i. Kärnkoncept och verktyg
* Förstå grunge: Grunge kännetecknas av struktur, smuts, brister och en generellt rå, opolerad känsla. I fotografering översätter detta ofta till spannmål, kontrast, desaturation och nödställda toner.
* Lightrooms styrkor: Lightrooms kraft ligger i dess icke-förstörande redigering. Du ändrar inte den ursprungliga bildfilen, vilket möjliggör experiment.
* Nyckel Lightroom -paneler:
* grundpanel: Vitbalans, exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, struktur, tydlighet, dehaze, vibration, mättnad
* tonkurva: Finjustera kontrast och skapa specifika tonskift.
* HSL/färgpanel: Justera enskilda färgkanaler för riktad desaturation eller färggjutningar.
* split toning: Lägg till subtila färggjutningar till höjdpunkter och skuggor för en vintage -känsla.
* Detaljpanel: Skärpning och, avgörande, brusreducering (men du kanske * vill * lite brus/spannmål för grunge -utseendet).
* Effektpanel: Korn, vinjettering
* kalibrering: Mer avancerade färgjusteringar
ii. Steg-för-steg-guide (med förklaringar)
1. Importera och initiala justeringar (grundläggande panel):
* Import: Importera ditt porträtt till Lightroom.
* Exponering: Justera exponeringen för att få en bra utgångspunkt. En något mörkare eller underexponerad bild fungerar ofta bra för grunge.
* kontrast: Öka kontrasten. Detta accentuerar darks och ljus, vilket gör bilden mer dramatisk. Experimentera med olika nivåer.
* Höjdpunkter &skuggor:
* * Höjdpunkter:* Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i utblåsta områden och förhindra att bilden känner sig för ljus.
* * Skuggor:* Öka skuggorna för att få fram detaljer i mörkare områden, men var försiktig så att du inte gör bilden för platt.
* vita &svarta:
* * Vita:* Lite sänka de vita för att undvika klippning (helt vita pixlar).
* * Svarta:* Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och lägga till djup.
* Texture &Clarity: Dessa är avgörande för grunge.
* * Textur:* Öka strukturen för att få fram fina detaljer och få bilden att känna sig mer taktil. Gå för långt, så kan det se konstgjort ut, så använd sparsamt.
* * Klarhet:* Minska tydligheten (eller ibland till och med öka något). Att minska tydligheten ger ett något "smetat" eller mjukare, mindre definierat utseende. Ibland kan det öka det, beroende på den specifika bilden.
2. Tonkurva manipulation:
* punktkurva: Tonkurvan låter dig skapa ett specifikt tonsvar. vanligaste grunge-tekniken är S-kurvan , vilket ökar kontrasten genom att göra darks mörkare och lamporna lättare. Men för grunge kan ibland också en inverterad S-kurva fungera. Experimentera.
* Justera kurvan: Klicka och dra för att skapa punkter på kurvan. Att flytta den nedre vänstra punkten upp något kommer att lyfta de svarta (gör dem gråa), som är en klassisk vintage/grunge-teknik. Att dra ner den övre högra punkten kommer att mörkna höjdpunkterna.
* Kanalspecifika kurvor (röd, grön, blå): Justering av dessa kanaler kan introducera färggjutningar. Till exempel kan du lyfta den gröna kanalen i skuggorna och sänka den i höjdpunkterna skapa en något grönaktig/gulaktig grunge -effekt.
3. HSL/färgpanel (målinriktad desaturation &färgskjutningar):
* mättnad: Minska den totala mättnaden något för att ge bilden en mer dämpad känsla.
* Målinriktad desaturation: Använd HSL -panelen för att desatura specifika färger som kan vara för livliga. Ofta är de röda och gula bra kandidater.
* nyskift: Experimentera med subtilt att flytta nyanser i vissa färger. Till exempel kan skiftande gula mot apelsin eller gröna mot kricka skapa en mer unik grunge -estetik.
4. delad toning (lägger till en vintage -roll):
* Höjdpunkter Hue &Mättnad: Välj en färg för höjdpunkterna (t.ex. en något varm gul eller orange) och justera mättnaden tills du får en subtil nyans.
* skuggor Hue &Mättnad: Välj en komplementär färg för skuggorna (t.ex. en cool blå eller lila) och justera mättnaden.
* Balans: Justera balansreglaget för att gynna antingen höjdpunkterna eller skuggorna färggjutning. Experiment för att se vad som ser bäst ut.
5. Detaljpanel (korn och skärpning):
* skärpning: Lägg till en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer. Överväg att använda maskeringsreglaget för att bara skärpa motivet och inte bakgrunden.
* Bullerreduktion: Vanligtvis skulle du minska bruset. Men för grunge kanske du * vill öka kornet I effekterpanelen istället, eller åtminstone inte minska den * för * mycket. Korn lägger till struktur och en filmliknande kvalitet. Experimentera med storleken och grovhetsreglagen för att kontrollera utseendet på spannmålen.
6. Effektpanel (Vignetting &Grain):
* vinjettering: Att lägga till en liten vinjett (mörka bildens kanter) kan dra tittarens öga till motivet och förbättra vintage -känslan. Använd mängden reglage för att kontrollera styrkan hos vinjetten. Mittpunkten och fjäderreglagen styr vinjettens storlek och mjukhet. Negativa värden mörknar; Positiva värden lättare.
* spannmål (om du inte gjorde det i detalj): Det är här du introducerar "grunge" -skornet. Experimentera med mängden, storleken och grovheten reglage tills du uppnår önskad effekt. För mycket spannmål kan se bullriga och distraherande ut.
7. kalibrering (avancerade färgjusteringar):
* Den här panelen låter dig finjustera primärfärgerna (röd, grön, blå). Experiment med nyans-, mättnads- och luminansreglage för subtila färgjusteringar. Det är här du kan ge din bild en mer specifik vintage eller filmliknande färgsignatur.
* Ofta kan justera den blå primära nyansen till att vara lite mer cyan bidra till ett klassiskt korsbearbetat utseende.
iii. Viktiga överväganden och tips
* Ämne: Grunge -effekter fungerar bäst med ämnen som har lite karaktär, struktur eller en berättelse att berätta. Porträtt av människor med intressanta ansikten, äldre ämnen eller ämnen i skitna miljöer drar ofta nytta av denna behandling.
* Original Bildkvalitet: En originalbild av god kvalitet ger alltid bättre resultat.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightroom-redigeringar är icke-förstörande. Du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden eller justera inställningarna senare.
* Förinställningar: Det finns många Lightroom -förinställningar tillgängliga online som kan ge dig en utgångspunkt för att skapa en grunge -effekt. Det är dock viktigt att förstå de underliggande principerna så att du kan anpassa förinställningarna som passar din specifika bild.
* Experiment: Nyckeln till att skapa en stor grunge -effekt är experiment. Var inte rädd för att prova olika inställningar och se vad som fungerar bäst för din bild. Det finns inget recept som passar alla.
* Subtilitet: Medan Grunge handlar om bristfällig, undvik att överdriva det. För mycket av någon effekt kan göra att bilden ser konstgjord ut.
* före och efter: Använd "före/efter" -vyn i Lightroom för att jämföra din redigerade bild med originalet och se till att du rör dig i rätt riktning.
* Målinriktade justeringar: Använd justeringsborstar eller graderade filter för att tillämpa specifika effekter på vissa områden på bilden, till exempel att mörkna hörnen eller lägga till struktur i bakgrunden.
* Var uppmärksam på hudtoner: Var noga med att inte få hudtoner att se onaturliga ut. Grunge involverar ofta desaturering, men det är viktigt att upprätthålla en hälsosam hud. Använd HSL -panelen för att selektivt justera mättnaden av hudtoner vid behov.
* Överväg svartvitt omvandling: Att konvertera din bild till svartvitt kan förbättra grunge -effekten genom att betona strukturer och toner.
Exempel på arbetsflöde (förenklad)
1. Basic: Lägre exponering, öka kontrasten, minska höjdpunkterna, lägre svarta, minska tydligheten, öka strukturen
2. Tonkurva: S-kurva eller inverterad S-kurva, lyft svarta något
3. hsl/färg: Desaturera röda och gula
4. delad toning: Varma höjdpunkter, coola skuggor
5. Detalj: Skärpa, lägg till spannmål (effektpanel)
6. vinjett: Darken Corners (Effect Panel)
Kom ihåg att detta bara är en utgångspunkt. De bästa grunge -effekterna är skräddarsydda efter den specifika bilden. Ha kul och experiment!