1. Börja med ett lämpligt porträtt:
* Välj ett porträtt med bra belysning och en anständig mängd detaljer. En rå fil är alltid att föredra eftersom den ger dig mer redigering av latitud.
2. Grundläggande justeringar (dessa utgör grunden för din förinställning):
* Exponering: Justera för att få en välbalanserad exponering. Försiktiga eller under påskynda för mycket, eftersom vi kommer att finjustera senare.
* kontrast: Sänk kontrasten betydligt. En lägre kontrast minskar hårda linjer och skapar en jämnare utseende. Försök värden mellan -20 och -50.
* höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna Att återhämta detaljer i ljusa områden som pannan eller kinderna. Försök värden mellan -10 och -30.
* skuggor: höj skuggorna För att lättare de mörkare områdena i bilden och avslöja mer detaljer. Försök värden mellan +10 och +30.
* vita: Justera för att lägga till en touch av ljusstyrka. Var försiktig så att du inte klipper de vita.
* svarta: Justera för att ställa in den mörkaste punkten i bilden. Låt inte det bli för lerigt.
* tydlighet: Minska tydligheten. Detta är en viktig ingrediens för det mjuka utseendet. Försök värden mellan -20 och -50. Att gå för långt kan göra bilden suddig, så var medveten.
* Vibrance: Öka vibrationen för att få fram färgerna. Prova en subtil ökning mellan +5 och +15.
* mättnad: Justera mättnad noggrant. En liten ökning kan vara fördelaktig, men övermättnad kan se onaturlig ut. En liten minskning är ofta lämplig för att motverka vibransökningen. Experimentera!
3. Tonkurva (för mer subtil tonkontroll):
* punktkurva:
* Lätt S-kurva (mycket subtil). Detta ökar försiktigt kontrasten i mitten av tonerna samtidigt som höjdpunkterna och skuggorna är smickrande. Skapa en punkt nära längst ner till vänster, en annan längst upp till höger och dra försiktigt mitten av kurvan upp och till vänster. Var väldigt subtil! För mycket av en S-kurva kommer att introducera hårdhet.
* Alternativt kan du prova en subtil "plattare" kurva. Skapa en punkt i mitten och dra den något ner och till höger. Detta minskar den totala kontrasten.
4. HSL/färg (för att förfina färgtoner):
* Luminance:
* orange: Öka något luminans av orange för att lysa upp hudtoner. (+5 till +15)
* gul: Öka eller minska något luminansen av gult, beroende på belysning och hudton.
* mättnad:
* orange: Minska mättnaden av orange om hudtonen ser för livlig ut. (-5 till -10)
* rött: Justera den röda mättnaden för att kontrollera läppfärg.
* nyans:
* Experiment för att subtilt skifta hudtoner mot en varmare eller svalare utseende. Små justeringar är nyckeln.
5. Detalj (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Minska skärpningen. Ett mjukt porträtt drar i allmänhet nytta av mindre skärpa.
* belopp: Sänk beloppet till cirka 20-40.
* radie: Håll radien låg (cirka 0,5-1,0).
* Detalj: Sänk ned detaljreglaget för att minska skärpning av artefakter.
* maskering: Öka maskeringsreglaget för att skydda släta områden från skärpning (som hud). Ett värde runt 50-70 är en bra utgångspunkt. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du justerar maskeringsreglaget för att se vilka områden som maskeras. Du vill att huden mestadels ska vara vit.
* Bullerreduktion: Applicera subtil brusreducering.
* Luminance: Öka luminansbrusreduceringen något för att jämna ut huden. Ett värde mellan 5 och 15 är ofta tillräckligt. Gå högre om bilden har betydande brus.
* Färg: Applicera en liten mängd färgbrusreducering (cirka 10-20) för att rensa upp färgartefakter.
6. Lenskorrigeringar (valfritt, men rekommenderas):
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar" för att korrigera för linsförvrängning och vinjettering. Lightroom bör automatiskt upptäcka din lins.
7. Effekter (subtil vinjett och spannmål):
* Vignetting (valfritt): Du kan lägga till en mycket subtil vinjett (belopp runt -5 till -10) för ett klassiskt porträttutseende. Men var försiktig, överdrivet det kan se daterat ut.
* spannmål (valfritt): En mycket subtil mängd spannmål (mängd cirka 5-10) kan lägga till en touch av filmliknande struktur, men använd med försiktighet. För mycket spannmål kan vara distraherande.
8. Spara förinställningen:
* Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen.
* Namnge din förinställning något beskrivande som "Soft Portrait LR4".
* I området "Kontrollera alla/avmarkera alla", klicka på "Kontrollera alla".
* Avmarkera noggrant följande rutor som är * bildspecifika * och bör * inte * inkluderas i förinställningen:
* Exponering
* Vitbalans (såvida du inte vill att förinställningen alltid ska tillämpa en specifik vitbalans, vilket vanligtvis inte är önskvärt)
* Lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter)
* Skörd
* Spotborttagning
* Klicka på "Skapa".
Viktiga överväganden:
* Experiment är nyckeln: Dessa inställningar är en utgångspunkt. Justera skjutreglagen så att den passar varje enskild bild. Det som fungerar på ett porträtt kanske inte fungerar på en annan.
* Subtilitet är din vän: Undvik att överdriva en enda justering. Små, inkrementella förändringar är vanligtvis bäst.
* Hudton: Var uppmärksam på hudtonen. Det ska se naturligt och friskt ut.
* färggjutningar: Se efter färggjutningar. Om huden ser för grön, röd eller gul, justera vitbalansen eller HSL -inställningarna.
* Lightroom version Skillnader: Medan den här guiden är skräddarsydd för Lightroom 4, gäller kärnkoncepten för andra versioner. Du kan behöva anpassa skjutreglaget värden något.
* Lokala justeringar: För specifika områden, överväg att använda justeringsborsten för att rikta in sig på vissa områden (t.ex. mjukgör huden ytterligare, undvika och bränna). Dessa är * inte * sparade i förinställningen och bör appliceras individuellt på varje bild.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa mjuka porträttförinställningar och finjustera dem för olika bilder.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa en vacker "mjuk porträtt" förinställning i Lightroom 4 som ger dina porträtt ett professionellt och smickrande utseende. Kom ihåg att alltid justera inställningarna så att den passar varje enskild bild för bästa resultat. Lycka till!