i. Förberedelser och organisation:
1. Importera och cull:
* Importera dina headshot -bilder till Lightroom.
* cull hänsynslöst! Välj de skarpaste, bäst poserade och mest naturliga bilderna. Använd betygsstjärnor (1-5) eller flaggor (plocka/avvisa) för att markera dina val. Fokusera på:
* Skarpt fokus, särskilt på ögonen.
* Äkta uttryck.
* Smickrande pose och belysning.
* Övergripande sammansättning.
2. Organisera:
* Skapa en dedikerad mapp för headshots.
* Överväg att lägga till metadata (nyckelord, copyright -information) till dina bilder.
ii. Grundjusteringar (globala justeringar):
Dessa justeringar påverkar hela bilden. Det är bäst att börja med dessa för att få en bra grund.
1. profilkorrigering (linskorrigeringar):
* I panelen "Lenskorrigeringar", kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta kommer automatiskt att korrigera linsförvrängning och färgkantning. Om Lightroom inte kan hitta din specifika lins, välj en liknande.
2. vitbalans:
* eyeDropper Tool (White Balance Selector): Klicka på ett neutralt grått område i bilden (t.ex. en vit skjorta, en grå vägg) för att automatiskt ställa in vitbalansen.
* temp- och nyansreglage: Finjustera vitbalansen med "temp" (varm/cool) och "ton" (grön/magenta) skjutreglage. Sträva efter en naturlig hudton. Fel på den något varmare sidan, men undvik att ämnet ser orange ut.
3. Exponering:
* Exponeringsreglage: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Utexponera inte, eftersom det kan tvätta ut detaljer och få ämnet att se platt ut. Något underexponering är ofta bättre än överexponering, särskilt i porträtt.
4. Kontrast:
* kontrastreglage: Lägg till en touch av kontrast för att få bilden att pop. Var noga med att inte överdriva det, eftersom för mycket kontrast kan skapa hårda skuggor och få ämnet att se äldre ut.
5. höjdpunkter, skuggor, vita, svarta:
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden som pannor och kinder.
* skuggor: Öppna upp skuggor för att avslöja detaljer i mörkare områden som under ögonen och hakan.
* vita: Öka vita något för att göra bilden ljusare och mer livlig.
* svarta: Minska svarta något för att ge djup och kontrast. Var försiktig så att du inte klipper de svarta (tappa detaljer i de mörkaste områdena).
6. närvaro (tydlighet, struktur, dehaze):
* tydlighet: Använd sparsamt! En liten mängd tydlighet (t.ex. +5 till +15) kan lägga till subtil definition, men för mycket kommer att få huden att se hård och strukturerad ut.
* textur: Som tydlighet, använd detta sparsamt! Det kan få fram hudstrukturen, som du ofta * inte * vill ha i företagens huvudskott. En * liten reduktion * i strukturen (-5 till -10) kan ibland vara fördelaktigt.
* dehaze: Använd bara om bilden ser dimmig eller disig ut. En subtil mängd kan förbättra tydligheten. Undvik att överanvända det, eftersom det kan skapa ett onaturligt utseende.
iii. Lokala justeringar (riktade justeringar):
Dessa justeringar påverkar specifika områden på bilden. De är viktiga för att finjustera huvudskottet.
1. Justeringsborste (hudutjämning):
* Välj justeringsborsten.
* Inställningar:
* Storlek: Justera borststorleken så att det matchar det område du arbetar med.
* Fjäder: Öka fjädern för att skapa mjuka övergångar mellan de justerade och ojusterade områdena.
* flöde: Sänk flödet (t.ex. 20-40%) för att bygga upp effekten gradvis.
* densitet: Lämna 100%.
* Effekter:
* tydlighet: Minska tydligheten något (-5 till -15) för att mjukgöra huden.
* textur: Minska strukturen något (-5 till -15) för att mjukgöra huden. Detta är ofta effektivare än tydlighet för att behålla naturlig struktur.
* skärpa: Minska skärpan något (-10 till -20).
* målar: Måla försiktigt över motivets hud och undvika områden som ögon, ögonbrynen och läpparna. Fokusera på områden med fläckar, rynkor eller ojämn struktur. Överdriv inte! Målet är att mjukgöra huden, inte att få den att se plast ut.
* Healing Brush/Clone Stamp: Använd dessa verktyg för mer exakt avlägsnande av fläckar. Välj alternativet "Heal" för subtil blandning eller alternativet "klon" för direkt kopiering. Vara noggrann! Att överdriva detta är ett tydligt tecken på överredigering.
2. Justeringsborste (ögon):
* Skapa en ny justeringsborste.
* Inställningar:
* Storlek: Liten nog för att täcka bara iris och elev.
* Fjäder: Måttlig fjäder för mjuka övergångar.
* Effekter:
* Exponering: Öka något exponering något (+0,1 till +0,3) för att lysa upp ögonen.
* kontrast: Öka kontrasten något (+5 till +15) för att få ögonen att dyka upp.
* tydlighet: Öka tydligheten något (+5 till +15) för att skärpa ögonen (valfritt).
* mättnad: Mycket lätt boost (+3 till +5) för irisfärgen (valfritt).
* målar: Måla försiktigt över ögonens iris. Var mycket försiktig så att du inte målar över ögonens vita.
3. Justeringsborste (tandblekning - *mycket subtil! *):
* Skapa en ny justeringsborste.
* Inställningar:
* Storlek: Liten nog för att täcka tänderna.
* Fjäder: Måttlig fjäder.
* Effekter:
* mättnad: Minska mättnad något (-5 till -15) för att tona ner gulsamheten.
* Exponering: Öka något exponering något (+0,1 till +0,3). Mindre är mer!
* målar: Måla försiktigt över tänderna. * Vit inte tänderna!* Naturliga tänder är lite off-white. Övervisande kan göra att ämnet ser onaturligt och till och med ghoulish.
4. Graderat filter (Dodge/Burn):
* Använd det graderade filtret för att subtilt mörkare (bränna) eller Lighten (Dodge) specifika områden på bilden. Till exempel:
* Subtilt mörknar bakgrunden för att få ämnet att sticker ut mer.
* Lätt i området under ögonen för att minska skuggorna.
5. radiellt filter (vinjett):
* En subtil vinjett kan dra tittarens öga på ämnet.
* Inställningar:
* invert: Se till att kryssrutan "Invert" är avmarkerad för att skapa en mörkare vinjett.
* Fjäder: Hög fjäder för en smidig övergång.
* Exponering: Minskande exponering något (-0,1 till -0,3). Mycket subtil är nyckeln!
* Placering: Centrera det radiella filtret runt motivets ansikte.
iv. Detalj och skärpning:
1. skärpning:
* I panelen "detalj" justerar du skärpningsinställningarna.
* belopp: Börja med ett lågt belopp (t.ex. 40-60).
* radie: Håll radien låg (t.ex. 1.0).
* Detalj: Öka detaljer för att lägga till skärpa till fina detaljer.
* maskering: Detta är avgörande! Håll ner Alt/Alternativknappen medan du justerar maskeringsreglaget. Detta visar dig en svartvit mask. Justera maskeringsreglaget tills bara kanterna och fina detaljerna är vita (vilket innebär att de kommer att skäras), medan huden och jämnare områden är svarta (vilket innebär att de inte kommer att skäras). Detta förhindrar att överskärning av huden.
2. Bullerreduktion:
* Om bilden har märkbart brus (spannmål), använd inställningarna "brusreducering" i panelen "Detalj".
* Luminance: Minska luminansbruset för att jämna ut bilden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
* Färg: Minska färgbruset för att ta bort färgfläckar.
v. Färggradering (valfritt):
1. färgklassificeringspanel:
* Använd panelen "färgklassificering" för att lägga till subtila färgtoner i höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna.
* höjdpunkter: En liten varm ton (t.ex. en touch av gult eller orange) kan ge en trevlig glöd.
* skuggor: En liten sval ton (t.ex. en touch av blått eller kricka) kan ge djup.
* Global: Använd det globala hjulet för att lägga till en subtil total nyans till bilden. Detta rekommenderas i allmänhet inte för företagens huvudskott.
vi. Kalibrering (valfritt):
1. Kamerakalibreringspanel:
* Justera "profilen" för att matcha din kamera (t.ex. Adobe Standard, Camera Standard).
* Experimentera med "röda primär", "gröna primär" och "blå primär" nyans- och mättnadsreglage för att finjustera färgåtergivningen. Detta är i allmänhet en avancerad justering och bäst kvar ensam om du inte har en god förståelse för färgteori.
vii. Export:
1. Filinställningar:
* filformat: JPEG är i allmänhet det bästa alternativet för webbanvändning och allmänna ändamål. TIFF är bättre för arkivering eller för tryckprojekt som kräver högsta kvalitet.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-100% för JPEG. 100% rekommenderas vanligtvis.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webbanvändning. Adobe RGB är bredare men inte allmänt stöd.
2. Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Bestäm de nödvändiga dimensionerna för headshot (t.ex. 500x500 pixlar, 1000x1000 pixlar).
* Upplösning: 300 dpi (prickar per tum) används vanligtvis för tryck. 72 DPI är standard för webben.
3. Utgångsskärmning:
* Lightroom erbjuder output -skärpningsalternativ för olika medier (t.ex. skärm, matt papper, glansigt papper). Välj lämpligt alternativ.
4. metadata:
* Välj om du vill inkludera eller utesluta metadata (t.ex. information om upphovsrätt, kamerainställningar).
5. namngivning:
* Ge de exporterade filerna beskrivande namn (t.ex. "Janedoe_headshot.jpg").
Nyckelöverväganden för företagens headshots:
* naturligt utseende: Sikta på ett polerat men naturligt utseende. Undvik överdriven hudutjämning, alltför ljusa tänder eller onaturliga färger.
* Professionalism: Håll en konsekvent stil i alla huvudskott för en sammanhängande varumärkesbild.
* Konsistens: Använd samma inställningar som en utgångspunkt för alla foton som tagits under en fotografering och gör sedan individuella justeringar efter behov.
* Kundbehov: Fråga klienten om de har några specifika krav eller preferenser.
* Varumärkesriktlinjer: Följ företagets varumärkesriktlinjer för färgpaletter, övergripande estetik och acceptabel nivå av retuschering.
* Etiska överväganden: Undvik att göra ändringar som avsevärt förändrar ämnets utseende eller skapar ett falskt intryck.
* "mindre är mer": Om du är osäker, fel på sidan av subtiliteten. Det är alltid bättre att underredigera än att redigera över.
Tips för framgång:
* skjut in rå: RAW -filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i redigeringen.
* bra belysning: Börja med väl upplysta foton för att minimera mängden redigering som krävs. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet det mest smickrande.
* övning: Öva på att redigera huvudskott på olika bilder för att utveckla dina färdigheter och hitta din personliga stil.
* Förinställningar: Skapa dina egna Lightroom -förinställningar för att påskynda ditt arbetsflöde och upprätthålla konsistens. Men * lita inte * enbart på förinställningar; De bör vara en utgångspunkt, inte slutet på redigeringsprocessen.
* Backup: Säkerhetskopiera alltid dina ursprungliga och redigerade filer.
* andra monitor: Att använda en andra bildskärm kan förbättra ditt redigeringsarbetsflöde kraftigt.
Genom att följa dessa steg och hålla principerna om naturlighet och professionalism i åtanke kan du redigera företagens huvudskott i Lightroom för att skapa fantastiska och effektiva bilder. Lycka till!