i. Innan du börjar (skjuter överväganden):
* Belysning är nyckeln: Rembrandt -belysning kännetecknas av en enda ljuskälla som skapar en liten triangel av ljus på motivets kind som är mittemot ljuskällan. Detta är *Rembrandt -patch *. Använd en enda softbox, paraply eller till och med naturligt ljus från ett fönster. Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivet och något över ögonnivån.
* mörk bakgrund: Välj en mörk, icke-reflekterande bakgrund. Detta hjälper till att skapa separering och betonar ljuset på ämnet.
* posering: Väg dig föremål till en pose som gör att Rembrandt -lappen kan bildas. Ofta innebär detta att vända huvudet något bort från ljuskällan.
* Garderob: Mörka, dämpade färger fungerar bäst för den här stilen. Tänk svarta, bruna och djupa blues.
ii. Lightroom justeringar:
Den här guiden antar att du arbetar med en rå bild för maximal flexibilitet.
a. Grundpanel:
1. profilkorrigering (linskorrigeringar):
* Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta korrigerar linsförvrängningar och färgkantning.
2. vitbalans:
* Justera reglagen "temp" och "nyans" för att uppnå en naturlig hudton. Ibland kan en något varmare temperatur (lutande mot gul/orange) förbättra bildens rikedom. Använd ett grått kort som referens om du vill ha exakt vitbalans.
3. Exponering:
* Börja med att ställa in "exponeringen" för en väl exponerad bild, men kom ihåg att du kommer att mörkna den senare för den humöriga effekten. Det är ofta bäst att något överexponera initialt för att fånga mer detaljer och sedan minska den senare.
4. Kontrast:
* Öka "kontrast" något för att ge djup och separering. Men överdriv inte det, annars tappar du detaljer i skuggorna.
5. höjdpunkter:
* Ta med "höjdpunkter" avsevärt. Detta kommer att återhämta detaljer i de ljusaste områdena och förhindra att de klipps. Sträva efter en dramatisk minskning.
6. skuggor:
* Höj något "skuggor" för att återhämta lite detaljer i de mörkare områdena, men höja dem inte för mycket, annars plattar du bilden. Målet är att hålla skuggorna djupa och rika.
7. vita:
* Justera något "vita" för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna.
8. svarta:
* Nedre "svarta" för att fördjupa skuggorna och skapa en stark kontrast. Detta är avgörande för den humöriga effekten.
9. närvaro:
* textur: Öka "textur" subtilt för att förbättra hudinformationen. Var försiktig, eftersom för mycket kan göra att huden ser hård ut.
* tydlighet: Minska "tydlighet" för att mjukgöra huden och ge bilden ett lite drömmande, klassiskt utseende. Alternativt, lägg till en liten mängd tydlighet om du föredrar en skarpare utseende.
* dehaze: Använd dehaze sparsamt om bilden är disig eller platt. Ofta är det bäst att lämna det på noll för den här stilen.
* vibration/mättnad: Justera dessa efter smak. Ofta kan något avmättande av bilden förbättra den dystra stämningen. Att minska "vibration" är vanligtvis en bättre utgångspunkt än att minska "mättnad".
b. Tonkurvpanel:
1. punktkurva eller regionjustering:
* Skapa en subtil "S-kurva" för att ytterligare förbättra kontrasten. Förankra slutpunkterna för att undvika klippning.
* Alternativt använder du regionjusteringarna (höjdpunkter, ljus, darks, skuggor) för att finjustera kontrast i specifika områden. Detta kan vara mer exakt. Vanligtvis kommer du något att mörkna darkarna och skuggorna och lysa lätt på höjdpunkterna.
c. HSL/färgpanel:
1. nyans:
* Gör subtila justeringar av nyansen av hudtoner för att uppnå ett mer behagligt utseende. Vanligtvis flyttar du de orange tonerna något mot det röda eller gula beroende på den specifika bilden.
2. mättnad:
* Desaturera färger som är distraherande eller för livliga. Ofta kommer du att desatera blues och greener något för att fokusera uppmärksamheten på ämnet.
3. Luminance:
* Justera luminansen i specifika färger för att kontrollera deras ljusstyrka. Till exempel kan du något mörkare blues i bakgrunden för att få ämnet att sticker ut mer.
d. Färggraderingspanel (delad toning):
1. skuggor: Lägg till en subtil sval ton (t.ex. blå eller lila) till skuggorna för att förbättra stämningen och skapa en känsla av djup.
2. höjdpunkter: Tillsätt en subtil varm ton (t.ex. orange eller gul) till höjdpunkterna för att skapa en behaglig kontrast med de svala skuggorna.
3. Balans: Justera skjutreglaget "Balance" för att gynna skuggorna eller höjdpunkterna, beroende på din preferens.
e. Detaljpanel:
1. skärpning:
* Justera skjutreglaget "mängden" för att skärpa bilden. Använd "Masking" -reglaget (håll alt/alternativet medan du drar) för att skydda områden som hud från överskärning. Sträva efter att skärpa på ögonen och håret.
* Minska "brusreducering" om bilden är bullriga, men var försiktig så att du inte övermäter huden.
f. Effektpanel:
1. spannmål:
* Överväg att lägga till en liten mängd spannmål för ett mer filmliknande utseende.
2. Vignetting:
* Lägg till en subtil "post-crop vinjettering" för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till ämnet. Använd en negativ mängd för en mörkare vinjett.
g. Kalibreringspanel (valfritt):
* Experimentera med "röda primär", "gröna primär" och "blå primär" nyans- och mättnadsreglage för att finjustera den totala färgpaletten. Detta kan användas för att ge bilden en specifik färggjutning eller för att förbättra vissa toner. Detta steg är mer avancerat och kräver en god förståelse för färgteori.
iii. Lokala justeringar (förfina porträttet):
* Justeringsborste:
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten för att selektivt lättare (Dodge) och mörkare (Burn) områden i ansiktet för att förbättra ljus- och skuggmönstren. Var särskilt uppmärksam på ögonen, kindbenen och käken.
* Ögonförbättring: Lätt lysande iriserna och lägg till en touch av skärpning i ögonen för att göra dem mer fängslande.
* Skinutjämning: Använd en borste med reducerad skärpa och tydlighet för att försiktigt jämna ut huden och undvika en plastutseende.
* Graderat filter:
* Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden ytterligare och dra mer uppmärksamhet åt ämnet.
* radiellt filter:
* Använd ett radiellt filter för att skapa en spotlight -effekt på ämnet och mörkare det omgivande området.
iv. Iterativ process:
* Gå tillbaka och granska: Gå ständigt tillbaka från skärmen och bedöma den totala effekten.
* finjust: Gör små justeringar av varje inställning tills du uppnår önskat utseende. Nyckeln är subtilitet och balans.
* Jämförelse: Använd före/efter vyn i Lightroom för att jämföra din redigerade bild med originalet och se till att du gör framsteg.
Nyckelöverväganden och tips:
* Subtilitet: Undvik överbehandling. Målet är att förbättra den naturliga skönheten i ämnet samtidigt som man skapar en humörig atmosfär.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Se till att de ser naturliga och friska, även i den mörkare belysningen.
* tydlighet kontra skärpa: Tydlighet påverkar midtoner, medan skärpan förbättrar den totala detaljer. Använd dem i kombination för att skapa ett balanserat utseende.
* Förinställningar: Du kan skapa din egen Lightroom -förinställning baserat på dessa inställningar för att snabbt tillämpa Rembrandt -stilen på andra porträtt. Kom dock ihåg att varje bild kommer att kräva justeringar baserat på dess unika egenskaper.
* Referensbilder: Studera Rembrandts målningar för inspiration och för att förstå nyanserna i hans belysning och komposition.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma detaljer kan du skapa fantastiska mörka och humöriga porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Lycka till!