Rum med utsikt:Hur man skapar ett fönstergards porträtt var som helst
"Window Blinds Portrait" -estetik är en klassisk, mångsidig belysningsteknik som använder ljus och skugga för att lägga till djup och drama till ditt ämne. Här är en uppdelning av hur du kan uppnå det här utseendet, även om du inte har ett fönster med persienner som är lätt tillgängligt:
i. Förstå utseendet
* Nyckelkarakteristik: Definierade ränder av ljus och skugga kastade över motivets ansikte och kropp.
* humör: Kan vara dramatisk, mystisk, humörig, fundersam, till och med romantisk beroende på belysningsriktning, intensitet och subjektets uttryck.
* mångsidighet: Fungerar bra för både manliga och kvinnliga ämnen och kan anpassas för olika känslor.
ii. Metoder för att skapa effekten
Här är flera sätt att uppnå fönstergardensporträttet, rankat från enklaste till mest utarbetade:
a. Använda faktiska persienner (bästa resultat)
1. Hitta ditt fönster: Hitta ett fönster med persienner (venetianska persienner är idealiska).
2. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne nära fönstret. Experimentera med olika avstånd för att kontrollera skärpan och bredden på ljusstränderna.
3. Kontrollera persiennerna:
* Vinkel: Justera vinkeln på persiennerna för att kontrollera mängden ljus och skuggorna. Lite öppet är vanligtvis bäst.
* densitet: Om ljuset är för hårt, försök delvis stänga några persienner eller använda en ren gardin för att sprida ljuset.
4. Belysning:
* naturligt ljus: Solen är din primära ljuskälla. Tid på dagen påverkar utseendet avsevärt. Golden Hour (tidig morgon eller sen eftermiddag) ger varmare, mjukare ljus. Middag kan vara hårdare.
* Fill Light (valfritt): Använd en reflektor eller en liten lampa för att studsa ljus tillbaka i skuggområdena. Detta hjälper till att mjukgöra kontrasten. En vit bit skumbräda fungerar bra som en DIY -reflektor.
5. Kamerainställningar:
* Aperture: Experimentera. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grundare fältdjup, oskärpa bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på ditt ämne. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) håller mer av scenen i fokus.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (helst ISO 100-400) för att minimera brus. Öka endast om det behövs för att få en korrekt exponerad bild.
* slutartid: Justera för att uppnå korrekt exponering. Se för rörelse oskärpa, särskilt i svagt ljus.
b. Använda en "gobo" (gå mellan objekt) - rekommenderas för portabilitet och kontroll
Detta är den mest mångsidiga och kontrollerade metoden.
1. Ljuskälla: Du behöver en stark ljuskälla. Detta kan vara:
* Studio Strobe/Flash: Erbjuder mest kraft och kontroll.
* Kontinuerligt ljus: En LED -panel, softbox -ljus eller till och med en stark skrivbordslampa fungerar. Var bara medveten om att kontinuerligt ljus kommer att kräva högre ISO- eller långsammare slutartid.
2. gobo skapande: Detta är nyckeln. En gobo är i huvudsak en stencil placerad framför ljuset för att skapa ett mönster.
* DIY -kartong Gobo: Skär remsor med tjock kartong (eller skumbräda) och tejpa dem tillsammans med lika avstånd däremellan. Detta efterliknar persienner. Kartongens bredd och avståndet mellan dem kommer att bestämma bredden på dina lätta ränder.
* Kök Colander: En stor metall eller plast durkslag med hål kan skapa ett intressant, mindre enhetligt mönster.
* Växtblad/grenar: För en mer organisk, dappad ljuseffekt.
3. Setup:
* Placera ljuset och gobo: Placera din ljuskälla bakom gobo. Justera avståndet mellan ljuset och Gobo för att kontrollera skuggorna. Närmare närhet kommer att resultera i skarpare skuggor.
* Placera ditt ämne: Placera ditt ämne framför Light/Gobo -installationen. Experimentera med vinklar och avstånd för att hitta den mest smickrande belysningen.
4. finjustering:
* Avståndsjusteringar: Att flytta Gobo närmare eller längre från ljuskällan ändrar skärpan och kontrasten i skuggmönstren.
* Ljusintensitet: Kontrollera ljusets ljusstyrka för att justera den totala exponeringen och humöret.
c. Digital manipulation (efterbehandling)
Även om det inte är idealiskt för att uppnå verkligt autentiska resultat, kan du lägga till effekten i efterbehandlingen.
1. Ta ditt porträtt: Skjut ett väl upplyst, välkomponerat porträtt.
2. Photoshop (eller liknande programvara):
* Skapa ränder: Skapa ett nytt lager och fyll det med svarta och vita ränder.
* Transform/Distort: Använd verktygen "transform" eller "förvränga" för att vinkla ränderna för att härma ljuset som kommer från ett fönster.
* blandningslägen: Experimentera med blandningslägen som "Overlay", "multiplicera" eller "mjukt ljus" för att blanda ränderna med ditt porträtt. Justera skiktets opacitet för att kontrollera effektens intensitet.
* maskering: Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa effekten på vissa områden i porträttet. Du kanske vill undvika effekten på bakgrunden eller fokusera på ansiktet.
3. Begränsningar: Denna metod kan se konstgjord ut och är svår att övertygande efterlikna det naturliga fallet och strukturen i verkligt ljus och skugga. Det används bäst som en subtil förbättring snarare än en primär effekt.
iii. Tips för framgång
* Experiment med vinklar: Små justeringar av ljuskällan och motivets position kan dramatiskt förändra utseendet.
* Var uppmärksam på uttryck: Ämnet:s uttryck är avgörande för att förmedla önskad stämning. Öva olika poser och uttryck.
* mjukgör ljuset: Om ljuset är för hårt, använd en diffusor (till exempel en ren gardin eller spårpapper) eller studsa ljuset från en vägg.
* Observera naturligt ljus: Var uppmärksam på hur ljus uppför sig runt fönstren i verkliga livet. Detta hjälper dig att efterlikna det mer effektivt.
* Överväg färg: Spela med färgtemperatur. Varmt ljus (t.ex. att ställa in vitbalansen till "molnigt" eller "skugga") kan skapa en mysig, inbjudande stämning. Kylt ljus (t.ex. att ställa in vitbalansen till "dagsljus") kan känna sig mer dramatisk.
* Fokus: Se till att ditt motiv ögon är i skarpt fokus.
* bakgrund: Bakgrunden bör komplettera ämnet och den övergripande stämningen. En enkel, oklart bakgrund är ofta bäst. Överväg att använda en suddig bakgrund för ett mer konstnärligt utseende.
* övning, övning, övning: Nyckeln till att behärska alla belysningstekniker är att experimentera och öva. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar bäst för dig.
Exempel Scenarier:
* dramatiskt noir -porträtt: Använd en enda, stark ljuskälla med en kartong gobo för att skapa djupa, kontrasterande skuggor. Låt ditt ämne bära mörka kläder och anta ett allvarligt uttryck.
* romantiskt porträtt: Använd mjukt, diffus ljus med en durkslag för att skapa en mer subtil, dappad ljuseffekt. Låt ditt ämne ha lätta kläder och anta ett mildt uttryck.
* utomhusporträtt: Använd solen som din ljuskälla och placera ditt ämne nära ett lummigt träd för att skapa en naturlig, dappad ljuseffekt.
Genom att förstå principerna för ljus och skugga och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska fönstergards porträtt var som helst, lägga till djup, drama och intriger i din fotografering. Lycka till!