i. Förstå byggstenarna:utvecklingspanelen
Innan du dyker in i förinställningar behöver du ett fast grepp om utvecklingspanelen. Viktiga områden att förstå är:
* grundpanel: Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, temperatur, ton, vibration, mättnad. Det här är din grund.
* tonkurva: Finjustera kontrast och toner med mer precision. Använd för att skapa humöriga eller luftiga utseende.
* hsl/färg: Justera nyanser, mättnad och luminans i specifika färger. Avgörande för hudtoner och färgklassificering.
* Färgklassificering: Dela toning för moderna och kreativa färgutseende, så att du kan lägga till olika färger till höjdpunkter, midtoner och skuggor.
* Detalj: Skärpning, brusreducering. Använd sparsamt för porträtt för att undvika onaturliga strukturer.
* linskorrigeringar: Aktivera profilkorrigeringar för att fixa distorsion och vinjettering orsakad av din lins. Ofta görs automatiskt.
* Transform: Justera perspektiv (användbart för porträtt skjutna i udda vinklar).
* Effekter: Korn, vinjettering.
* kalibrering: Finjustera basfärgåtergivningen. Ofta förbises men kraftfullt.
ii. Steg för att skapa porträttförinställningar
1. Börja med en solid bild:
* Välj en väl exponerad porträttbild som representerar den typ av belysning och stil du vanligtvis skjuter in. Ett rak porträtt med bra belysning är idealisk för att skapa en allmän förinställning.
* Undvik alltför bearbetade eller kraftigt filtrerade bilder som utgångspunkt.
* Tänk på bilden: Ljus, pose och uttryck kommer att påverka dina justeringar.
2. Bestäm önskad stil:
* Vad är din vision? Tänk på den övergripande stämningen och estetiken du vill uppnå. Siktar du på:
* Natural &Clean: Minimala justeringar, med fokus på exakta hudtoner och subtila förbättringar.
* varm &gyllene: Ökad värme, gyllene höjdpunkter och en solig känsla.
* Cool &Moody: Minskad värme, ökad kontrast, mörkare skuggor.
* High Key &Airy: Ljus, mjukt ljus, pastellfärger.
* b &w med filmutseende: Monokrom omvandling med spannmål och kontrast som påminner om film.
* vintage/retro: Beknade färger, dämpade toner och potentiellt tillsatt spannmål.
* samla inspiration: Titta på arbetet med andra fotografer vars stil du beundrar. Analysera deras belysning, färger och övergripande känsla.
3. Gör dina justeringar (utveckla panelen):
* grundläggande korrigeringar:
* Exponering: Få den totala ljusstyrkan rätt. Sträva efter korrekt exponering på motivets ansikte.
* kontrast: Lägg till eller minska kontrast baserat på önskat humör.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i överexponerade höjdpunkter eller ljusare mörka skuggor.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för ett fullt tonområde (utan klippning).
* Temperatur och nyans: Justera vitbalansen för korrekt eller stiliserad färg. Var uppmärksam på hudtoner.
* Hudtonjusteringar (HSL/färg): *Detta är avgörande för förinställningar för porträtt.*
* Orange &Red: Påverkar främst hudtoner. Använd dessa för att justera hudens värme och jämnhet. Minska orange mättnad för en mjukare känsla.
* gul: Kan påverka hudtoner i vissa ljusförhållanden. Vara försiktig.
* luminance (orange &röd): Öka luminansen för att lysa huden, minska för att mörkna. *Subtilitet är nyckeln*.
* Färgklassificering:
* Experimentera med att lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna. Till exempel:
* varma höjdpunkter/coola skuggor: En klassisk kombination.
* Teal &Orange (T&O): Ett populärt filmiskt utseende (använd sparsamt för porträtt).
* Balans: Justera balansen för att flytta förspänningen mot höjdpunkter eller skuggor.
* tonkurva:
* s-kurva: Lägger till kontrast.
* platt kurva: Minskar kontrasten för ett mjukare, mer filmliknande utseende.
* Använd punktkurvan: För mycket exakta justeringar. Att dra pekar uppåt ljusare, nedåt mörknar. Perfekt för att skapa specifika utseende.
* Detalj:
* skärpning: Applicera måttlig skärpning. Använd skjutreglaget "maskering" för att förhindra skärpning på bakgrundsområden (håll alt/alternativ medan du drar för att se masken).
* Bullerreduktion: Applicera endast vid behov. För mycket kan få huden att se vaxig ut.
* Effekter:
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet.
* spannmål: Använd sparsamt för att simulera filmkorn.
4. förfina och justering:
* zooma in i ansiktet: Kontrollera om exakta hudtoner och eventuella oönskade artefakter.
* Jämför med originalet: Använd backslash -tangenten (\) för att växla mellan den redigerade och originalbilden. Detta hjälper dig att se effekterna av dina justeringar.
* Justera enskilda reglage: Var inte rädd för att finjustera enskilda reglage förrän du är nöjd med resultatet.
5. Spara din förinställning:
* Klicka på "+" -knappen På panelen för förinställningar och välj "Skapa förinställning."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn: (t.ex. "Portrait - Natural Warm", "Portrait - B&W Film Look").
* Välj en grupp: Organisera dina förinställningar i logiska grupper (t.ex. "porträtt", "B&W", "utomhus").
* avgörande, välj vilka inställningar som ska inkluderas: Detta är viktigt!
* Basic: Inkludera vanligtvis alla grundläggande inställningar som exponering, kontrast, vitbalans etc.
* tonkurva: Inkludera nästan alltid.
* HSL/färg/färgklassificering: Inkludera absolut för färgbaserade förinställningar.
* Detalj: Överväga noggrant. Du kan * utesluta * skärpning och brusreducering eftersom dessa ofta är bildspecifika (baserat på ISO och lins).
* linskorrigeringar: Inkludera i allmänhet "profilkorrigeringar".
* Transform: Generellt utesluter eftersom det är specifikt för bilden.
* Effekter: Inkludera om de är en del av din stil.
* kalibrering: Valfritt, men kan vara användbart för att skapa en specifik färgåtergivning.
* Klicka på "Skapa."
iii. Testa och förfina dina förinställningar
1. Applicera på olika bilder:
* Det viktigaste steget! Applicera din nya förinställning på en mängd porträttbilder med olika belysningsförhållanden, hudtoner och bakgrunder.
* Leta efter inkonsekvenser: Fungerar förinställningen bra på vissa bilder men inte andra?
2. tweak and itere:
* Baserat på din testning, identifiera områden där förinställningen behöver förbättras.
* Vanliga frågor:
* hudtoner: Kan se för orange, för röd eller onaturlig på vissa hudtoner. Justera HSL/färgreglage.
* Exponering: Kan behöva justeras på ljusare eller mörkare bilder.
* kontrast: Kan vara för stark eller för svag för vissa belysningsförhållanden.
3. Skapa variationer:
* När du har en basförinställning skapar variationer som passar olika scenarier. Till exempel:
* "Porträtt - naturlig varm (inomhus)" vs. "Porträtt - naturlig varm (utomhus)"
* "Porträtt - B&W Film Look (High Contrast)" vs. "Portrait - B&W Film Look (Soft)"
iv. Tips för kreativa porträttförinställningar
* Experiment med färgklassificering: Använd olika färgkombinationer i höjdpunkterna och skuggorna för att skapa unika stämningar.
* Skapa en signaturutseende: Utveckla en konsekvent stil som kan kännas igen som din egen.
* Använd graderade filter: Skapa förinställningar som innehåller graderade filter för saker som mörkare himmel eller lägga till ljus i förgrunden. Dessa måste användas * noggrant * eftersom de är bildspecifika, så filterplaceringen kanske inte är rätt när de appliceras på en ny bild.
* omfamna ofullkomlighet: Var inte rädd för att bryta reglerna och skapa förinställningar som är okonventionella eller ofullkomliga.
* Studiefilm Stocks: Om du vill ha en filminspirerad look, forskar på olika filmlager och försök att efterlikna deras egenskaper i dina förinställningar (t.ex. Kodak Portra, Fujifilm Provia).
* Använd ljusmasker: (Kräver Photoshop) Skapa ljusmasker i Photoshop och exportera dem som TIFFs som ska användas i Lightroom. Perfekt för att uppnå mycket specifikt utseende.
* lär av andra: Var inte rädd för att ladda ner och analysera förinställningar från andra fotografer. Detta kan hjälpa dig att lära dig nya tekniker och tillvägagångssätt. Men * alltid * krediterar den ursprungliga skaparen om du ändrar och delar deras förinställningar.
* Öva regelbundet: Ju mer du experimenterar med Lightroom, desto bättre blir du att skapa kreativa och effektiva porträttförinställningar.
* batchbehandling: När du har en solid förinställning använder du Lightroom's Sync eller Auto-Sync-funktioner för att snabbt tillämpa den på flera bilder.
* förinställningar är en utgångspunkt: Kom ihåg att förinställningar inte är en lösning i en storlek. Du måste ofta göra ytterligare justeringar av enskilda bilder efter att ha använt en förinställning. Behandla dem som en grund, inte en slutprodukt.
v. Viktiga överväganden:
* hudtonnoggrannhet: Prioritera exakta och smickrande hudtoner. Undvik förinställningar som gör att huden ser för orange, röd eller onaturlig.
* Subtilitet: Ofta är mindre mer. Undvik alltför dramatiska justeringar som kan få bilder att se konstgjorda ut.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms icke-förstörande redigering gör att du kan experimentera fritt utan att permanent ändra dina ursprungliga bilder.
* Konsistens: Sträva efter konsekventa resultat över olika bilder.
* Etik: Undvik förinställningar som främjar orealistiska skönhetsstandarder eller förändrar en persons utseende på ett sätt som är skadligt eller vilseledande.
* Copyright: Var medveten om upphovsrätt när du använder eller delar förinställningar skapade av andra. Ge alltid kredit till den ursprungliga skaparen.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa unik och kreativ Lightroom utveckla förinställningar för porträtt som kommer att effektivisera ditt arbetsflöde, förbättra dina bilder och hjälpa dig att utveckla en konsekvent fotografisk stil. Lycka till!