REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

Att lägga till en grunge -effekt till dina porträtt i Lightroom kan ge dem en rå, vild och konstnärlig känsla. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå en fantastisk grunge -look, som kombinerar olika Lightroom -verktyg och tekniker:

i. Förstå grunge estetik

Innan du dyker in i Lightroom är det bra att förstå elementen som vanligtvis definierar en grunge -estetik:

* textur: Grit, spannmål, repor, fläckar, damm och övergripande brister.

* kontrast: Ofta hög kontrast, med djupa skuggor och ljusa höjdpunkter. Ibland kan emellertid en desaturerad look också vara grunge, särskilt om strukturen är mycket framträdande.

* Färg: Kan variera från dämpad och desaturerad till mycket stiliserad eller vintage-tonad. Inkluderar ofta jordnära toner, röda, gula och bruna. Svartvitt är också ett starkt alternativ.

* brister: Skönheten ligger i bristerna och bristerna och skapar en känsla av historia och slitage.

* Ämne: Ämnen med intressanta berättelser eller strukturer i sitt eget utseende (kläder, tatueringar, etc.) ger sig ofta väl till grunge -effekter.

ii. Lightroom -arbetsflödet

Här är en steg-för-steg-guide för att lägga till en grunge-effekt till dina porträtt i Lightroom:

1. Grundläggande justeringar (utveckla modulen):

* Exponering: Justera exponeringen för att uppnå den totala ljusstyrkan du vill ha. I allmänhet tenderar grunge att arbeta med antingen något underexponerade eller något överexponerade bilder, beroende på det specifika utseendet du går efter.

* kontrast: Öka kontrasten avsevärt för att betona höjdpunkterna och skuggorna. Du kanske vill spela med "Curves" -panelen för mer kontroll.

* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna något för att återhämta detaljer i ljusare områden, särskilt om bilden redan är ljus.

* skuggor: Öppna skuggor för att avslöja detaljer i mörkare områden. Experimentera med att öka eller minska beroende på din smak.

* vita &svarta: Justera vita och svarta för att ställa in de extrema punkterna i ditt tonområde. Vanligtvis vill du att dessa inställningar ska röra kanterna på histogrammet för maximal påverkan.

* tydlighet: Öka tydligheten för att lägga till mer definition till strukturerna. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan se onaturligt ut.

* dehaze: Att lägga till en liten dehaze kan förbättra det atmosfäriska perspektivet och lägga till den skitna känslan. Omvänt kan det att ta bort dis skapa en skarpare, mer modernt utseende. Experiment för att se vad du föredrar.

2. Färggradering (färgklassificering/delad toning):

* höjdpunkter nyans/mättnad/luminans: Lägg till en subtil färggjutning i höjdpunkterna. Varma toner som gula och apelsiner kan skapa en vintage eller solblekt utseende.

* skuggor nyans/mättnad/luminans: Lägg till en kompletterande eller kontrasterande färg till skuggorna. Blues, lila eller gröna kan fungera bra.

* Balans: Justera balansreglaget för att gynna antingen höjdpunkterna eller skuggorna färg mer.

* blandning: Justera blandningsreglaget för att avgöra hur mycket höjdpunkten och skuggfärgerna smälter samman. Lägre värden håller färgerna mer separerade, medan högre värden skapar en jämnare övergång.

3. Tonkurva (kurvpanel):

* s-kurva: Skapa en liten S-kurva för att öka kontrasten.

* blekat utseende: Lyft den svarta punkten genom att dra upp den nedre vänstra punkten på kurvan för att bleka skuggorna. Detta skapar en tvättad, vintage-känsla.

* Enskilda kanaler: Experimentera med att justera de röda, gröna och blå kanalerna separat för att skapa färgskift och ytterligare förbättra grunge -estetiken. Subtila tweaks kan göra en stor skillnad.

4. Texture Overlays (avgörande):

* spannmål: Lägg till en måttlig mängd spannmål för att emulera film. Gå till "Effekter" -panelen och justera inställningarna "korn" (mängd, storlek, grovhet). Var inte blyg - grunge handlar om kornet!

* vinjettering: Lägg till en liten negativ vinjett (mörkare kanterna) för att uppmärksamma ämnet. Använd panelen "Lens Corrections" eller "Effekter" -panelen.

* dehaze (igen, valfritt): Experimentera med dehaze i "effekter" -panelen för atmosfärisk struktur.

5. Lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter):

* Selektiv skärpning: Använd justeringsborsten för att selektivt skärpa områden som ögon, kläder eller strukturer du vill betona.

* Dodging and Burning: Använd justeringsborsten med negativ exponering för förbränning (mörkare) och positiv exponering för att undvika (ljusare) för att skapa lokal kontrast och betona vissa områden.

* Lokaliserade färgjusteringar: Använd justeringsborsten för att subtilt justera färgen på specifika områden, som att lägga till värme till hudtoner eller desaturera distraherande element.

6. Importera och använda texturöverlägg (avancerad):

Det är här du verkligen kan anpassa din grunge -look. Du måste hitta eller skapa texturöverlägg:

* Källor: Sök online efter gratis eller betalda "grunge -strukturer", "skrapstrukturer", "dammstrukturer" eller "fläckstrukturer."

* Import: Importera texturbilderna till Lightroom.

* skiktning (i Photoshop eller annan lagerbaserad redaktör): Eftersom Lightroom inte har lager måste du exportera din redigerade bild och strukturen överlagrar till ett program som Photoshop eller GIMP.

* blandningslägen: I din lagerbaserade redaktör, placera strukturen överlägg ovanför ditt porträttlager. Experimentera med olika blandningslägen som "Multiply", "Overlay", "Skärm", "Mjukt ljus" och "hårt ljus" för att blanda strukturen med din bild. Justera opaciteten hos texturskiktet för att kontrollera effektens intensitet.

* maskering (valfritt): Använd masker för att selektivt tillämpa strukturen på vissa områden i din bild. Till exempel kanske du vill maskera ut motivets ansikte för att hålla det relativt rent när du applicerar strukturen på bakgrunden.

iii. Exempelinställningar (startpunkter - justera till din bild)

Det här är bara utgångspunkter; Justera enligt din bild:

* Basic:

* Exponering:+0.3

* Kontrast:+40

* Höjdpunkter:-30

* Skuggor:+20

* Vita:+15

* Svarta:-20

* Tydlighet:+20

* Dehaze:+10

* Färgklassificering:

* Höjdpunkter:nyans 30, mättnad 15

* Skuggor:Hue 220, mättnad 10

* Balans:-10

* Effekter:

* Korn:Mängden 30, storlek 25, grovhet 50

* Vignette:-20

* tonkurva: Liten S-kurva, lyft den svarta punkten något.

iv. Tips och överväganden

* Starta subtila: Det är lätt att överdriva grunge -effekten. Börja med subtila justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskat utseende.

* Bildinnehåll: Grunge -effekter fungerar bäst på porträtt där motivets kläder, frisyr eller miljö redan har en känsla av grovhet eller äkthet.

* Experiment: Det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din bild och din personliga stil.

* Se för klippning: Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna för mycket. Håll ett öga på histogrammet.

* Konsistens: Om du redigerar en serie foton, spara dina inställningar som en förinställning för att säkerställa konsistens.

* Glöm inte ämnet: Även med en grunge -effekt, se till att ditt ämne förblir fokus för bilden. Effekten bör förbättra, inte överväldigande.

* Använd strukturer av hög kvalitet: Kvaliteten på dina strukturöverlägg kommer att ha en betydande inverkan på det slutliga resultatet. Välj strukturer med hög upplösning för att undvika pixelering.

Genom att kombinera dessa Lightroom -verktyg och tekniker med lite experiment kan du skapa fantastiska och unika grunge -porträtt som fångar en rå, vild och konstnärlig estetik. Kom ihåg att skräddarsy inställningarna till din specifika bild och personliga preferenser. Lycka till!

  1. Så här använder du import- och exportförinställningar i Lightroom Classic CC

  2. Hur man skapar 5 olika utseenden med Lightroom

  3. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  4. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  5. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Den kommande hoten av konstgjord intelligens och hur vi kan svara som konstnärer

  2. Vad gör Sonys hybrid autofokusteknik så pålitlig

  3. Adobe Max Höjdpunkter:Uppdateringar till Premiere Pro, After Effects och Creative Cloud

  4. Tamron 17-28mm F/2.8 FE Review

  5. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

  6. Hur Adobes generativa fyllning kommer att ändra din inställning till AI-videoredigering

  7. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  8. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom