i. Skjuter porträttet (viktigt för bästa resultat):
* belysningsinställning (nyckel):
* Single Light Source: Rembrandt -belysning definieras av en enda, stark ljuskälla placerad hög och till sidan av motivet. Använd idealiskt ett softbox, stort paraply eller till och med naturligt ljus från ett fönster.
* 45-graders vinkel: Placera ljuset i ungefär en 45-graders vinkel från kameran och cirka 45 grader över motivets ögonlinje. Detta kommer att skapa signaturen "Rembrandt Triangle" av ljus på kinden längst från ljuskällan.
* dimmermiljö: Arbeta i ett rum med kontrollerat, lågt omgivande ljus. Målet är att ditt nyckel ljus ska vara den dominerande källan.
* reflektor (valfritt): Använd en reflektor på motsatt sida av ljuset för att subtilt fylla i skuggorna. Detta ger djupet utan att övermanna den dramatiska belysningen. En mörk reflektor (svart flagga) kan också användas för att * öka * skuggornas mörker.
* Ämne och bakgrund:
* enkel bakgrund: Använd en mörk, neutral bakgrund (t.ex. svart, mörkbrun, mörkgrå) för att betona ämnet. Undvik något distraherande.
* posering: Uppmuntra naturliga och avslappnade poser. Överväg att posera ämnet för att svagt vända sig från ljuset.
* Garderob: Välj kläder i mörka, rika färger som bruna, svarta, djupa röda och dämpade gröna. Undvik ljusa färger och mönster.
ii. Lightroom Editing Workflow:
1. Importera och initial bedömning:
* Importera din bild till Lightroom.
* Utvärdera det befintliga ljuset och skuggorna. Är Rembrandt Triangle närvarande? Är höjdpunkterna och skuggorna där du vill ha dem?
2. Grundpaneljusteringar:
* Exponering: Börja med att justera exponeringen för att få en något underexponerad bild. Rembrandt -porträtt är sällan ljusa. Sikta på en mörkare övergripande ton. Vanligtvis är att sänka exponeringen något en bra start. (-0,5 till -1 stopp är ett gemensamt intervall)
* kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och få höjdpunkterna att poppa lite mer. Detta bidrar till den dramatiska känslan. (+15 till +40 vanligtvis)
* höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusare områden och förhindra dem från att klippa (blir rent vitt). Detta hjälper till att upprätthålla en känsla av struktur. (-20 till -50)
* skuggor: Lyft skuggorna väldigt något, tillräckligt för att avslöja några detaljer i de mörkaste områdena, men eliminera dem inte helt. Du vill behålla humöret. (+5 till +20)
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in din ljusaste punkt i bilden. Var försiktig så att du inte överexponerar. Kontrollera histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkterna. (+5 till +15, eller lägre om det redan är ljust)
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och skapa en rikare, mer dramatisk känsla. Detta är ofta en nyckeljustering för Rembrandt -stilen. (-10 till -30)
* textur: Öka texturreglaget för att förbättra detaljer i huden och kläderna. Detta ger skärpa och tydlighet. (+10 till +30)
* tydlighet: Använd tydlighet noggrant. En liten ökning kan lägga till definition, men för mycket kan göra att huden ser hård ut. (+5 till +15) Ibland kan det att minska tydligheten något mer målar.
* dehaze: En * liten * ökning av dehaze kan lägga till subtilt djup, men vara försiktig. För mycket kan se onaturligt ut. (+5 till +10)
3. Tonkurvjusteringar:
* punktkurva (anpassad): Det är här du finjusterar kontrasten och skapar en mer nyanserad look.
* s-kurva (subtil): Skapa en * mycket * mild S-kurva för att öka kontrasten. Höj höjdpunkterna något och sänka skuggorna något. Undvik hårda kurvor. En subtil kurva är avgörande.
* Fade/Matte Effect (valfritt): Du kan skapa en något bleknad eller matt look genom att lyfta den svarta punkten på kurvan (dra den nedre vänstra punkten på kurvan uppåt något). Detta kommer att lägga lite grått till de mörkaste skuggorna. Vara väldigt subtil; Lite går långt.
4. HSL/färgpaneljusteringar:
* nyans: Gör subtila justeringar av nyanser på färgerna i din bild. Till exempel kan du flytta röda något mot orange för en varmare hudton, eller blues något mot Cyan. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* mättnad: Minska mättnaden i de flesta färger för att skapa ett mer dämpat och målarutseende. Öka något mättnaden av de röda och apelsinerna för hudtoner. Minska mättnad i gula och gröna.
* Luminance: Justera luminansen i enskilda färger. Ofta kan sänka luminansen av gula och gröna förbättra den mörka och humöriga känslan. Lite att öka luminansen av röda och apelsiner kan få hudtonerna att dyka upp.
5. Färgklassificeringspanel:
* skuggor: Lägg till en touch av sval färg (t.ex. blå, lila) till skuggorna för att förbättra djupet och humöret.
* midtoner: Tillsätt en subtil värme (t.ex. orange, gul) till midtonerna för en rikare känsla.
* höjdpunkter: Lämna höjdpunkterna relativt neutrala, eller lägg till en mycket subtil antydning av värme.
6. Detaljpanel (Sharpening &Noise Reduction):
* skärpning: Applicera måttlig skärpning, men var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan förringa den målariska estetiken. Använd skjutreglaget "maskering" för att begränsa skärpningen till detaljområden och förhindra skärpning i släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att minska all kornighet, särskilt i skuggorna.
7. linskorrigeringar och transformerar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar" att korrigera linsförvrängningar.
* Transform: Använd vid behov transformverktygen för att korrigera perspektivproblem.
8. Effektpanel (valfritt):
* spannmål: Överväg att lägga till en mycket subtil mängd spannmål för en filmliknande estetik.
* vinjett: En subtil mörk vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga på ämnet. Använd ett negativt värde för skjutreglaget "Belopp". Justera "mittpunkten" och "fjäder" för att kontrollera storleken och mjukheten på vinjetten.
iii. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Rembrandt -stilen kännetecknas av nyanserad belysning och subtil färgklassificering.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Sikta på en naturlig, men något varm, se ut. Undvik alltför orange eller gul hud.
* histogram: Kontrollera regelbundet histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* Experiment: Detta är riktlinjer, inte regler. Experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din specifika bild.
* Övning och observation: Det bästa sättet att behärska denna stil är att öva och studera Rembrandts målningar. Var uppmärksam på hur han använder ljus och skugga, färg och komposition.
* Spara förinställningar: När du har uppnått en titt som du gillar, spara den som en förinställd så att du enkelt kan tillämpa den på andra porträtt.
Exempelinställningar (utgångspunkt - justera till din bild):
* Exponering:-0.7
* Kontrast:+30
* Höjdpunkter:-40
* Skuggor:+10
* Vita:+10
* Svarta:-20
* Struktur:+20
* Tydlighet:+5
* Dehaze:+5
* Tone Curve:Subtil S-Curve (Justera poäng efter din smak)
* HSL:(Justera till enskilda färgbehov, men minska i allmänhet mättnad i de flesta färger och justera luminansen för hudtoner)
* Färggradering:Subtila coola toner i skuggor, subtila varma toner i midtoner.
* Sharpening:Belopp 60, Radius 1.0, detalj 25, Masking 60
* Brusreducering:Luminance 10-20 (justera efter behov)
* Vignette:belopp -15, mittpunkt 50, fjäder 70
Kom ihåg att det här bara är utgångspunkter. De ideala inställningarna varierar beroende på den ursprungliga bilden, belysningsförhållandena och dina personliga preferenser. Nyckeln är att noggrant observera bilden och göra justeringar tills du uppnår önskat utseende. Lycka till!