i. Förberedelse (fotografering):
* Belysning är nyckeln: Den mest avgörande aspekten av ett Rembrandt -porträtt är belysningen. Sikta på en enda, stark ljuskälla placerad hög och något till sidan av motivet. Detta kommer att skapa en distinkt "Rembrandt Patch" - en liten ljus triangel på kinden längst från ljuskällan.
* bakgrund: Använd en mörk, neutral bakgrund (svart, mörkbrun eller grå) som kommer att avta till skugga.
* kläder: Klä ämnet i mörka, diskreta kläder som inte kommer att distrahera från ansiktet.
* posering: Rembrandt-porträtt har ofta ämnet som stirrar in i ljuset eller något utanför kameran. Experimentera med olika vinklar för att fånga det bästa ljus- och skugg -samspelet.
* skjut in rå: Detta ger den maximala mängden data att arbeta med i Lightroom, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
ii. Lightroom justeringar:
1. Grundläggande justeringar:
* Profilkorrigering: På linskorrigeringspanelen aktiverar du "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar" om det är tillgängligt för din lins.
* vitbalans: Börja med att justera vitbalansen. En något varmare ton (öka temperaturreglaget) fungerar ofta bra för att förbättra bildens rikedom. Finjustera nyansreglaget efter behov. Experimentera med "auto" vitbalansen som utgångspunkt.
* Exponering: I allmänhet vill du * minska * exponeringen. Rembrandt -porträtt är mörka, men inte leriga. Sikta på en titt där detaljer bevaras i höjdpunkterna.
* kontrast: Öka kontrasten något. Detta kommer att hjälpa till att separera höjdpunkterna och skuggorna, vilket förbättrar den dramatiska effekten.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna avsevärt. Detta återhämtar detalj i ansiktet och förhindrar att de förhindrar att de blåser ut. Mål för att behålla strukturen.
* skuggor: Öka något skuggor något. Detta hjälper till att lyfta lite detaljer från de mörkare områdena utan att förlora den totala humören. Undvik att överdriva det; Du vill hålla skuggorna djupa.
* vita: Justera de vita skjutreglaget noggrant. Du vill hitta den punkt där de ljusaste delarna av bilden nästan klipps (visar som ren vit), men inte riktigt. Håll alternativet/alt medan du drar reglaget för att visualisera klipppunkten.
* svarta: Minska de svarta skjutreglaget. Detta fördjupar skuggorna och lägger till den dramatiska stämningen. Liksom med vita, håll alternativ/alt medan du drar för att visualisera klippning. Du vill ha några områden med sann svart i din bild.
* tydlighet: Minska tydlighetsreglaget något. Detta mjukar huden och ger en mer målare utseende. Undvik att överdriva det, eftersom för mycket minskning kan göra att bilden ser suddig ut.
* vibration/mättnad: Subtila justeringar här. Du kan något öka vibrationen för att förbättra färgerna utan att göra dem alltför mättade. Mättnad kan användas mer noggrant för att rikta in specifika färgintervall. Till exempel kan du lite desaturera blues eller greener om de distraherar.
2. Tonkurva:
* Det är här du verkligen formar stämningen. Använd en punktkurva för exakt kontroll.
* s-kurva (subtil): Skapa en mild S-kurva genom att lägga till en punkt i den övre högra kvadranten och dra den något uppåt, och en punkt i den nedre vänstra kvadranten och dra den något nedåt. Detta ökar kontrasten subtilt.
* mörkare midtoner: Sänk ner mittpunkten för kurvan. Detta kommer att mörkna den övergripande bilden och förbättra den humöriga känslan.
3. HSL/färgjusteringar:
* hudtoner (orange/gul): I HSL/färgpanelen fokuserar du på de orange och gula reglagen. Du kan justera deras nyans, mättnad och luminans för att finjustera hudtonerna.
* nyans: Subtila justeringar här kan hjälpa till att värma upp eller svalna huden.
* mättnad: Minska något mättnad av orange för att förhindra alltför orange hud.
* Luminance: Justera luminansen av orange och gult för att kontrollera hudens ljusstyrka. Ofta kan minskning av luminansen öka humöret.
* Andra färger: Desaturera eventuella distraherande färger i bilden. Om det till exempel finns en antydning av grönt eller blått, minska deras mättnad.
4. Detalj:
* skärpning: Applicera en måttlig skärning. Mängden reglage styr den totala skärpan. Öka radien till cirka 1 till 1,5. Öka detaljreglaget något. Använd maskeringsreglaget (håll alternativ/alt när du drar) för att maskera ut områden där du inte vill skärpa, till exempel bakgrunden. Fokusera skärpning på ögonen och viktiga ansiktsdrag.
* Bullerreduktion: Applicera en liten mängd luminansbrusreducering för att jämna ut all kornighet.
5. Effekter:
* vinjett: Lägg till en subtil negativ vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot ämnet. Mängden reglage styr styrkan hos vinjetten. Justera mittpunkten, rundhet och fjäderreglage för att anpassa effekten.
* spannmål: Experimentera med att lägga till en liten mängd spannmål. Detta kan lägga till en subtil filmliknande struktur till bilden och förbättra den målariska känslan.
6. Kalibrering:
* Detta är ett subtilt men kraftfullt verktyg. Experimentera med att justera de röda, gröna och blå primära nyans- och mättnadsreglage för att finjustera bildens övergripande färgton. Subtila förändringar i dessa reglage kan påverka stämningen avsevärt. Detta förbises ofta, men kan vara nyckeln till att uppnå ett unikt utseende.
iii. Finjustering och iteration:
* zooma in: Zooma in till 100% för att inspektera detaljer och se till att skärpningen och brusreduceringen är välbalanserad.
* före/efter: Använd backslash -tangenten (\) för att växla mellan före och efter vyer för att bedöma dina framsteg.
* histogram: Håll ett öga på histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och hitta vad som fungerar bäst för din specifika bild. Det finns ingen formel i en storlek.
* Subtilitet: Kom ihåg att nyckeln till ett framgångsrikt porträtt i Rembrandt-stil är subtilitet. Undvik att överdriva någon av justeringarna.
* Referens: Håll faktiska Rembrandt -målningar i åtanke när du redigerar. Var uppmärksam på hur ljus faller i ansiktet, färgpaletten och den totala stämningen.
Sammanfattning av nyckelelement:
* belysning: Enstaka, stark ljuskälla från sidan och något ovanför.
* Mörker: Övergripande mörk och humörig känsla med djupa skuggor.
* Rembrandt Patch: Ljusets signatur triangel på kinden.
* subtila färger: Dämpade och desaturerade färger.
* mjuk hud: Lite mjuk hud med minskad tydlighet.
* vinjett: Mörkade kanter för att uppmärksamma ämnet.
Genom att noggrant manipulera dessa element i Lightroom kan du skapa fantastiska porträtt i Rembrandt-stil som fångar den tidlösa skönheten och dramatiska intensiteten hos de gamla mästarna. Kom ihåg att praxis gör perfekt, så experimentera och förfina din teknik för att uppnå bästa resultat. Lycka till!