1. Omfamna mörker och strategisk belysning:
* Konceptet: Dramatiska porträtt trivs med kontrast. Tänk Chiaroscuro - Stark ljus och skuggspel. Ditt mål är att skulptera ansiktet och skapa en känsla av djup och humör.
* Implementering:
* Rumsinställningar: Välj ett rum eller ett hörn som du lätt kan mörkare. Blackout -gardiner eller till och med tejpning av mörkt tyg över fönster är viktiga.
* Single Light Source: Ofta kommer de bästa dramatiska porträtten från en enda, väl placerad ljuskälla. Detta kan vara en strobe, en speedlight eller till och med ett kraftfullt kontinuerligt ljus (som en LED -panel).
* modifierare är nyckeln: Tänk på att forma ljuset. Ett snoot eller rutnät kommer att fokusera ljuset till en liten, kontrollerbar stråle, perfekt för att lyfta fram ett specifikt område. En skönhetsrätt är bra för en mjukare, men fortfarande definierad, lätt. En stor reflektor mittemot ditt ljus kan också vara bra för att lägga till en touch av mjukt fyllningsljus.
* Lätt placering: Experimentera! Börja med ljuset något åt sidan och ovanför ditt ämne. Justera höjden och vinkeln för att skapa de skuggor du vill ha. Leta efter Rembrandt -triangeln (en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan).
2. Välj en mörk och enkel bakgrund:
* Konceptet: En mörk bakgrund hjälper ditt ämne att sticker ut och förstärker drama. Distraktioner bör minimeras.
* Implementering:
* svart tyg eller sömlöst papper: En svart bakgrund är det klassiska valet. Svart sammet, filt, eller till och med ett mörkfärgat ark, hängd, kan fungera bra. Sömlöst papper (svart eller mörkgrå) ger ett rent, rynkfritt alternativ.
* Avstånd: Placera ditt ämne tillräckligt långt från bakgrunden för att förhindra att skuggor spillas på den. Ju längre de är, desto mörkare och jämnare kommer bakgrunden att dyka upp.
* Undvik röran: Håll området runt ditt ämne rent och fritt från alla distraherande element.
3. Master Shadow Control:
* Konceptet: Skuggorna är lika viktiga som höjdpunkterna i dramatisk porträtt. Du måste kunna kontrollera deras intensitet och form.
* Implementering:
* flaggning: Använd en "flagga" (en bit svart skumcore eller tyg) för att blockera ljus från att slå vissa områden i ditt ämne eller bakgrund. Detta kan fördjupa skuggor och lägga till definition.
* negativ fyllning: Istället för att studsa ljuset tillbaka på motivet (positiv fyllning), använd en svart reflektor (eller till och med en stor bit svart material) för att * ta upp * ljusa och fördjupa skuggor på motsatt sida av ljuskällan.
* Avstånd &vinkel: Ju närmare ditt ämne är ljuskällan, desto mer definierad blir skuggorna. Att justera ljusets vinkel kommer också dramatiskt att förändra skuggmönstren.
4. Kommunicera och regissera ditt ämne för känslor:
* Konceptet: Dramatiska porträtt handlar inte bara om belysning; De handlar om att fånga känslor och humör. Du måste vägleda ditt ämne för att uppnå önskat uttryck.
* Implementering:
* Rensa riktning: Förklara stämningen du siktar på. Använd beskrivande ord som "intensiv", "melankoli", "kraftfull" eller "sårbar."
* pose vägledning: Berätta bara för dem att "posera." Ge specifika instruktioner:"Lutning av hakan något ner," "Titta precis förbi kameran," "Mjukgör dina ögon."
* Anslutning: Prata med ditt ämne under fotograferingen. Uppmuntra dem, erbjuda feedback och hjälpa dem att slappna av.
* Practice Posing: Låt din modell eller vän öva några poser och uttryck i förväg. Experiment framför en spegel tillsammans.
5. Efterbehandling för påverkan:
* Konceptet: Efterbehandling är där du förfina din bild och förbättrar drama.
* Implementering:
* svartvit konvertering: Ofta ser dramatiska porträtt bäst ut i svartvitt. Var uppmärksam på kontrasten och tonaliteten.
* dodge and Burn: Använd Dodge (Lighten) och Burn (Darken) -verktyg för att selektivt förbättra höjdpunkter och skuggor och ytterligare skulptera ansiktet.
* Kontrastjusteringar: Öka noggrant kontrast för att lägga till stans och definition, men undvik att klippa höjdpunkter eller krossa skuggor.
* skärpning: En liten skärpning kan lägga till skärpa och detaljer, men överdriv inte.
* vinjettering: En subtil vinjett (mörkare bildens kanter) kan hjälpa till att dra tittarens öga mot mitten av ramen.
Bonustips: Var inte rädd för att experimentera! Dramatisk porträtt är en stil som möjliggör mycket kreativitet. Spela med olika belysningsinställningar, poser och redigeringstekniker tills du hittar vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.