1. Grundjusteringar (globala redigeringar):
* Utveckla modulen: Det är här all magi händer.
* White Balance (WB): Börja här. Korrigera eventuella färggjutningar orsakade av belysningsförhållandena när fotot togs. Använd pipedopperverktyget för att klicka på ett neutralt grått eller vitt område i din bild, eller justera temperaturen (blå-gul) och ton (grön-magenta). Auto WB kan ibland vara en bra utgångspunkt.
* Exponering: Ljusna eller mörkare den övergripande bilden.
* kontrast: Justera skillnaden mellan de ljusa och mörka områdena.
* höjdpunkter: Påverkar de ljusaste delarna av bilden. Återställ utblåsta höjdpunkter eller tona ner ljusa områden.
* skuggor: Påverkar de mörkaste delarna av bilden. Öppna upp skuggor för att avslöja detaljer eller mörkare dem för en humörare utseende.
* vita: Ställer in den vita punkten. Tryck den åt höger tills du bara börjar klippa (använd klippningarna - håll Alt/alternativet medan du drar skjutreglaget).
* svarta: Ställer in den svarta punkten. Tryck den åt vänster tills du bara börjar klippa (igen, använd alt/alternativ).
* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast och detaljer. Använd sparsamt eftersom det kan skapa en hård eller crunchy look om det är överdrivet.
* Vibrance: Justerar mättnaden för de mindre mättade färgerna. En bra utgångspunkt för att lägga till färg utan att få hudtoner att se onaturliga ut.
* mättnad: Justerar mättnaden för * alla * färger lika. Var försiktig så att du inte övermättar.
2. Tonkurvan:
* Finns i utvecklingsmodulen under den grundläggande panelen.
* Regioner: Tonkurvan representerar tonområdet för din bild. Den övre högra är höjdpunkter, längst ner till vänster är skuggor, och mitten är midtoner.
* poäng: Du kan lägga till poäng till kurvan och dra dem för att justera specifika tonintervall. En "S" -kurva ökar kontrasten (mörkare skuggor, ljusare höjdpunkter). En inverterad "S" -kurva minskar kontrasten.
* kanalkurvor: Du kan justera enskilda färgkanaler (röd, grön, blå) för att skapa färgskift. Detta är en mer avancerad teknik.
* lägger till rött i höjdpunkter: Gör höjdpunkter varmare.
* Lägg till blått i skuggor: Skapar ett svalare, mer filmiskt utseende.
* Förinställningar: Experimentera med den förbyggda tonkurvan förinställer för inspiration.
3. HSL / färgpanel:
* Ger en granulär kontroll över enskilda färger.
* nyans: Skifter själva färgen (t.ex. ändra en röd till en apelsin).
* mättnad: Justerar färgens intensitet.
* Luminance: Justerar färgens ljusstyrka.
* Målinriktat justeringsverktyg (TAT): Klicka på en färg i din bild och dra för att justera dess nyans, mättnad eller luminans. Detta är väldigt intuitivt!
4. Färggraderingspanel (nyare Lightrooms - Tidigare delad toning):
* Detta är den dedikerade färgklassificeringspanelen.
* skuggor: Välj en färg för att tona skuggorna på din bild.
* midtoner: Välj en färg för att tona midtonerna på din bild.
* höjdpunkter: Välj en färg för att tona höjdpunkterna på din bild.
* blandning: Kontrollerar hur smidigt skuggan och markerar färger smälter samman. Högre värden skapar en mjukare övergång.
* Balans: Förskjuter balansen mot skuggor eller höjdpunkter. Positiva värden gynnar höjdpunkter, negativa värden gynnar skuggor.
* Global: Justerar nyans, mättnad och luminans av den totala färgkvaliteten.
5. Kalibreringspanel:
* profil: Välj en profil skräddarsydd för din kamera och objektiv. Adobe Standard är standard, men andra kan ge en bättre utgångspunkt.
* röd, grön, blå primärer: Justera dessa reglage för att finjustera färgåtergivningen av din kamera. Detta är en mer avancerad justering och bäst används med ett färgkalibreringsdiagram.
Arbetsflöde och tips:
1. Börja med korrigeringar: Först, korrigera eventuella vitbalans-, exponerings- eller linsförvrängningsfrågor.
2. Globala justeringar: Få den övergripande tonen och kontrasten rätt med den grundläggande panelen.
3. förfina med tonkurva: Finjustera kontrast och introducera subtila färgskift.
4. HSL för specifika färger: Mål specifika färger som behöver justering.
5. Färgklassificeringspanel: Applicera en sammanhängande färgklass på skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna. Det är här du skapar den övergripande stämningen.
6. Använd förinställningar som utgångspunkt: Lightroom har många inbyggda förinställningar. Experimentera med dem, men applicera dem inte bara blint. Justera dem för att passa din bild. Du kan också köpa eller skapa dina egna förinställningar.
7. Överdriv inte det: Subtilitet är nyckeln. Överbehandlade bilder kan se onaturliga och amatöriska ut.
8. Använd en referensbild: Hitta en bild med en färgklass som du beundrar och försök att replikera den.
9. Titta på histogrammet: Var uppmärksam på histogrammet för att säkerställa att din bild har ett bra tonintervall och klipper inte höjdpunkter eller skuggor.
10. Använd lokala justeringar: Justeringsborsten, radiellt filter och graderat filter kan användas för att tillämpa färggraderingsjusteringar på specifika områden i din bild. Detta är avgörande för att skapa djup och fokus.
11. Maskering: AI -driven maskering i de nyare versionerna av Lightroom (Lightroom Classic, Lightroom) är oerhört användbar. Du kan snabbt skapa masker baserade på ämne, himmel eller andra objekt i din bild och tillämpa riktade färggraderingsjusteringar.
12. Konsekvent redigeringsstil: Försök att utveckla en konsekvent redigeringsstil över din portfölj. Detta hjälper ditt arbete att sticka ut och skapa ett sammanhängande visuellt varumärke.
13. Practice gör perfekt: Experimentera och öva för att utveckla din egen färgklassificeringsstil.
Exempel färgklassificering ser ut:
* Teal &Orange: En populär filmisk look. Tillsätt kricka/blått i skuggorna och orange/gul till höjdpunkterna.
* varm och dämpad: Minska mättnad och tillsätt värmen till den övergripande bilden.
* Cool &Desaturated: Lägre mättnad och tillsätt en sval blå nyans.
* Vintage Film: Öka kornet, lägre kontrast och tillsätt en något varm ton.
Nyckelkoncept:
* Färgharmoni: Färger som fungerar bra tillsammans (t.ex. kompletterande färger, analoga färger).
* Färgtemperatur: Varm (gul, orange, röd) kontra coola (blå, cyan) färger.
* färgpsykologi: Hur olika färger framkallar olika känslor.
Genom att förstå dessa verktyg och tekniker kan du effektivt färga dina foton i Lightroom för att skapa fantastiska och stämningsfulla bilder. Kom ihåg att experimentera och utveckla din egen unika stil.