i. Grunden:Förstå Rembrandt -belysning
* Nyckelfunktionen:"Rembrandt Patch" Leta efter en liten, inverterad triangel av ljus på kinden längst från huvudljuskällan. Denna triangel är kännetecknet för Rembrandt -belysning och lägger dimension i ansiktet.
* Single Light Source: Rembrandt-belysning använder vanligtvis en enda, fokuserad ljuskälla placerad i en 45-graders vinkel mot motivet. En softbox eller reflektor kan mjukgöra ljuset något.
* skuggor är nyckeln: Tunga, avsiktliga skuggor är viktiga. De formar ansiktet och skapar en känsla av mysterium.
* bakgrund: Bakgrunden ska vara mörk och desaturerad, ofta nästan svart. Detta hjälper ämnet att sticker ut och fokuserar tittarens uppmärksamhet.
ii. Lightroom -justeringar - processen
1. Börja med ett väl exponerat foto: Det är lättare att mörkna en bild än att återställa detaljer från allvarlig underexponering. Helst bör ditt första foto vara korrekt exponerat, även om det är lite ljusare än det slutliga önskade utseendet.
2. Grundanjusteringar (globala justeringar)
* Exponering: Minska exponeringen. Börja konservativt och justera efter behov för att skapa den totala stämningen. Du kommer sannolikt att vilja vara betydligt underexponerad. Sträva efter en humörare känsla.
* kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna (även om du så småningom tar ner dessa höjdpunkter lite). Detta hjälper till att skilja ämnet från den mörka bakgrunden.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att förhindra att de blåser ut och för att lägga till djup. Särskilt viktigt om din ämnes hud återspeglar för mycket ljus.
* skuggor: Öka något skuggorna för att avslöja några detaljer inom de mörkare områdena, men var försiktig så att du inte plattar bilden. Skuggorna är fortfarande avgörande. En liten ökning räcker ofta. Om det första fotot redan är mycket mörkt, hoppa över detta eller till och med * minska * skuggorna.
* vita: Minska de vita för att tämja alltför ljusa områden. Detta hjälper till att upprätthålla den dramatiska stämningen.
* svarta: Minska de svarta för att fördjupa skuggorna och skapa ett rikare, mer dramatiskt utseende. Detta hjälper också till att skilja ämnet från den mörka bakgrunden.
* tydlighet: Minska något tydlighet för en mjukare, mer konstnärlig look, * eller * öka något för lite mer detaljer och skärpa (särskilt i ögonen). Experimentera!
* vibration/mättnad: Minska vibrationen och/eller mättnad något. Detta desaturerar färgerna och bidrar till den dystra och tidlösa känslan. Fokusera på att behålla naturliga hudtoner. Övervättning kan göra att bilden ser livlös ut.
3. Tonkurvanjusteringar (avgörande för rembrandt -känsla)
* punktkurva: Använd punktkurvan för att skapa en "S" -kurva. Detta förbättrar kontrasten genom att mörkna skuggorna och ljusa höjdpunkterna, men mer kontrollerade än den grundläggande panelens kontrastreglage. Du kan skapa en mycket subtil S eller en mer uttalad, beroende på önskat utseende.
* kanalkurva: För ännu mer kontroll, arbeta med de röda, gröna och blå kanalerna individuellt. Subtila justeringar här kan finjustera färgbalansen och humöret. Till exempel kan det att minska den blå kanalen i skuggorna något.
4. HSL/färgpaneljusteringar (finjusteringsfärg)
* mättnad: Minska mättnaden i specifika färger, särskilt de i bakgrunden (t.ex. blues, gröna). Fokusera på desaturerande färger som inte är en del av ämnet. Var mycket försiktig med hudtoner!
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att ytterligare kontrollera deras ljusstyrka. Du kan kanske bli mörkare gula och apelsiner om de är för framträdande i hudtonerna.
* nyans: Gör subtila nyjusteringar för att förfina färgpaletten. Till exempel kan du lite skifta gula mot orange för en varmare utseende.
5. detaljpaneljusteringar (skärpa och brusreducering)
* skärpning: Öka skärpningen, särskilt för ögonen och andra viktiga ansiktsdrag. Använd maskering för att förhindra överskärning av bakgrunden.
* Bullerreduktion: Öka brusreduceringen om du skjuter på en hög ISO eller om du har ökat skuggorna avsevärt. Detta kan mjukgöra bilden något, så balansera den med skärpning.
6. Lokala justeringar (raffinering av specifika områden - mycket viktigt)
* Justeringsborste/graderat filter: Det är här du verkligen skulpterar ljuset.
* Mörka bakgrunden: Använd en stor borste eller examen med negativ exponering, höjdpunkter och vita för att mörkna bakgrunden ytterligare. Fjäder kanterna för en smidig övergång.
* Lighten "Rembrandt Patch": Borsta försiktigt ett litet område med positiv exponering, höjdpunkter och vita över ljusets triangel på kinden. Detta accentuerar signaturen Rembrandt -belysning. Var subtil!
* dodge and Burn: Använd borsten för att selektivt lysa upp (dodge) eller mörkna (bränna) specifika områden i ansiktet för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna. Var uppmärksam på ögonen, näsan och läpparna. Detta är en mycket finjusterad process.
* Förbättra fångstljus: Använd en liten borste med positiv exponering och tydlighet för att subtilt förbättra fångstljus i ögonen. Detta gör att de gnistrar och ger liv till porträttet.
* mjukgöring Skin: Mycket selektivt kan du använda en borste med något reducerad tydlighet och skärpa, och en touch av positiv utjämning (struktur) på områden i huden för att minska fläckar eller rynkor. Undvik att överdriva detta, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
7. kalibreringspanel (valfritt men kraftfull)
* Experimentera med röda, gröna och blå primära nyans-, mättnads- och luminansreglage. Subtila justeringar här kan drastiskt förändra den övergripande färgtonen och humöret.
8. linskorrigeringar
* Aktivera profilkorrigeringar. Detta kommer automatiskt att korrigera för linsförvrängning och vinjettering, vilket kan vara viktigt, särskilt om du går efter en polerad look.
iii. Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva en enda justering. Gradvisa, inkrementella förändringar kommer att ge de mest naturliga och behagliga resultaten.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa, väl upplysta och uttrycksfulla.
* hudtoner: Var mycket uppmärksam på hudtoner. Undvik att få dem att se orange, leriga eller onaturliga ut.
* Referensbilder: Studera målningar av Rembrandt för att förstå hur han använde ljus och skugga. Använd dessa målningar som inspiration.
* Experiment: Det finns inget enda "rätt" sätt att uppnå ett porträtt i Rembrandt-stil. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din bild och din personliga stil.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen och återskapa denna klassiska belysningstil.
* Förinställningar: Du kan hitta Rembrandt-stil Lightroom förinställer online, men det är bättre att lära sig teknikerna själv så att du kan skräddarsy dem till varje enskild bild. Använd förinställningar som utgångspunkt, inte som en slutlig lösning.
Sammanfattningsvis: Att skapa ett porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom är en delikat process som kräver noggrann uppmärksamhet på detaljer. Genom att behärska principerna för ljus och skugga kan du förvandla ett enkelt fotografi till ett tidlöst konstverk. Kom ihåg att praxis är nyckeln.