Redigera företagens huvudskott i Lightroom:En omfattande guide
Att redigera företagens huvudskott kräver en delikat balans:professionell, polerad och lättillgänglig, utan att se alltför retuscherad eller konstgjord. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå det i Lightroom:
i. Förberedelse:
* Import och organisation:
* Importera dina headshots till Lightroom.
* Skapa en dedikerad katalog eller mapp för dina företags headshot -projekt.
* Använd nyckelord och metadata (t.ex. "företag", "headshot", "namn", "företag") för enkel sökning och organisation.
* Bildval:
* Välj de bästa bilderna från fotograferingen. Fokusera på skarpt fokus, smickrande uttryck, god komposition och minimala distraktioner.
* Överväg att markera dina favoriter med en stjärnbetyg eller färgetikett.
* Utveckla grunderna för modul:
* Bekanta dig med utvecklingsmodulens grundpaneler:grundläggande, tonkurva, HSL/färg, detalj, linskorrigeringar och transformer.
ii. Grundläggande justeringar:
Dessa justeringar lägger grunden för ett polerat och professionellt utseende.
* 1. Vitbalans:
* Mål: Uppnå exakta och behagliga hudtoner.
* Metod:
* Använd White Balance Selector (EyedRopper) verktyg. Klicka på ett neutralt grått område (t.ex. vit skjorta, neutral bakgrund).
* Finjustera temp och ton Skjutreglage manuellt tills hudtonerna ser naturliga ut. Fel på den varmare sidan, men undvik överdriven orange.
* Använd ett grått kort Under fotograferingen för korrekt referens.
* 2. Exponering:
* Mål: Justera övergripande ljusstyrka för optimal sikt och påverkan.
* Metod:
* Börja med exponeringen reglage. Justera tills bilden känns väl exponerad utan att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* Kontrollera histogrammet för klippning (höjdpunkter som träffar längst till höger, skuggor som träffar längst till vänster). Justera därefter.
* 3. Kontrast:
* Mål: Definiera ämnet och skapa visuellt intresse.
* Metod:
* Subtila justeringar är nyckeln. Öka eller minska kontrasten något beroende på bilden.
* Använd -kontrasten Slider försiktigt. Undvik hård, onaturlig kontrast.
* Överväg att använda tonkurvan Panel för mer exakt kontroll över kontrast i olika tonområden.
* 4. Höjdpunkter, skuggor, vita, svarta:
* Mål: Finjustera dynamiskt intervall och återställa detaljer.
* Metod:
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återställa detaljer i ljusa områden som pannan eller kinderna.
* skuggor: Lyft skuggor för att avslöja detaljer i mörka områden som håret eller ögonen.
* vita: Justera för att ställa in den ljusaste punkten i bilden utan att klippa.
* svarta: Justera för att ställa in den mörkaste punkten i bilden utan att klippa.
* 5. Närvaro (tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* Mål: Förbättra detaljer och färg subtilt.
* Metod:
* tydlighet: Använd mycket sparsamt (vanligtvis 5-10). För mycket kan skapa en konstgjord, hård look. Det ger mellantonkontrast.
* dehaze: Kan förbättra tydligheten och minska atmosfärisk dis, men använd med försiktighet eftersom det ibland kan göra att huden ser platt ut.
* Vibrance: Boost dämpade färger utan att påverka hudtonerna för mycket. En liten ökning hjälper ofta.
* mättnad: Justera övergripande färgintensitet försiktigt. Undvik övermättnad, vilket kan göra att hudtonerna ser onaturliga ut.
iii. Riktade justeringar (med justeringsborste, radiellt filter, graderat filter):
Dessa verktyg gör att du kan göra lokala förändringar i specifika områden.
* 1. Hudutjämning och fläckborttagning:
* Justeringsborste: Detta är ditt primära verktyg för att retuschera hud.
* Inställningar: Börja med dessa inställningar och justera efter behov:
* Exponering: Mycket liten ökning eller minskning (justera för jämnhet).
* tydlighet: Negativt värde (-5 till -15). Minskar strukturen.
* skärpa: Negativt värde (-15 till -30). Mjukna detaljer.
* Storlek: Justera borststorleken så att det matchar det område du arbetar med.
* Fjäder: Öka fjädern för smidiga övergångar.
* flöde: Sänk flödet (20-50%) för gradvisa, byggbara justeringar.
* Teknik:
* Borsta försiktigt över fläckar, ojämna hudtoner och rynkor. Undvik övermätning, vilket kan få huden att se plast ut.
* Använd en mycket liten penselstorlek för fastpunktskorrigeringar.
* Arbeta i lager för att bygga upp effekten gradvis.
* Removal Tool: Använd detta för små, isolerade fläckar eller distraktioner. Ställ in läget "Heal" eller "klon" på lämpligt sätt.
* 2. Ögonförbättring:
* Justeringsborste:
* Inställningar:
* Exponering: Lätt ökning (0,10 till 0,30).
* kontrast: Lätt ökning (5-15).
* tydlighet: Lätt ökning (5-10).
* mättnad: Lätt ökning (3-7).
* Teknik: Borsta försiktigt över iris och elev för att göra ögonen ljusare och mer definierade. Undvik att få ögonen att se onaturliga ut.
* 3. Dodging and Burning:
* Justeringsborste: Använd separata borstar för att undvika (blixt) och förbränning (mörkare).
* dodging (Lightening):
* Exponering: Lätt ökning (0,10 till 0,20).
* flöde: Låg (10-20%).
* Teknik: Lättar områden som kretsar under ögonen, skuggor runt näsan och mitten av ansiktet för att skapa höjdpunkter.
* bränning (mörkare):
* Exponering: Lätt minskning (-0,10 till -0,20).
* flöde: Låg (10-20%).
* Teknik: Mörka områden som hårfästet, ansiktet och under käklinjen för att lägga till dimension och form.
* 4. Bakgrundsjusteringar:
* Graderat filter: Använd detta för att mörkna eller lättare bakgrunden enhetligt, särskilt om den är ojämnt upplyst.
* radiellt filter: Använd detta för att mörkna eller lättare specifika områden i bakgrunden, till exempel ett distraherande element. Du kan också använda den för att skapa en subtil vinjett.
iv. Detaljjusteringar:
Dessa justeringar förfina skärpa och brus.
* 1. Skärpning:
* Mål: Förbättra detaljer utan att skapa oönskade artefakter.
* Metod:
* belopp: Börja med ett lågt värde (20-40). Öka gradvis tills du ser en märkbar förbättring av skärpa.
* radie: Håll radien låg (0,5 till 1,0).
* Detalj: Justera detaljreglaget för att styra hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i områden som hud, där det kan förbättra strukturen och bristerna. Håll Alt/Alternativknappen medan du drar skjutreglaget för att se masken (vita områden är skärpta, svarta områden är det inte).
* 2. Bullerreducering:
* Mål: Minska buller (kornighet) utan att offra detaljer.
* Metod:
* Luminance: Justera luminansreglaget för att minska det totala bruset. Var försiktig så att du inte övermäter bilden.
* Färg: Justera färgreglaget för att minska färgbruset (fläckning).
v. Lenskorrigeringar och transform:
* linskorrigeringar:
* Profilkorrigeringar: Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att automatiskt korrigera linsförvrängningar och vinjettering. Välj din linsprofil om det behövs.
* Transform:
* vertikalt/horisontellt: Använd dessa skjutreglage för att korrigera perspektivförvrängningar, särskilt om huvudbilden togs från en vinkel.
* aspekt: Justera bildförhållandet vid behov.
* Begränsa grödan: Kontrollera den här rutan för att förhindra tomt utrymme när du applicerar omvandlingsjusteringar.
vi. Färggradering (valfritt):
* Mål: Skapa en subtil och professionell färgstämning. Undvik alltför trendiga eller dramatiska utseende.
* Metod:
* HSL/färgpanel: Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger för att förfina hudtoner och den övergripande färgpaletten.
* färgklassificeringspanel: Använd den här panelen för subtil toning i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna. Populära val inkluderar att lägga till en liten varm ton till höjdpunkterna och en cool ton till skuggorna.
vii. Exportinställningar:
* filformat: JPEG används vanligtvis för webb och tryck.
* Kvalitet: Hög kvalitet (80-100).
* Färgutrymme: SRGB för Web, Adobe RGB (1998) för tryck.
* storleks storlek: Justera upplösningen till önskad storlek för den avsedda användningen (t.ex. webb, tryck).
* metadata: Inkludera relevanta metadata (Copyright Information, kontaktinformation).
* Vattenmärke (valfritt): Lägg till ett subtilt vattenmärke för att skydda ditt arbete.
Tips och bästa praxis:
* Subtilitet är nyckeln: Målet är att förbättra det naturliga utseendet på ämnet, inte att skapa en helt konstgjord bild.
* Fokusera på hudtoner: Exakta och smickrande hudtoner är viktiga för en professionell huvudskott.
* Undvik överanvändning: Övermomande hud, ta bort naturliga linjer och alltför ljusare ögon kan göra att ämnet ser onaturligt och oåtkomligt ut.
* Använd justeringslager klokt: Om du arbetar med justeringslager kan du göra icke-förstörande redigeringar och enkelt justera individuella justeringar.
* zooma in: Zooma in till 100% för att kontrollera efter brister och artefakter.
* Jämför före och efter: Använd backslash -tangenten (\) för att växla mellan den ursprungliga och redigerade bilden för att bedöma dina framsteg.
* Skapa förinställningar: När du har utvecklat ett arbetsflöde du vill, spara det som en förinställning för att tillämpa det snabbt på andra huvudskott.
* öva och experiment: Det bästa sättet att förbättra dina headshot -redigeringsfärdigheter är att öva och experimentera med olika tekniker.
* Konsistens är viktig: Håll en konsekvent redigeringsstil över alla headshots för ett enhetligt och professionellt utseende.
* kalibrera din bildskärm: En kalibrerad bildskärm säkerställer korrekt färgrepresentation.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma detaljer kan du skapa fantastiska och professionella företagshuvudskott i Lightroom som förbättrar ämnets image och förmedlar en känsla av professionalism och kompetens. Kom ihåg att de bästa redigeringarna är de som är subtila och naturliga och lämnar ämnet ser bäst ut, men fortfarande som sig själva. Lycka till!