REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

Att redigera företagens huvudskott i Lightroom kräver en delikat balans mellan professionalism och naturlighet. Målet är att förbättra motivets bästa funktioner samtidigt som ett realistiskt och lättillgängligt utseende upprätthålls. Här är en omfattande guide för att redigera företagens headshots i Lightroom:

i. Förberedelse:

* Import: Importera dina bilder till Lightroom.

* Organisation: Använd samlingar, nyckelord och betyg för att organisera dina foton. Detta hjälper dig att snabbt hitta de huvudbilder du behöver för att redigera.

* Val: Välj de bästa bilderna för redigering baserat på uttryck, pose och övergripande skärpa.

* förinställningar (valfritt): Överväg att använda en basförinställning designad för porträtt eller headshots. Detta kan spara tid genom att skapa en grundläggande utgångspunkt. Var dock beredd att anpassa inställningarna avsevärt.

ii. Grundläggande justeringar (i panelen "grundläggande"):

1. vitbalans:

* eyeDropper Tool: Använd pipettverktyget för att klicka på ett neutralt grått område i bilden (om det finns, som en grå bakgrund eller en ren vit skjorta med skuggor).

* temp- och nyansreglage: Finjustera vitbalansen med temp- och nyansreglagen. Sikta på en naturlig hudton som inte är för varm eller för cool. En något varmare ton förmedlar ofta tillvägagångssätt.

2. Exponering:

* Exponeringsreglage: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Var försiktig så att du inte exponerar, vilket kan tvätta ut detaljer i ansiktet och skapa hårda höjdpunkter. Något underexponering och sedan lyfter skuggorna senare ger ofta bättre resultat.

3. Kontrast:

* kontrastreglage: Minska kontrasten något för en mjukare utseende. Detta hjälper till att jämna ut huden och minska hårda skuggor. Undvik extrema justeringar, eftersom det kan göra att bilden ser platt ut.

4. Höjdpunkter och skuggor:

* höjdpunkter skjutreglaget: Minska höjdpunkterna för att återställa detaljer i ljusa områden, särskilt pannan och kinderna.

* skuggor skjutreglage: Öka skuggorna för att lyfta mörka områden och avslöja mer detaljer i ögonen och håret. Detta hjälper till att göra bilden mer lättillgänglig och mindre hård.

5. vita och svarta:

* vita skjutreglage: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Använd försiktighet; Överdrivning kan skapa blåsta höjdpunkter. Håll alternativet "Alt" (eller "på Mac) medan du drar för att se klippning.

* svarta skjutreglage: Justera svarta skjutreglaget för att ställa in den mörkaste punkten i bilden. I likhet med vita, var noga med att inte krossa de svarta och förlora detaljer. Håll alternativet "Alt" (eller "på Mac) medan du drar för att se klippning.

6. närvaro (tydlighet, vibration, mättnad):

* Clarity Slider: Använd en subtil mängd tydlighet för att lägga till skärpa och definition. För mycket kan betona hudstruktur och rynkor. Experimentera med negativ tydlighet för ett mycket mjukt, stiliserat utseende, men detta rekommenderas i allmänhet inte för företagens huvudskott.

* vibransreglage: Öka vibrationen för att öka mättningen av de mindre mättade färgerna, vilket resulterar i ett mer naturligt och behagligt utseende.

* mättnadsreglage: Justera mättnad sparsamt. Övermättnad kan göra att hudtoner ser onaturliga och smickrande ut.

iii. Tonkurva:

* punktkurva: En subtil "S-kurva" kan lägga till djup och kontrast. Experimentera med att lägga till en liten "S" -form genom att dra den övre delen upp lite och den nedre delen ner. Undvik hårda kurvor som kan skapa onaturliga toner.

* Channel Mixer (valfritt): För mer avancerad kontroll över färgtoner kan kanalblandaren användas för att justera balansen mellan rött, grönt och blått i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna. Detta lämnas bäst till mer erfarna användare.

iv. HSL/färgpanel:

* nyans: Finjustera nyansen av specifika färger, särskilt orange och gul, för att justera hudtoner.

* mättnad: Minska mättningen av alltför livliga färger (som röda i läpparna eller gröna i bakgrunden) för att skapa en mer balanserad look.

* Luminance: Justera luminansen i färger för att lysa upp eller mörkare dem. Att till exempel öka luminansen av orange och gula kan ljusna hudtoner.

v. Detaljpanel:

* skärpning:

* belopp: Justera mängden skjutreglage för att lägga till skärpa på bilden. Börja med ett lågt värde och öka det gradvis tills bilden ser skarp ut.

* radie: Använd en liten radie för att skärpa fina detaljer utan att införa artefakter.

* Detalj: Öka detaljreglaget för att förbättra fina detaljer i bilden.

* maskering: Använd maskeringsreglaget för att skydda områden som hud från överdriven skärpning. Håll ner "alt" (eller "alternativet" på Mac) -tangenten medan du drar reglaget för att visualisera masken; Vita områden kommer att skärpa och svarta områden kommer att maskeras.

* Bullerreduktion:

* Luminance: Öka luminansreglaget för att minska luminansbruset (kornighet). Var försiktig så att du inte övermäter huden, vilket kan göra att den ser onaturlig ut.

* Färg: Öka färgreglaget för att minska färgbrus (färgfläckar).

vi. Lenskorrigeringar:

* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar" för att automatiskt korrigera linsförvrängningar och vinjettering baserat på linsen som används för att ta fotot.

* kromatisk avvikelse: Kontrollera rutan "Ta bort kromatisk avvikelse" för att korrigera färgkantning längs kanterna.

* manuella justeringar (valfritt): Använd manuella reglage för att finjustera distorsion, vignetting eller perspektivkorrigeringar om det behövs.

vii. Transform Panel (valfritt):

* Använd den här panelen för att korrigera perspektivproblem, särskilt om motivet verkar lutat eller att bygglinjerna inte är raka. Alternativet "Auto" kan ofta lösa enkla problem.

viii. Justeringsborste och graderade/radiella filter:

* Justeringsborste (K): Använd justeringsborsten för att göra lokala justeringar av specifika områden på bilden:

* Skinutjämning: Borsta över huden med en liten mängd negativ tydlighet och ökad skärpa maskering för att mjukgöra fina linjer och fläckar. Minska höjdpunkterna också något.

* Ögonförbättring: Ljusa ögonen genom att borsta över iris med ökad exponering och tydlighet. Skärpa ögonen något.

* Hårförbättring: Mörka och skärpa håret för att lägga till definition.

* Graderat filter (M): Använd det graderade filtret för att skapa subtila lutningar för belysningseffekter eller för att mörkna eller lättare specifika områden.

* radiellt filter (skift+m): Använd det radiella filtret för att skapa vinjetteffekter eller för att lysa upp eller mörkare specifika områden i en cirkulär eller elliptisk form. Använd den för att subtilt ljusna motivets ansikte.

ix. BLEMISH Borttagning:

* Removal Tool (Q): Använd verktyget för borttagning av plats för att ta bort fläckar, hårda hår eller andra distraktioner från bilden. Välj antingen "läka" eller "klon" -läge och justera borstens storlek och opacitet efter behov. Var subtil och undvik att ta bort naturliga hudfunktioner.

x. Beskärning:

* Crop Tool (R): Skör bilden för att förbättra sammansättningen och ta bort distraherande element. Tänk på regeln för tredjedelar eller andra riktlinjer för komposition. En tät gröda som fokuserar på ansiktet är ofta effektivt för huvudskott.

xi. Export:

* filformat: Välj JPEG för de flesta webb och allmän användning. Välj TIFF för högkvalitativ utskrift eller ytterligare redigering i annan programvara.

* Färgutrymme: Använd SRGB för webben och mest allmänt bruk. Använd Adobe RGB eller Prophoto RGB för utskrift om din skrivare stöder den.

* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på en hög nivå (t.ex. 80-100) för JPEG-filer.

* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden till de nödvändiga dimensionerna för dess avsedda användning. Upprätthålla aspektförhållandet.

* skärpning: Lägg till utgångshoppning för den avsedda displaystorleken (skärm eller tryck).

Nyckelöverväganden för företagens headshots:

* Naturligt utseende: Det primära målet är att skapa en professionell och lättillgänglig bild som ser naturlig och autentisk ut. Undvik alltför bearbetade eller stiliserade utseende.

* subtila förbättringar: Fokusera på subtila förbättringar som förbättrar motivets utseende utan att drastiskt förändra deras naturliga egenskaper.

* Konsistens: Håll konsistensen i din redigeringsstil över alla huvudskott för ett sammanhängande utseende.

* Företagets varumärke: Tänk på företagets varumärke och visuella stil när du fattar redigeringsbeslut.

* klientåterkoppling: Om möjligt, få feedback från klienten på redigeringarna för att säkerställa att de är nöjda med resultaten.

Arbetsflödesöversikt:

1. Importera och organisera

2. Välj bästa bilder

3. Grundläggande justeringar (vitbalans, exponering, kontrast, höjdpunkter/skuggor, vita/svarta)

4. Tonkurva (subtil S-kurva)

5. HSL/färgpanel (hudtoner, mättnad)

6. Detaljpanel (skärpning, brusreducering)

7. Linskorrigeringar

8. Justeringsborste/filter (hudutjämning, ögon/hårförbättring)

9. BLEMISH Borttagning

10. beskärning

11. Export

Genom att följa dessa steg kan du skapa professionella och polerade företags huvudbilder i Lightroom som effektivt representerar dina kunder. Kom ihåg att prioritera naturlighet och subtila förbättringar för att uppnå ett tidlöst och påverkande resultat.

  1. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

  2. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

  3. Hur du hittar dina foton i Lightroom-katalogen med hjälp av filter

  4. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

  5. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

Adobe Lightroom
  1. Hur man lägger till dimma och ljus till dina bilder i Photoshop

  2. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  3. Recension:Filterbooth Preset Collection för Lightroom och Photoshop

  4. Utforska ljusets grunder för att förbättra dina foton

  5. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

  6. Videohandledning:Hur man finjusterar nyckelbildrutor i Adobe After Effects

  7. Vad är magi i manusskrivande?

  8. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom