1. Förstå färg geler
* vad är de? Tunna ark av genomskinlig färgad plast (vanligtvis gjorda av polyester) som placeras framför en ljuskälla.
* Syfte: För att ändra färgtemperaturen och/eller nyansen av ljuset som belyser ditt ämne.
* typer: Kom i en mängd olika färger, från djupa röda och blues till subtila nyanser och färgkorrigeringsfilter.
* var man kan få dem: Fotograferingsbutiker, onlinehandlare (Amazon, B&H Photo), teaterförsörjningsbutiker. Rosco och Lee -filter är populära varumärken.
* Kostnad: Relativt billiga, särskilt gelfilterpaket. Gelinnehavare och snabbbilar lägger till kostnaden.
2. Väsentliga redskap
* Speedlights/Strobes: Du behöver en ljuskälla för att sätta på gelén. Speedlights (blinkar) används ofta för porträtt på grund av deras portabilitet och överkomliga priser. Strobes (Studio Lights) erbjuder mer kraft och kontroll.
* geler: Ett urval av färger. Börja med ett baspaket som innehåller primära och sekundära färger (röd, blå, grön, gul, orange, lila).
* gelinnehavare/bilagor: För att säkert fästa gelerna på dina lampor. Alternativ inkluderar:
* Speedlight gelband/remmar: Elastiska band eller kardborrband som håller gelén mot framsidan av blixthuvudet.
* gelhållaresystem: Mer robusta system med magnetiska eller klämmattraktioner för snabbljus och strober. De inkluderar ofta rutnät och snoots för lätt kontroll.
* Clothespins/Gaffer Tape: En enkel, men mindre elegant lösning för att fästa geler. Använd gafferband (inte kanalband!) Eftersom det inte lämnar klibbiga rester.
* Ljusstativ (valfritt men rekommenderat): För att placera dina lampor i olika vinklar och höjder.
* modifierare (valfritt men rekommenderat): Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter kan sprida ljuset, skapa mjukare skuggor och mer smickrande ljus på ditt ämne.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljusaffekten exakt och bestämma rätt exponering.
* Kamera med manuellt läge: Väsentligt för att kontrollera bländare, slutartid och ISO.
* reflektor (valfritt): För att studsa lätt och fylla i skuggor.
* Modell: Någon som är villig att experimentera!
3. Grundläggande tekniker
* Säkerhet först: Använd alltid geler designade för fotograferingsljus. Regelbunden plast kan smälta eller ta eld under värmen på en strobe. Lämna aldrig lampor utan tillsyn med geler fäst.
* Starta enkelt: Börja med ett ljus och en gel för att förstå hur färgen påverkar scenen.
* Färgtemperatur: Var medveten om att vissa geler är utformade för att korrigera färgtemperatur (t.ex. CTO - färgtemperatur orange - för att värma upp ljus, CTB - färgtemperatur blå - för att kyla ner ljus). Dessa används ofta för att balansera blixt med omgivande ljus.
* diffusion: Använd modifierare (softboxar, paraplyer) för att sprida det färgade ljuset, skapa mjukare och jämnare belysning. Att skjuta det gelade ljuset genom en diffusionspanel kan också hjälpa.
* Avstånd: Ljusets avstånd från ditt ämne påverkar färgens intensitet. Närmare =starkare färg.
* Vinkel: Ljusets vinkel påverkar också skuggorna och höjdpunkterna som skapas av det färgade ljuset.
* Exponering: Färgade geler minskar mängden ljus som når din kamerasensor. Du måste kompensera med:
* Öka ISO.
* Utvidga bländaren (lägre F-nummer).
* Saktar ner slutartiden.
* Öka kraften i ditt ljus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans * När du har lagt till gelerna. Auto White Balance kan kämpa och ge felaktiga resultat. Experimentera med olika vitbalansinställningar (t.ex. volfram, fluorescerande) för att uppnå önskat utseende. Anpassad vitbalans är ofta det bästa alternativet att använda ett grå kort som referenspunkt.
* Skytte i rå: Fotografering i RAW ger dig mer flexibilitet för att justera vitbalansen och färgen i efterbehandlingen.
4. Kreativa tillvägagångssätt och idéer
* en-ljus färg: Använd ett enda gelat ljus som den primära lysskällan. Experimentera med olika färger och vinklar för att skapa dramatiska effekter.
* Två-ljusinställning (komplementära färger): Använd två lampor, var och en med en annan färgad gel, placerad på motsatta sidor av ditt ämne. Kompletterande färger (t.ex. röd och grön, blå och orange) skapar slående kontraster. Detta är en klassisk teknik.
* Tvåljusinställning (liknande färger): Att använda två liknande färger som blått och lila eller gult och orange kan skapa ett mer subtilt, sammanhängande utseende.
* Rim Light: Använd ett gelat ljus bakom ditt ämne för att skapa ett färgat kantljus och separera dem från bakgrunden.
* Bakgrundsfärg: Gellade lampor kan användas för att färga bakgrunden, vilket lägger djup och dimension till dina porträtt. En svart eller vit bakgrund fungerar bäst.
* delad belysning: Tänd ena sidan av ansiktet med en färg och den andra sidan med en annan. Detta skapar ett dramatiskt, grafiskt utseende.
* färgade skuggor: Använd en huvudljuskälla och sedan ett andra gelat ljus för att skapa färgade skuggor.
* goBo -effekter: Kombinera geler med gobos (metallstencils) till projektmönster och former på ditt ämne eller bakgrund.
* Färgklassificering vid efterbehandling: Använd Photoshop eller Lightroom för att ytterligare förfina färgerna och tonerna i dina bilder.
5. Grunderna för färgteori för porträtt
* kompletterande färger: Färger som är motsatta varandra på färghjulet (t.ex. röd/grön, blå/orange, gul/lila). De skapar hög kontrast och visuellt intresse. Perfekt för dramatiska porträtt.
* analoga färger: Färger som finns bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blå/grön, gul/orange, röd/lila). De skapar en harmonisk och lugnande effekt. Bra för mjukare, mer subtila porträtt.
* triadiska färger: Tre färger som är lika fördelade på färghjulet (t.ex. röd/gul/blå). De skapar ett livligt och balanserat färgschema.
* Varma kontra coola färger: Varma färger (röd, orange, gul) framkallar känslor av värme, energi och spänning. Coola färger (blå, grön, lila) framkallar känslor av lugn, lugn och sorg. Tänk på den stämning du vill skapa.
6. Praktiska tips
* testbilder: Ta massor av testbilder för att ringa in exponering, vitbalans och lätt placering.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika färger, kombinationer och tekniker. Det finns inget rätt eller fel svar - det handlar om din kreativa vision.
* Var uppmärksam på hudtoner: Var medveten om hur det färgade ljuset påverkar ditt motivs hudton. Vissa färger kan göra att huden ser onaturlig eller ohälsosam.
* Subtilitet mot djärvhet: Du kan använda geler för subtila färgtvättar eller för djärva, dramatiska effekter. Justera färgens intensitet genom att flytta ljuset närmare eller längre bort från motivet eller genom att stapla flera geler.
* Modellåterkoppling: Kommunicera med din modell och be om deras feedback. Se till att de är bekväma med belysningen och färgen.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå hur färgade geler påverkar ljus och hur man använder dem för att skapa fantastiska porträtt.
* håll det rent: Geler kan locka damm och fingeravtryck. Håll dem rena med en mikrofiberduk. Byt ut dem när de blir repade eller skadade.
7. Inspiration och idéer
* Bläddra i fotograferingswebbplatser och tidskrifter: Leta efter exempel på porträtt med färgade geler.
* Studera arbetet med kända fotografer: Många fotografer har använt färgade geler till stor effekt.
* Experiment med olika teman och koncept: Försök att använda geler för att skapa porträtt med ett specifikt tema, till exempel cyberpunk, futuristisk, fantasi eller retro.
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du använda färgade geler för att skapa unika och kreativa porträtt som sticker ut från mängden. Lycka till och ha kul att experimentera!