REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

Att redigera företagens huvudskott i Lightroom kräver en känslig balans. Du vill förbättra ämnets bästa funktioner, presentera dem professionellt och upprätthålla ett naturligt, autentiskt utseende. Här är en steg-för-steg-guide:

i. Innan du börjar:

* Välj rätt bild: Välj den skarpaste, bäst komponerade bilden med god belysning och ett äkta uttryck.

* Förstå varumärket: Tänk på klientens varumärkesidentitet. Är det modernt, traditionellt, kreativt? Detta kommer att påverka din redigeringsstil.

* Arbeta icke-förstörande: Lightroom-redigeringar är icke-förstörande, så den ursprungliga bilden förblir orörd.

ii. Arbetsflöde i Lightroom Classic (eller Lightroom Cloud):

a. Biblioteksmodul:

* Importera och organisera: Importera headshots i Lightroom och organisera dem i mappar eller samlingar.

* culling och betyg: Gå igenom bilderna och flaggan (plocka/avvisa) och betygsätt dem (stjärnor eller färgetiketter) för att identifiera de bästa alternativen.

b. Utveckla modulen:

1. Grundläggande korrigeringar (stiftelsen):

* Profilkorrigering (linskorrigering):

* Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta korrigerar linsförvrängning och färgkantning, vilket gör bilden skarpare.

* vitbalans:

* Använd "Eyedroper Tool" och klicka på ett neutralt grått område (t.ex. en vit skjorta eller bakgrund) för att automatiskt justera vitbalansen.

* Finjustera med "temp" (temperatur - värme) och "ton" (grön/magenta) skjutreglage för naturliga hudtoner. Fel på sidan av något varmare snarare än sval.

* Exponering:

* Justera reglaget "Exponering" för att uppnå önskad ljusstyrka utan att klippa höjdpunkter eller skuggor.

* Använd "histogrammet" som en guide. Huvuddelen av tonerna bör vara i mitten och undvika de extrema ändarna.

* kontrast:

* Ett subtilt uppsving i "kontrast" kan lägga till definition. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa hårda skuggor.

* höjdpunkter och skuggor:

* "Höjdpunkter":Återställ detaljer i överexponerade områden som pannan eller ljusa kläder. Ta ner det försiktigt.

* "Skuggor":Öppna mörka områden för att avslöja detaljer i håret, ögonen eller mörka kläderna. Lyft upp den försiktigt.

* vita och svarta:

* "Vita":Justera för att ställa in den ljusaste punkten i bilden utan att klippa (områden som blir ren vit). Håll Alt/alternativet medan du drar reglaget för att se klippning.

* "Svarta":Justera för att ställa in den mörkaste punkten i bilden utan att blockera (områden som blir ren svart). Håll Alt/alternativet medan du drar reglaget för att se blockering.

* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):

* textur: Lägger till fina detaljer och definition. Använd sparsamt (5-15). För mycket kan accentuera hudfel.

* tydlighet: Lägger till mitten av tonen. Använd sparsamt (5-15). Kan göra att huden ser hård och strukturerad om den är överdrivet.

* dehaze: Tar bort atmosfärisk dis eller dimma. Användbart om fotot togs utomhus. Använd mycket subtilt, om inte alls, för inomhusbilder.

* Vibrance: Lägger mättnad till de mindre mättade färgerna, vilket gör dem mer livliga utan att påverka redan mättade färger. I allmänhet ett bättre val än "mättnad."

* mättnad: Ökar intensiteten hos alla färger lika. Använd sparsamt. Övermättnad kan göra att hudtonerna ser onaturliga ut.

2. Tonkurva (subtila justeringar):

* Tonkurvan möjliggör finjustering av det övergripande tonområdet.

* En mild "S-kurva" (liten ökning av höjdpunkter, liten minskning av skuggor) kan ge subtil kontrast.

* Undvik extrema justeringar, eftersom de kan leda till onaturliga resultat.

3. HSL/färg (hudton perfektion):

* nyans: Justera färgskärmarna i specifika färger. Subtila justeringar av den "orange" nyansen kan påverka hudtonen. Flytta något mot rött för värme, eller något mot gult för svalhet.

* mättnad: Kontrollera intensiteten i specifika färger. Minska mättnad i röda och apelsiner om huden ser alltför röd.

* Luminance: Kontrollera ljusstyrkan i specifika färger. Öka något luminans av apelsiner för att lysa upp hudtoner.

4. Detalj (skärpning och brusreducering):

* skärpning:

* "Belopp":Kontrollerar mängden skärpning. Börja med ett lågt värde (20-40).

* "Radie":Bestämmer storleken på området runt varje pixel som skärpas. Håll den låg (cirka 1,0).

* "Detalj":Kontrollerar detaljnivån som skärper. Justera baserat på bilden.

* "Maskering":Skyddar områden med liten detalj (som hud) från att vara överskärmad. Håll alt/alternativet medan du drar för att se de maskerade områdena (vit är maskerad, svart är maskerad).

* Bullerreduktion:

* "Luminance":Minskar det totala bruset (kornighet). Använd sparsamt, eftersom det kan mjukgöra bilden.

* "Färg":Minskar färgbruset (färgfläckar).

5. Spotborttagning (retuschera brister):

* Använd "Spot Removal Tool" (genväg:q) för att ta bort fläckar, bortdragna hårstrån eller distraherande element.

* Använd läget "Heal" eller "Clone" beroende på typ av brist.

* Justera borstens "storlek" och "opacitet" efter behov.

6. Justeringsborste (lokala justeringar):

* Använd "justeringsborsten" (genväg:k) för att göra selektiva justeringar av specifika områden.

* Ögonförbättring:

* Öka något "exponering" och "kontrast" på ögonen för att få dem att dyka upp.

* Lägg till en touch av "tydlighet" (mycket subtilt) för att få fram detaljer.

* Öka "mättnad" något för att förbättra ögonfärgen.

* Skinutjämning (subtil):

* Minska "tydlighet" och "textur" något på huden för att mjuka upp den (använd en mycket låg mängd).

* Öka "skuggor" något för att mjuka rynkor.

* Viktigt: Inte övermjuk huden, eftersom den kan se onaturlig och plastliknande ut.

* Dodging and Burning:

* Använd en borste med negativ exponering för subtilt mörkare områden (Burn) och en borste med positiva exponering för lättare (Dodge). Detta kan användas för att skulptera ansiktet och betona funktioner. Återigen, var väldigt subtil.

7. Graderat filter och radiellt filter (subtila förbättringar):

* Graderat filter: Användbart för att mörka en ljus himmel eller lägga till subtil kontrast till bakgrunden.

* radiellt filter: Användbart för att skapa en subtil vinjett eller uppmärksamma ämnet.

c. Export:

* Filinställningar:

* "Filformat":JPEG föredras i allmänhet för webb och e -post. TIFF är bra för arkivering eller ytterligare redigering i Photoshop.

* "Color Space":SRGB är standarden för webben.

* "Kvalitet":Ställ in på en hög kvalitet (80-90).

* Bildstorlek:

* "Ändra storlek för att passa":Välj dimensioner som är lämpliga för den avsedda användningen (t.ex. 500px bred för en webbplats, 300 dpi för tryck).

* Utgångshoppning:

* Applicera utgångshoppning baserad på den avsedda användningen (t.ex. "skärm" för webben ", matt papper" eller "glansigt papper" för tryck).

* metadata:

* Inkludera information om upphovsrätt om så önskas.

iii. Nyckeltips för företagets headshot -redigering:

* Naturliga hudtoner: Prioritera exakta och naturliga hudtoner. Undvik överdrivna orange eller röda nyanser.

* Subtilitet är nyckeln: Sikta för subtila förbättringar snarare än dramatiska förändringar. Överredigering kan göra att ämnet ser onaturligt och oprofessionellt ut.

* ögonkontakt: Se till att ögonen är skarpa och tydliga, eftersom de är bildpunkten för bilden.

* Konsistens: Om du redigerar ett parti headshots, håll en konsekvent redigeringsstil över alla bilder.

* retuschering med syfte: Ta bort fläckar och distraktioner, men undvik att ta bort naturliga funktioner som definierar motivets karaktär.

* Tänk på bakgrunden: Se till att bakgrunden är ren och ren och att den inte distraherar från ämnet.

* be om feedback: Om möjligt, få feedback från klienten eller ämnet innan du slutför redigeringarna.

iv. Vanliga misstag att undvika:

* Översharpening: Gör att bilden ser hård och onaturlig ut.

* övermjukande hud: Resulterar i ett plastliknande utseende.

* onaturliga hudtoner: Orange eller röda hudtoner är en vanlig fallgrop.

* hårda skuggor: Undvik att skapa alltför mörka och definierade skuggor.

* beskärning för hårt: Ge ämnet att andas in i ramen.

v. Lightroom Förinställningar:

* Medan du kan använda förinställningar som utgångspunkt är det viktigt att anpassa dem för att passa varje enskild bild.

* Leta efter förinställningar som är speciellt utformade för porträtt eller headshots.

Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa professionella och polerade företagshuvudskott som representerar dina kunder i bästa möjliga ljus. Kom ihåg att prioritera naturlighet, subtilitet och konsistens för optimala resultat. Lycka till!

  1. Hur man skapar en split-ton-stil i Lightroom Mobile

  2. Tips för att få rätt bild i kameran

  3. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

  4. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

  5. Fotografera en stillebenserie för utställning eller en portfölj

Adobe Lightroom
  1. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  2. Är Adobe Lightroom New Ai Denoise upp till Scratch? Vi granskar

  3. Hur man gör ett bubbelporträtt med Photoshop CS3

  4. Lightroom vs VSCO:Vilken fotoredigeringsapp är bäst?

  5. Hur spelar man in ljud med två XLR-mikrofoner i Audacity?

  6. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  7. Så här kör du videoredigeringsappar för Windows och Mac OS på din Chromebook

  8. Hur jag tog och redigerade det:Seattle Skyline