i. Förstå grunge estetik
Innan du dyker in i Lightroom är det bra att förstå de element som bidrar till Grunge -utseendet. Grunge involverar ofta:
* textur: Smuts, repor, spannmål, damm och brister.
* kontrast: Ofta en kombination av områden med hög och låg kontrast.
* Färg: Dämpade toner, desaturerade färger och ibland en något lerig eller gul nyans.
* skärpa: Mjukare områden blandade med områden med överdriven skärpa.
* skuggor &höjdpunkter: Medvetet blåsa ut höjdpunkter eller krossade skuggor för att skapa en dramatisk stämning.
ii. Lightroom Workflow:Grundläggande justeringar
1. Importera och välj din bild: Öppna Lightroom och importera det porträtt du vill redigera.
2. Grundanjusteringar (utgångspunkt):
* profil: Experimentera med olika kameraprofiler, som "kamerastandard" eller "adobe neutral", för att se om någon ger en bra bas. Ibland kan "monokrom" vara till hjälp för att se de underliggande strukturerna.
* Exponering: Justera efter smak. I allmänhet fungerar en något mörkare eller mer kontrastisk exponering bra för grunge.
* kontrast: Öka kontrasten för att lägga till drama och betona struktur. Börja med +15 till +30.
* höjdpunkter: Minska något för att återhämta detaljer i ljusa områden. Cirka -10 till -20.
* skuggor: Öppna skuggor för att avslöja detaljer och lägga till djup. +20 till +40.
* vita: Justera för att kontrollera de ljusaste delarna av bilden. Experimentera; Att höja eller sänka kan fungera, beroende på bilden.
* svarta: Nedre svarta för att fördjupa de mörka områdena och skapa kontrast. -10 till -30.
* textur: Öka strukturen något för att förbättra befintliga detaljer. +10 till +20. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* tydlighet: Detta är avgörande för grunge -utseendet. Experimentera. Negativ tydlighet kan mjukgöra områden och skapa en drömmande känsla. Positiv tydlighet får ut fina detaljer. +10 till +40 eller till och med negativa siffror är möjliga.
* vibration/mättnad: Minska mättnad något till stumma färger. Vibration föredras vanligtvis eftersom det är mer subtilt. -5 till -15 för mättnad. -5 till +10 för vibration.
iii. Tonkurvjusteringar
Tonkurvan är din vän för att kontrollera kontrast och humör.
1. punktkurva:
* s-kurva: En klassisk S-kurva ökar kontrasten genom att göra höjdpunkterna ljusare och skuggorna mörkare. En subtil S-kurva är en bra utgångspunkt.
* matt look: För att skapa ett matt eller blekat utseende, höj den svarta punkten (längst till vänster om kurvan) något uppåt. Detta plattar skuggorna.
* Reverse S-Curve: Ibland kan en omvänd S-kurva (göra höjdpunkter mörkare och skuggor ljusare) skapa ett intressant, unikt grunge-look.
2. Kanalkurva:
* subtila färgskift: Experimentera med de röda, gröna och blå kanalerna för att skapa subtila färggjutningar. Till exempel kan det att höja den röda kurvan i skuggorna lägga till en varm nyans.
iv. HSL/färgpanel
Finjusterar färger för att passa grunge-estetiken.
1. nyans: Gör subtila färgjusteringar för att skifta färger något.
2. mättnad: Ytterligare desaturerade färger som är för livliga.
3. Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Mörkande blues och greener kan bidra till en humörig känsla.
v. Detaljpanelen
Det är här du lägger till och kontrollerar skärpa och spannmål.
1. skärpning:
* belopp: Öka skärpningen för att få fram detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen. Ett värde mellan 50 och 80 är vanligtvis en bra utgångspunkt.
* radie: Håll radien liten (cirka 1,0) för att undvika glorier.
* Detalj: Öka detaljer för att få fram finare strukturer.
* maskering: Använd maskering (håll Alt/alternativet när du drar skjutreglaget) för att endast applicera skärpning på de områden som behöver det mest (som ögon och viktiga ansiktsdrag) och undvika skärpning av slät hud.
2. Bullerreduktion:
* Luminance: Minska luminansbruset för att rensa upp bilden, men överdriv inte, eftersom det kan få bilden att se plast ut. Börja med ett lågt värde (5-10) och justera vid behov.
* Färg: Reduktion av färgbrus är vanligtvis viktigare än luminansbrusreducering för grunge. Öka detta för att ta bort distraherande färgfläckar. Börja med 20-30.
3. spannmål: Detta är ett viktigt inslag i grunge -looken.
* belopp: Lägg till spannmål för att simulera filmkorn. Börja med en låg mängd (10-20) och öka det gradvis tills du uppnår önskad struktur.
* Storlek: Justera kornstorleken för att kontrollera kornet. Mindre storlek skapar finare spannmål.
* grovhet: Justera grovheten för att kontrollera kornens enhetlighet. Högre grovhet skapar en mer ojämn, organisk look.
vi. Effekterpanelen
1. Vignetting: Lägg till en vinjett för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet. Använd skjutreglaget "Belopp" för att justera mörkret. Negativa värden mörkare, positiva värden ljusare. Ett negativt värde är typiskt för grunge. "Midpoint", "rundhet" och "fjäder" kan alla justeras för att anpassa vinjettens utseende.
2. dehaze: Experimentera med dehaze, men använd det sparsamt. En subtil mängd kan lägga till lite stans eller en något smutsig look. Generellt -10 till +10.
vii. Kalibreringspanel (subtila färgjusteringar)
Den här panelen möjliggör mer avancerade färgjusteringar.
1. röd, grön och blå primär nyans/mättnad: Experimentera med dessa reglage för att finjustera bildens övergripande färgton. Subtila justeringar kan göra en stor skillnad.
viii. Lokala justeringar (selektiv redigering)
Använd justeringsborsten, radiellt filter eller graderat filter för att applicera lokala effekter.
1. Justeringsborste:
* Dodging and Burning: Använd borsten för att selektivt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) områden för att förbättra kontrasten och skapa dimension.
* Lägg till struktur: Måla i områden med ökad skärpa, tydlighet eller struktur för att betona detaljer.
* Lägg till spannmål: Använd borsten för att lägga selektivt till vissa områden på bilden.
* Applying Color Casts: Använd borsten för att selektivt applicera en liten färgfärg på vissa områden.
2. radiellt filter: Använd detta för att skapa en spotlight -effekt eller selektivt tillämpa effekter på ett cirkulärt område.
3. Graderat filter: Använd detta för att skapa en gradienteffekt över bilden. Till exempel mörkare himlen eller tillsätt en subtil färgfärg till den nedre delen av bilden.
ix. Texturöverlägg (valfritt)
För en ännu mer uttalad grunge -effekt kan du importera texturöverlagringar till Photoshop eller annan fotoredigeringsprogramvara och blanda dem med din bild. Dessa strukturer kan inkludera saker som:
* Damm och repor
* Pappersstrukturer
* Betongstrukturer
* Grunge -mönster
x. Nyckeltips för ett bra grunge -porträtt:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte någon enda justering. De bästa grunge -effekterna är ofta resultatet av subtila förändringar som arbetar tillsammans.
* Experiment: Prova olika kombinationer av inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din specifika bild.
* Börja med bra belysning: Ett porträtt med intressant belysning kommer att vara lättare att förvandlas till ett grunge -mästerverk. Starka skuggor och höjdpunkter är din vän.
* Välj rätt ämne: Grunge fungerar ofta bra med ämnen som har intressanta ansiktsdrag eller en viss attityd.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Det finns många Grunge Lightroom -förinställningar tillgängliga online som kan ge dig en bra utgångspunkt. Kom bara ihåg att justera dem så att den passar din bild.
* mindre är mer på huden: Var särskilt försiktig när du lägger till struktur och skärpa till huden, eftersom det lätt kan bli smickrande. Använd maskering i detaljpanelen och borstarna för att rikta in sig på specifika områden.
* Tänk på historien: Tänk på historien du vill berätta med ditt grunge -porträtt. Detta hjälper dig att fatta beslut om färg, kontrast och struktur.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska grunge -porträtt som är fulla av karaktär och personlighet. Lycka till!