REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

Att skapa en "mjuk porträtt" förinställning i Lightroom 4 är ett bra sätt att uppnå en smickrande och drömmande look för din porträttfotografering. Här är en uppdelning av de steg som är inblandade, tillsammans med förklaringar för varje justering:

1. Utgångspunkt:Välj ett representativt foto

* Hitta ett porträttfoto som är relativt väl exponerat och har anständiga hudtoner. Detta kommer att vara ditt testämne när du justerar inställningarna.

2. Grundläggande paneljusteringar:

* Exponering: Öka något om bilden är lite mörk. Lite överexponering kan bidra till det mjuka utseendet. Blås dock inte ut höjdpunkter. Sikta på +0.10 till +0.30. Titta på histogrammet.

* kontrast: Detta är nyckeln till det mjuka utseendet. Minska kontrasten avsevärt. Försök -20 till -40. Detta kommer att platta tonområdet och skapa en mer mild övergång mellan ljus och skuggor.

* höjdpunkter: Minska dessa för att återställa detaljer i ljusa områden. -20 till -40 är en bra utgångspunkt. Detta kommer att förhindra hårda utblåsta områden och skapa ett mjukare ljus.

* skuggor: Öka dessa för att lyfta skuggorna och avslöja mer detaljer i mörkare områden. +20 till +40. Detta hjälper till att balansera bilden och minska hårda kontraster.

* vita: Justera subtilt för att ställa in din ljusaste punkt utan att klippa. Ofta fungerar en liten minskning (-5 till -15) bra.

* svarta: Justera subtilt för att ställa in din mörkaste punkt utan att förlora detaljer. Ofta fungerar en liten ökning (+5 till +15) bra.

3. Tonkurvpaneljusteringar:

* punktkurva (rekommenderas starkt): Skapa en subtil "S" -kurva eller en lätt utplattningskurva för att ytterligare minska kontrasten och lägga till en vintage -känsla.

* s kurva (mer kontrast): Dra försiktigt ner höjdpunkterna något och lyft försiktigt skuggorna något. Detta upprätthåller lite kontrast men på ett mjukat sätt.

* plattningskurva (mindre kontrast): Lyft lätt de svarta och dra något ner de vita. Detta minskar den totala kontrasten och ger en mycket mjuk look.

* Regionens tonkurva (alternativ eller tillägg): Du kan använda regionens tonkurva om du föredrar. Återigen är målet att försiktigt minska kontrasten. Tänk på mycket subtila justeringar av höjdpunkterna, lamporna, darkarna och skuggorna.

4. Tydlighet och vibration/mättnad:

* tydlighet: Minska detta! Detta är avgörande för att mjukgöra huden och minska fina detaljer. Försök -15 till -30. Var försiktig så att du inte går för långt, eftersom det kan göra att bilden ser lerig ut.

* Vibrance: Öka detta något för att lägga till lite pop till färgerna utan att få dem att se konstgjorda ut. +5 till +15 räcker vanligtvis.

* mättnad: Justera detta baserat på dina preferenser. I allmänhet lämna det som är eller minska det något (-5 till -10) för en mer dämpad och tidlös look.

5. HSL/färgpanel:

* Luminance: Justera luminansen i specifika färger, särskilt hudtoner (orange, rött och gult). Lite öka luminansen i orange kan ljusna huden.

* mättnad: Du kanske vill subtilt desatera de röda och apelsinerna för en mer naturlig hudton.

* nyans: Mycket subtila justeringar av nyanser av apelsiner och röda kan hjälpa till att korrigera färggjutningar i huden.

6. Detaljpanel:

* skärpning: Minska skärpningen avsevärt eller till och med stäng av den helt för en supermjuk effekt. Om du väljer att skärpa använder du en mycket låg mängd (cirka 20-30) med en liten radie (cirka 0,5-0,7) och hög maskering för att förhindra skärpning i bakgrunden. Målet är att undvika att betona struktur.

* Bullerreduktion: Öka luminansbrusreducering för att jämna ut huden. Prova 10-20, men se för förlust av detaljer.

7. Effektpanel:

* Post-Crop Vignetting: Lägg till en subtil vinjett (belopp:-5 till -15; mittpunkt:cirka 50-60) för att dra tittarens öga mot ämnet. Experimentera med stilen (höjdpunkt prioritet, färgprioritet, färgöverlägg) för att se vilka som fungerar bäst för din bild.

* spannmål: Att lägga till en mycket subtil mängd spannmål (mängd:5-10; Storlek:liten) kan ge en filmliknande känsla till porträttet, men detta är valfritt.

8. Lenskorrigeringar:

* Aktivera profilkorrigeringar: Ta bort kromatisk avvikelse och distorsion som är specifik för linsen.

* Ta bort kromatisk avvikelse: Se till att den här rutan är kontrollerad.

9. Kalibrera panel (valfritt men fördelaktigt):

* Den här panelen låter dig justera nyans, mättnad och luminans av de röda, gröna och blå premiärerna. Subtila justeringar här kan ha en betydande inverkan på hudtoner och total färgåtergivning. Experiment för att hitta inställningar som plattare hud. Till exempel kan du ofta förbättra hudtonerna ofta att flytta den röda nyansen mot orange.

10. Spara din förinställning:

* När du är nöjd med justeringarna, gå till panelen "Förinställningar" (vanligtvis på vänster sida).

* Klicka på knappen "+" (eller "Skapa förinställd").

* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "mjukt porträtt - drömmande", "mjukt porträtt - matt").

* avgörande, välj vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Det är vanligtvis bäst att utesluta "vitbalans" och "omvandla" eftersom dessa är specifika för varje bild. Inkludera de inställningar du justerade i den grundläggande, tonkurvan, HSL/färg, detalj, effekter och kalibrera paneler.

* Klicka på "Skapa."

Tips och överväganden:

* Subtilitet är nyckeln: De bästa mjuka porträttförinställningarna är de som gör subtila justeringar. Undvik att gå överbord med någon inställning.

* Experiment: Dessa inställningar är bara en utgångspunkt. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och de typer av porträtt du skjuter.

* Bildspecifika justeringar: Kom ihåg att förinställningar är en utgångspunkt. Du kommer sannolikt att behöva göra ytterligare justeringar av varje enskild bild baserat på dess specifika belysning, exponering och ämne. Var inte rädd för att justera förinställningen!

* Hudton: Var uppmärksam på hudtoner under hela redigeringsprocessen. Använd HSL/färgpanelen och kalibratpanelen för att säkerställa naturliga och behagliga hudtoner.

* överexponering: Lite överexponering kan bidra till det mjuka utseendet, men blåsa inte ut höjdpunkterna helt. Titta på histogrammet och se till att du inte tappar detaljer.

* Backup: Säkerhetskopiera alltid din Lightroom -katalog och förinställningar för att förhindra dataförlust.

Exempelvärden (igen, det här är utgångspunkter!)

* Exponering:+0.15

* Kontrast:-30

* Höjdpunkter:-30

* Skuggor:+30

* Vita:-10

* Svarta:+10

* Tydlighet:-20

* Vibration:+10

* Sharpening:Belopp 25, radie 0,5, detalj 25, maskering 50

* Luminance Buller Reduction:15

* Vignette:Belopp -10, mittpunkt 55

Genom att följa dessa steg kan du skapa ett vackert "mjukt porträtt" förinställning i Lightroom 4 som ger dina porträtt ett drömmande och smickrande utseende. Kom ihåg att experimentera och justera inställningarna efter din individuella stil och de specifika behoven för varje bild. Lycka till!

  1. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

  2. Lär dig hur du använder skärpningsverktygen i Lightroom

  3. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

  4. Photosmith – iPad-mobilkompanjonen för Adobe Lightroom (vinn en kopia)

  5. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

Adobe Lightroom
  1. Din guide till Fujifilm JPG-filmsimuleringarna (med exempelbilder)

  2. Hur man skapar en före/efter animerad GIF i Photoshop

  3. En titt på Premiere Pro 12.1 (april 2018) Nya funktioner

  4. Hur man bearbetar makrofotografering för fantastiska resultat

  5. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst

  6. Topp 9 filmskapare online för att göra film online gratis

  7. Hur man fångar och skulpterar ljusets färg

  8. Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt