i. Förstå din vision och stil
* Definiera din estetik: Detta är det viktigaste steget. Vilken typ av humör, känsla eller stil siktar du på? Överväga:
* färgpalett: Varm, cool, dämpad, livlig, desaturerad, vintage? Titta på målningar, filmer, andra fotografers arbete som du beundrar för att identifiera dina föredragna färgscheman.
* ton: Ljus och luftig, mörk och humörig, hög kontrast, låg kontrast?
* Ämne: Kommer denna förinställd att vara för lätta hudtoner, mörka hudtoner eller båda? Hur kommer det att påverka skärpan och detaljerna?
* era/stil: Vintage, modern, filmliknande, målare?
* samla inspiration: Samla bilder som förkroppsligar utseendet du går efter. Analysera vad som gör dem tilltalande:
* Var uppmärksam på: Hudtoner, övergripande färg, kontrast, struktur och balans mellan höjdpunkter och skuggor.
* Starta enkelt: Försök inte göra allt på en gång. Börja med en eller två kärnidéer och bygg därifrån.
ii. Lightroom utvecklingsprocess:steg-för-steg
1. Välj en representativ bild:
* Välj ett foto som är väl exponerat och skarpt och liknar de porträtt du kommer att använda förinställningen på.
* Ju bättre utgångspunkt, desto lättare blir det att finjustera din förinställning.
2. grundläggande justeringar (Foundation):
* vitbalans: Börja här. Justera temperaturen och nyansen för att uppnå önskad värme eller svalhet. Var uppmärksam på hudtoner.
* Exponering: Ställ in rätt exponering. En generellt ljus bild kommer att dra nytta av att dra ner exponeringen och vice versa.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att skapa en mer dramatisk eller mjukare utseende. Tänk på att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkter och lyft skuggor för att balansera det övergripande dynamiska intervallet. Detta är nyckeln för porträtt för att undvika att förlora detaljer i ansikten.
* vita/svarta: Finjustera de ljusaste och mörkaste punkterna i bilden. Var försiktig att inte klippa höjdpunkter eller skuggor för mycket.
* närvaro (tydlighet, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägger till struktur och definition, men för mycket kan se hårt ut på huden. Använd det sparsamt för porträtt.
* Vibrance: Ökar mättningen av de mindre mättade färgerna och skapar ett mer balanserat och naturligt utseende.
* mättnad: Ökar mättnaden i alla färger. Var försiktig så att du inte mättas, särskilt röda och apelsiner i hudtoner.
3. färgjusteringar (förfining):
* HSL/färgpanel: Det är här magin händer! Använd nyans, mättnad och luminansreglage för att:
* hudtoner: Justera orange och röda nyanser, mättnad och luminans för smickrande hudtoner. Ofta kan något desaturerande och öka luminansen av apelsiner vara fördelaktigt.
* Andra färger: Manipulera andra färger i bilden för att komplettera din önskade estetik. Till exempel kan du flytta nyansen av gröna mot kricka för ett humörigt utseende.
* färgklassificering (delad toning):
* Lägg till subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna för ett unikt utseende.
* Experiment med kompletterande färger (t.ex. varma höjdpunkter och coola skuggor) eller monokromatiska toner.
* Var subtil! Lite går långt.
4. detaljjusteringar (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter. Använd maskeringsreglaget för att rikta in sig till specifika områden, som ögon och hår, undvika hud.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska brus, särskilt i bilder med hög ISO. För mycket brusreducering kan mjukgöra bilden.
5. Effekter (valfritt):
* spannmål: Lägg till subtilt spannmål för en filmliknande look.
* vinjett: Skapa en subtil vinjett för att dra tittarens öga på ämnet.
* dehaze: Kan vara användbart för att lägga till en disig eller drömmande look, eller omvänt, för att skära igenom atmosfärisk dis.
6. kalibrering (avancerad):
* Kalibreringspanelen påverkar bastolkningen av färg av Lightroom. Subtila justeringar här kan ha en stor inverkan på den övergripande utseendet på din förinställning.
* Experimentera med röda, gröna och blå primära nyanser och mättnader för att skapa unika färgpaletter.
iii. Spara din förinställning
1. Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen.
2. Välj "Skapa förinställning."
3. Namnge din förinställning: Välj ett beskrivande namn som återspeglar stilen på den förinställda (t.ex. "varmt porträtt", "Moody Film", "Vintage Matte").
4. Välj justeringar så att det inkluderar: Tänk på vilka inställningar du vill inkludera i förinställningen. Det är ofta bäst att utesluta inställningar som exponering och vitbalans, eftersom dessa kan behöva justeras per bild.
5. Spara: Klicka på "Skapa."
iv. Testning och itererande
* Använd din förinställning på en mängd olika bilder: Testa din förinställning på olika porträtt med olika belysningsförhållanden, hudtoner och bakgrunder.
* Gör justeringar: Var beredd att finjustera din förinställning baserat på resultaten. Var inte rädd för att gå tillbaka och göra ändringar i de ursprungliga inställningarna.
* Skapa variationer: När du har en solid förinställning kan du överväga att skapa variationer (t.ex. "varmt porträtt - ljusare", "varmt porträtt - mer kontrast") för att ge mer flexibilitet.
v. Kreativa idéer och tekniker
* Filmemulering: Undersök olika filmlager och försök att replikera deras egenskaper (t.ex. Kodak Portras varma toner och låg kontrast, Fujifilm Velvias livliga färger).
* Korsbehandling: Simulera utseendet på korsbearbetad film (t.ex. utveckla bildfilm i negativa kemikalier) genom att skifta färger och lägga till färggjutningar.
* matteffekt: Skapa en matt look genom att lyfta den svarta punkten i tonkurvan.
* vintage/retro -stilar: Experimentera med bleknade färger, vinjetter och spannmål för att skapa en vintage -känsla.
* monokrom/svartvitt: Skapa slående svartvita förinställningar genom att desaturera bilden och justera färgblandarna för olika tonala återgivningar.
* Användning av radiella och graderade filter: Använd maskeringsverktyg för att selektivt tillämpa justeringar som exponering, kontrast och färg på specifika områden i porträttet, till exempel att lägga till ljus i motivets ansikte eller mörkare bakgrunden.
* Målinriktade justeringar (Maskering av färgområdet): Använd färgområdets maskering för att rikta in specifika färger för justering. Till exempel kan du isolera det blå från ett motivets ögon och förbättra mättnaden.
Viktiga överväganden:
* hudtonnoggrannhet: Prioritera naturliga och smickrande hudtoner. Undvik att göra dem för orange, röda eller gula.
* Subtilitet: Mindre är ofta mer. Alltför aggressiva förinställningar kan se konstgjorda ut.
* Konsistens: Sträva efter konsistens i din stil. Utveckla en uppsättning förinställningar som fungerar bra tillsammans och skapar ett sammanhängande utseende.
* metadata: Lägg till sökordsmetadata i dina förinställningar för att göra dem enklare att söka efter när du redigerar.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa unika och kreativa Lightroom -förinställningar som hjälper dig att uppnå önskad porträttstil och effektivisera ditt arbetsflöde. Lycka till!