Användning med försiktighet, ofta att minska dem något kan hjälpa till att behålla detaljer.
* svarta: Minska de svarta avsevärt för att fördjupa skuggorna och lägga till den humöriga känslan. Detta är ett kritiskt steg.
* Temperatur: Lägg till en touch av värme. Skift skjutreglaget något mot spektrumets gula ände (mot orange). Detta bidrar till den klassiska Rembrandt -känslan. Överdriv inte det.
* ton: Justera nyansreglaget något mot magenta om det behövs för att korrigera några gröna gjutningar.
* tydlighet: En liten ökning av tydligheten kan förbättra strukturen och detaljerna, men gå lätt - för mycket kan se onaturligt ut.
* vibration/mättnad: Öka vibrationen * något * för att få fram färgerna utan att få dem att se övermättade. Undvik att öka mättnaden för mycket.
2. Tonkurvanpanel - finjusteringskontrast:
* punktkurva: Skapa en "S" -kurva för ökad kontrast. Dra försiktigt ner den nedre änden av kurvan för att mörkna skuggor och dra upp den övre änden för att lysa höjdpunkterna. Återigen är subtilitet nyckeln. En liten "s" är vanligtvis tillräcklig.
* kanalkurvor (valfritt): För mer avancerad kontroll kan du justera de röda, gröna och blå kanalerna separat för att finjustera färgtonerna i höjdpunkterna och skuggorna. Till exempel kan det förbättra värmen att lägga till en touch av rött till höjdpunkterna.
3. HSL/Color Panel - Refining Color:
* nyans: Gör mindre justeringar av nyansen av specifika färger. Till exempel kan du något skifta hudtoner mot varmare nyanser.
* mättnad: Desaturera färger * något * om det behövs för att förhindra att de distraherar. Fokusera på att möta mindre viktiga färger.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att kontrollera deras ljusstyrka. Du kan mörka ljuset av blues eller greener för att ytterligare förbättra den mörka och humöriga atmosfären.
4. Detaljpanel - Skarpa och brusreducering:
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i bakgrunden eller områdena med tunga skuggor. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar maskeringsreglaget för att se en visuell representation av de maskerade områdena.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (särskilt i skuggorna), applicera brusreducering. Börja med en liten mängd och öka efter behov. Överdriven brusreducering kan mjukgöra bilden för mycket.
5. Lens Korrigeringspanel:
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutan för att automatiskt korrigera linsförvrängningar och vinjettering.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Kontrollera rutan för att ta bort färgkantning.
6. Transform Panel (valfritt):
* Använd vid behov transformpanelen för att korrigera eventuella perspektivförvrängningar.
7. Effektpanel - Lägg till atmosfär:
* vinjettering: Lägg till en vinjett efter Crop för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot ämnet. Använd ett negativt värde för att mörkna kanterna. Experimentera med belopp, mittpunkt och rundhet för att uppnå önskad effekt. En subtil vinjett är i allmänhet bäst.
* spannmål: Att lägga till en mycket liten mängd spannmål kan lägga till en filmliknande struktur och förbättra vintage-känslan. Använd sparsamt.
8. Kalibreringspanel (valfritt):
* Den här panelen låter dig finjustera den övergripande färgåtergivningen av bilden. Det är mer avancerat och behöver vanligtvis bara mindre justeringar.
9. Lokala justeringar (avgörande för Rembrandt Triangle!)
* Justeringsborste eller radiellt filter: Dessa är de * viktigaste * verktygen för att skapa eller förbättra ljusets triangel.
* Skapa triangeln: Om triangeln av ljus är svag eller obefintlig i den ursprungliga bilden, använd en borst eller radiellt filter. Öka exponeringen, höjdpunkterna och kanske en touch av tydlighet inom det område där triangeln ska vara. Fjäder kanterna i stor utsträckning för att blanda den sömlöst.
* Förbättra befintlig triangel: Om triangeln redan finns, använd en borste för att selektivt lysa upp den och lägga till definition.
* dodge and Burn: Använd borsten för att selektivt mörkna (bränna) områden runt triangeln för att ytterligare betona den. Förbränna omgivande områden i ansiktet som pannan, kinden närmare ljuskällan och nacken. Använd ett lågt flöde för gradvisa justeringar.
* Isolatljus: Fjäder och storlek Borsten eller radiellt filter för att säkerställa att du bara påverkar det önskade området.
Tips och överväganden:
* mindre är mer: Undvik överredigering. Målet är att skapa en naturlig bild, inte en kraftigt bearbetad.
* övning: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera. Prova olika inställningar och se vad som fungerar bäst för dina bilder.
* Referensbilder: Studieexempel på Rembrandt -porträtt för att förstå belysningen och humöret.
* Ämne: Rembrandt -porträtt har ofta allvarliga och kontemplativa ämnen. Tänk på motivets uttryck och posera när du siktar på den här stilen.
* hudtoner: Var mycket försiktig när du justerar hudtonerna. Undvik att få dem att se för orange eller onaturliga ut.
* Färgharmoni: Håll färg harmoni i hela bilden.
* Icke-förstörande redigering: Lightroom-redigeringar är icke-förstörande, vilket innebär att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden.
* Tänk på historien: Rembrandt -porträtt handlar inte bara om belysning; De handlar om att berätta en historia. Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt.
Arbetsflödesöversikt:
1. Börja med en väl upplyst bild med en mörk bakgrund.
2. Grundpanel:Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, temperatur och ton.
3. Tonkurva:finjustera kontrast med en subtil "S" -kurva.
4. HSL/Färg:Förfina färger och desaturera vid behov.
5. Detalj:skärpa och minska bruset.
6. Lenskorrigeringar:Aktivera profilkorrigeringar och ta bort kromatisk avvikelse.
7. Effekter:Lägg till en subtil vinjett och en touch av spannmål.
8. Lokala justeringar:Använd borstar och radiella filter för att skapa eller förbättra ljusets triangel och selektivt undvika och bränna.
Genom att följa dessa steg och förstå principerna för Rembrandt -belysning kan du skapa fantastiska mörka och humöriga porträtt i Lightroom som framkallar en klassisk och tidlös känsla. Lycka till!