i. Innan du börjar:Foundation - Fotografering för Rembrandt
* belysning:
* Single Light Source: Detta är det mest avgörande elementet. Använd en huvudljuskälla, helst en softbox eller ett stort paraply, placerat i en 45-graders vinkel mot ditt motiv ansikte. Detta skapar de dramatiska skuggorna och belyser karakteristiska för Rembrandts arbete.
* rembrandt belysning: Detta är det specifika ljusmönstret du siktar på. Leta efter en liten, inverterad triangel av ljus på kinden längst från ljuskällan.
* mörk bakgrund: Använd en mörk bakgrund som en svart trasa eller vägg för att förbättra drama och fokusera uppmärksamheten på ditt ämne.
* Tänk på ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer och reflektorer hjälper dig att kontrollera ljusets mjukhet och riktning.
* Komposition:
* Classic Poses: Studera Rembrandts porträtt och försök att emulera poserna. Ofta är motivet vinklat något mot ljuskällan och skapar intressanta skuggmönster.
* Tät inramning: Fokusera på ansiktet och överkroppen.
* Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och ytterligare betonar ämnet (t.ex. f/2.8 - f/5.6).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* slutartid: Justera för att uppnå korrekt exponering baserad på din bländare och ISO. Använd ett stativ om det behövs för att undvika kameraskakning.
ii. Lightroom justeringar:steg-för-steg guide
1. grundpanel - stiftelsen:
* Profilkorrigering: Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar."
* vitbalans: Börja med "som skott" eller experimentera med anpassad vitbalans. Sikta på en något varmare eller neutral ton. Använd pipedopperverktyget på ett neutralt område på bilden (t.ex. ögonens vita) om du har problem med att hitta rätt balans. Överdriv inte det.
* Exponering: Justera för att uppnå önskad total ljusstyrka. Fel på sidan av något underexponerad, eftersom vi vill ha en mörk och humörig känsla.
* kontrast: Öka kontrasten avsevärt. Detta är avgörande för Rembrandt -utseendet. Börja runt +30 till +50 och justera vid behov.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden och betonar ytterligare skuggorna. Börja runt -30 till -50.
* skuggor: Öka skuggorna något för att avslöja några detaljer i de mörkaste områdena. Detta förhindrar att bilden blir för lerig. Börja runt +10 till +20.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i bilden utan att klippa. Håll Alt/alternativet medan du drar reglaget för att se när klippning inträffar.
* svarta: Minska de svarta skjutreglaget för att fördjupa skuggorna och skapa en mer dramatisk känsla. Håll Alt/alternativet medan du drar reglaget för att se när klippning inträffar.
* tydlighet: Lägg till en touch av tydlighet för att förbättra strukturen och detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan se hårt ut. En inställning på +5 till +15 är vanligtvis tillräcklig.
* Vibrans &mättnad:
* Vibrance: Öka vibrationen något för att öka de dämpade färgerna. Börja runt +10 till +20.
* mättnad: Du kanske vill * något * minska mättnad för att ge den en mer vintage eller tidlös känsla. Försök -5 till -10.
2. Tonkurva - finjusteringskontrast:
* punktkurva: Använd en subtil "S-kurva" för att ytterligare förbättra kontrasten.
* Dra ner skuggorna något för att fördjupa dem.
* Lyft höjdpunkterna något för att lysa upp dem.
* Undvik att skapa hårda krökningar i kurvan.
3. HSL/färgpanel - Färggradering:
* nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av olika färger, men undvik drastiska förändringar. Fokusera på hudtoner och se till att de ser naturliga ut.
* mättnad: Desaturera vissa färger (t.ex. gröna, blues) för att minska distraktioner och hålla fokus på ämnet. Desaturera hudtonfärger lätt om det behövs för att minska rodnaden.
* Luminance: Justera luminansen i olika färger för att kontrollera deras ljusstyrka.
* Minska luminansen av mörkare färger (t.ex. blues, lila) för att ytterligare mörkna bilden.
* Öka något luminansen av hudtoner (t.ex. apelsiner, röda) för att få ämnet att sticker ut.
4. Detaljpanel - Sharpening &Noise Reduction:
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
* belopp: Börja med ett lågt belopp (t.ex. 40-60) och justera vid behov.
* radie: Håll radien liten (t.ex. 0,5 - 1,0) för att undvika att skapa glorier.
* Detalj: Öka detaljreglaget för att få fram fina detaljer, men var försiktig så att du inte introducerar brus.
* maskering: Använd maskeringsreglaget (håll alt/alternativet medan du drar) för att endast applicera skärpning på de områden som behöver den mest (t.ex. ögonen, läpparna). Detta skyddar mjukare områden som hud från att bli överskärmad.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus, använd brusreduceringsreglagen för att minska det.
* Luminance Buller Reduction: Använd detta för att minska kornighet. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
* färgbrusreducering: Använd detta för att minska färgfläckar.
5. Effektpanel - Vignetting:
* belopp: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till mitten. Ett negativt värde kommer att mörkna kanterna.
* mittpunkt: Justera mittpunkten för att kontrollera storleken på vinjetten.
* rundhet: Justera rundheten för att forma vinjetten.
* Fjäder: Öka fjädern för att skapa en jämnare övergång.
6. Kalibreringspanel (valfritt):
* blå primär: Experimentera med att svänga den blå primära nyansen något mot en mer kricka/grönaktig ton. Detta kan lägga till en subtil, klassisk färggjutning till bilden.
7. Lokala justeringar (valfritt):
* Justeringsborste/radiellt filter/graderat filter: Använd dessa verktyg för att göra lokala justeringar av specifika områden på bilden.
* Dodge &Burn: Använd justeringsborsten för att selektivt lättare (Dodge) eller mörkare (bränn) områden i bilden, till exempel ögonen eller skuggorna.
* Ögonförbättring: Släppa och lysa upp ögonen för att uppmärksamma tittarens uppmärksamhet.
* Skinutjämning: Minska tydligheten och skärpan på huden för att skapa ett jämnare utseende (använd sparsamt och maskera noggrant).
iii. Viktiga överväganden och tips:
* Starta subtila: Gör gradvisa justeringar och undvik att överdriva någon inställning.
* Referensbilder: Håll en Rembrandt -målning eller ett liknande porträtt öppet på en annan bildskärm eller fönster för referens.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner för att säkerställa att de ser naturliga och smickrande ut.
* Practice &Experiment: Nyckeln till att behärska denna stil är övning. Experimentera med olika inställningar och hitta vad som fungerar bäst för dina bilder.
* Konsistens: När du hittar en uppsättning inställningar du vill, spara dem som en förinställning så att du enkelt kan tillämpa dem på andra bilder.
* Modellen är viktig: Rätt modell och kläder kan hjälpa mycket. Mörka, enkla kläder fungerar vanligtvis bäst. Uttryck bör vara allvarliga eller kontemplativa.
* inte överredigera: Målet är att skapa ett vackert och tidlöst porträtt, inte en starkt bearbetad bild.
Exempelinställningar (som utgångspunkt, justera till din specifika bild):
* Exponering: -0,5 till 0
* kontrast: +40
* höjdpunkter: -40
* skuggor: +20
* vita: +10
* svarta: -30
* tydlighet: +10
* Vibrance: +15
* mättnad: -5
* vinjettering: -15 till -30
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska, mörka och humöriga rembrandt-stilporträtt i Lightroom. Kom ihåg att fokusera på ljus och skugga, var uppmärksam på detaljer och ha kul med processen! Lycka till!