i. Förstå grunden
* Målet: Vilken typ av humör eller stil siktar du på? Vill du ha varma och inbjudande, coola och humöriga, vintage, högknappar etc.? Att ha en tydlig vision är avgörande.
* Ämne och belysning: Tänk på ämnet och typiska belysningsförhållanden för porträtten du tillämpar förinställningen på. Utomhusporträtt i Golden Hour kommer att kräva olika inställningar än studioporträtt med kontrollerad belysning.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att förinställningar är icke-förstörande. Du kan alltid justera inställningarna efter att ha använt dem.
* Börja med en bra basbild: Välj en väl exponerad och rimligt färgbalanserad bild som din utgångspunkt. Det är lättare att bygga en förinställning från en solid grund.
ii. Experimentera med utvecklingsmodulen
Det är här magin händer! Arbeta genom varje panel, göra små, iterativa justeringar och observera påverkan på din bild.
* grundpanel:
* vitbalans: Avgörande för att ställa in den övergripande färgtonen.
* Temperatur: Varmare (högre värden) skapar en mysig känsla; Kylare (lägre värden) lägger till en blå, dramatisk effekt.
* ton: Skift mellan grönt och magenta. Finjustera för att korrigera färggjutningar eller lägga till en subtil färgton.
* Exponering: Justera för total ljusstyrka. Överdriv inte det.
* kontrast: Ökar eller minskar skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor. Högre kontrast lägger till drama; Nedre kontrast mjukar bilden.
* höjdpunkter: Kontrollerar de ljusaste områdena. Använd för att återställa utblåsta höjdpunkter eller lägga till lite glöd.
* skuggor: Kontrollerar de mörkaste områdena. Lyft skuggor för att avslöja detaljer eller mörkare dem för mer humör.
* vita: Påverkar de mycket ljusaste områdena. Försiktigt att inte klippa vita.
* svarta: Påverkar de mörkaste områdena. Justera för att kontrollera djupet på skuggorna.
* Närvaroavsnitt:
* textur: Förbättrar fina detaljer. Använd sparsamt som att överdriva det kan se konstgjorda ut.
* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast, skapar en skarpare eller mjukare utseende. Lägre tydlighet ger ofta en "drömmande" känsla.
* dehaze: Tar bort dis eller dimma. Kan också användas subtilt för att lägga till lite kontrast och mörkare bilden.
* Vibrance: Justerar intensiteten hos dämpade färger. Säkrare än mättnad.
* mättnad: Justerar intensiteten i alla färger. Använd med försiktighet.
* Tone Curve Panel:
* Ger mer exakt kontroll över kontrast och tonområde. Experimentera med punktkurvan (klicka på ikonen längst ner till höger).
* s-kurva: Skapar högre kontrast och en stansare look. En subtil S-kurva är ofta en bra utgångspunkt.
* inverterad S-Curve: Minskar kontrasten för en mjukare, mer bleknad look.
* matt look: Lyft de svarta (den nedre vänstra punkten på kurvan) för att skapa en bleknad, matteffekt.
* färgkanaler (röd, grön, blå): Justera kurvorna i varje kanal för att introducera färggjutningar eller korrekta färgobalanser.
* HSL/färgpanel:
* Justerar nyans, mättnad och luminans (ljusstyrka) för enskilda färgintervall.
* nyans: Skiftar färger inom sina respektive intervall. Till exempel skiftar rött mot orange eller magenta.
* mättnad: Styr intensiteten i specifika färger. Desaturerande röda kan minska hudrödningen.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger. Ljusa gula kan skapa en solig effekt.
* Experiment med färggraderingspanelen: I det här avsnittet kan du lägga till färgtoning till skuggor, midtoner och höjdpunkter separat. Detta är ett bra sätt att skapa din egen signaturutseende genom att experimentera med färgkombinationer.
* färgklassificering (delad toning): (tidigare delad toning)
* Lägg till färgtoner i höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna.
* Skapa subtila färgtvättar eller mer dramatiska färgskift.
* Balans: Förskjuter dominansen av höjdpunkterna eller skuggorna toning.
* Använd subtila gratisfärger för att lägga till en extra dimension och polera till bilden.
* Detaljpanel:
* skärpning: Lägger till skärpa. Använd måttligt, särskilt för porträtt. Var uppmärksam på radien och detaljreglage. Maskering hjälper till att förhindra skärpning i områden som hud.
* Bullerreduktion: Minskar spannmål eller brus. Luminance -brusreducering är mer effektiv än färgbrusreducering för porträtt. För mycket kan få bilden att se plast ut.
* Lens Korrigeringspanel:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigeringar för linsförvrängning och vinjettering. Vanligtvis en bra idé.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Minskar färgkanten.
* Effektpanel:
* spannmål: Lägger till en filmliknande spannmålseffekt. Subtilt korn kan lägga till karaktär.
* vinjett: Mörknar eller lyser upp bildens kanter. Kan uppmärksamma ämnet. Använd sparsamt och subtilt.
* Kalibreringspanel:
* Ger globala färgskift, som påverkar bildens övergripande färgton. Användning med försiktighet; Subtila justeringar kan vara effektiva. Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen.
iii. Specifika porträttinställda idéer och tekniker
* varm och inbjudande:
* Öka temperaturen något.
* Lyft skuggor och svarta lite.
* Subtil S-kurva i tonkurvan.
* Öka något vibration och/eller mättnad (undvik övermättande hudtoner).
* Varma höjdpunkter i färgklassificering.
* Cool &Moody:
* Minska temperaturen.
* Lägre höjdpunkter och svarta.
* Mer uttalad S-kurva i tonkurvan.
* Minska vibration och/eller mättnad.
* Cool skuggor i färgklassificering.
* High-Key (Bright &Airy):
* Öka exponeringen avsevärt.
* Lägre kontrast.
* Lyft skuggor, vita och svarta.
* Mycket subtil tonkurva.
* Använd en vit bakgrund eller maskera den befintliga till ren vit.
* matt/vintage:
* Lägre kontrast.
* Lyft svarta i tonkurvan för att skapa en bleknad effekt.
* Desaturera färger något.
* Lägg till en touch av spannmål.
* Använd en varm ton i skuggorna i färgklassificering.
* Tänk på en vinjett.
* svartvitt:
* Konvertera till svartvitt.
* Justera B &W -mixreglagen för att kontrollera ljusstyrkan för olika färgintervall. Till exempel kan mörkare röda mjukgöra huden.
* Använd tonkurvan för att lägga till kontrast.
* Lägg till spannmål för en filmliknande effekt.
* Använd färgklassificering med en sepia -ton för att härma gamla fotografier.
iv. Spara och organisera dina förinställningar
1. Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen (på vänster sida av utvecklingsmodulen).
2. Välj "Skapa förinställning."
3. Ge din förinställning ett beskrivande namn. Var specifik och inkludera de stil- eller belysningsförhållanden som den är utformad för (t.ex. "Golden Hour Portrait", "Studio B&W", "Moody Outdoor").
4. Välj en grupp. Skapa anpassade grupper för dina porträttförinställningar för att hålla dem organiserade.
5. Välj inställningar för att inkludera. Överväg noggrant vilka inställningar som ska inkluderas. Generellt vill du inkludera de flesta inställningar, men du kan * utesluta * inställningar som:
* Avlägsnande av plats: Detta är specifikt för varje bild.
* gröda: Detta är specifikt för varje bild.
* Transform: Lenskorrigeringar är vanligtvis okej att inkludera, men specifika perspektivkorrigeringar kanske inte är det.
6. Klicka på "Skapa."
v. Tips för framgång
* iterera och förfina: Var inte rädd för att finjustera dina förinställningar över tiden. När du använder dem lär du dig vad som fungerar bra och vad som behöver justering.
* test på flera bilder: Testa alltid dina förinställningar på olika bilder med olika belysning, hudtoner och kompositioner för att säkerställa att de fungerar bra över hela linjen.
* Använd justeringsborstar och graderade filter i samband med dina förinställningar: Finjustera förinställningarna genom att lägga till effekter till specifika områden på bilden.
* Hudtonöverväganden: Var uppmärksam på hudtoner. Förinställningar kan enkelt göra att huden ser onaturlig ut. Använd HSL/färgpanelen för att justera hudtoner efter behov.
* lär av andra: Analysera förinställningarna av professionella fotografer eller köpa förinställda paket för att se hur de är konstruerade. Men kopiera inte bara dem; Förstå * varför * de arbetar och anpassar dem till din egen stil.
* Skapa variationer: Utveckla varianter av dina kärnförinställningar. Till exempel kan du ha ett "Golden Hour Portrait - Light" och en "Golden Hour Portrait - Dark" -version.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Dina förinställningar är värdefulla! Säkerhetskopiera dem regelbundet så att du inte tappar dem. De är lagrade i mappen Lightroom Inställningar.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa en samling fantastiska och unika Lightroom utveckla förinställningar som kommer att höja ditt porträttfotografering. Lycka till!