1. Börja med en basbild:
* Välj ett representativt porträtt: Välj ett porträtt som har god belysning, skärpa och färgbalans. Det borde vara ett typiskt ämne du skjuter, med hudtoner som du vill förbättra.
* Undvik extrema fall: Använd inte en bild som har allvarliga problem som extrem underexponering eller färggjutningar.
2. Grundläggande justeringar (stiftelsen):
* Profilkorrigering: Under linskorrigeringspanelen möjliggör "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta fixar automatiskt linsförvrängning och kromatisk avvikelse (färgkantning). Välj rätt linsprofil om den inte automatiskt upptäcks.
* vitbalans: Justera temperaturen och nyansreglagen för att uppnå en naturlig hudton. Använd pipedopperverktyget på ett neutralt grått område (om det är tillgängligt) som utgångspunkt.
* Exponering: Justera exponeringsreglaget för att lysa upp eller mörkare bilden. Sikta på en bra övergripande ljusstyrka utan att klippa höjdpunkter eller förlora skuggdetalj.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten beroende på önskat utseende. Subtila justeringar är vanligtvis bäst för porträtt.
3. Ton (lägga till humör och djup):
* höjdpunkter, skuggor, vita, svarta: Dessa reglage är kraftfulla för att utforma tonerna på din bild.
* höjdpunkter: Kontrollera ljusstyrkan på de ljusaste delarna av bilden, förhindra att klippning och återhämtning av detaljer. Ofta hjälper det att minska höjdpunkterna något att se jämnare ut.
* skuggor: Kontrollera ljusstyrkan på de mörkaste delarna, avslöja detaljer i skuggorna och lägga till djup.
* vita: Justera ljusstyrkan på de ljusaste vita och påverkar den övergripande glansen.
* svarta: Justera mörkret på de mörkaste svarta och påverkar kontrasten och humöret. Att sänka svarta kan skapa ett mer blekt, matt utseende.
* tonkurva: Tonkurvan erbjuder mer exakt kontroll över tonområdet. Experiment med:
* s-kurva: Lägger till kontrast och livlighet. En mild S-kurva är en klassisk utgångspunkt.
* plattade skuggor: Lyft den nedre vänstra punkten på kurvan för att skapa en matt eller bleknad utseende.
* Enskilda kanalkurvor (röd, grön, blå): Justera färger genom att lägga till eller subtrahera dem från specifika tonintervall. Till exempel kan du lägga till blått till skuggorna skapa en svalare, mer humörig effekt.
* Tänk på dessa vanliga stilistiska riktningar:
* hög nyckel: Ljus och luftig, med massor av ljusa toner och minimala skuggor. Höj höjdpunkter, vita och skuggor.
* låg nyckel: Mörk och humör, med djupa skuggor och begränsade höjdpunkter. Nedre svarta och skuggor.
* matt: Blekna och mjuka, med lyftta svarta och minskad kontrast.
4. Färg (väcker din vision till liv):
* vibration och mättnad:
* Vibrance: Ökar mättningen av de mer dämpade färgerna, vilket gör att de popar utan att övermättra redan livliga områden (säkrare än mättnad).
* mättnad: Ökar mättnaden för * alla * färger lika. Använd det sparsamt för att undvika onaturliga resultat, särskilt med hudtoner.
* Color Mixer (HSL/Color/B&W): Det är här du verkligen kan bli kreativ. Justera nyans, mättnad och luminans (ljusstyrka) i enskilda färger.
* nyans: Skiftar färgerna till en annan nyans (t.ex. skiftar orange mot rött eller gult).
* mättnad: Kontrollerar färgens intensitet (t.ex. gör blues mer eller mindre intensiv).
* Luminance: Kontrollerar färgens ljusstyrka (t.ex. gör gröna lättare eller mörkare).
* hudtoner: Fokusera på att justera orange, röda och gula nyanser, mättnad och luminans för naturliga och smickrande hudtoner.
* orange nyans: Att justera detta kan värma eller kyla huden. Att flytta den mot rött gör huden varmare, att flytta den mot gult gör den svalare.
* Orange mättnad: Justera detta noggrant. För mycket mättnad gör att huden ser onaturlig ut; För lite kan få det att se ut tvättat ut.
* Orange Luminance: Lättare eller mörkare huden. Lättare kan skapa en jämnare utseende.
* Färgklassificering:
* skuggor/midtoner/höjdpunkter: Lägg till en färgfärg till varje tonområde. Detta är bra för subtila, stilistiska färggjutningar.
* blandning och balans: Justera dessa reglage för att kontrollera intensiteten och fördelningen av färgklassificeringen.
5. Detalj (skärpa och brusreducering):
* skärpning: Lägg till en liten mängd skärpning för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överskattar, vilket kan skapa artefakter. Använd maskeringsreglaget för att endast applicera skärpning på motivets kanter (håll Alt/alternativet medan du justerar för att se masken).
* Bullerreduktion: Om din bild har brus, särskilt i skuggorna, använd skjutreglage för luminans och färgbrus. Var försiktig så att du inte överdriver det, vilket kan mjukgöra bilden för mycket.
6. Effekter (subtila förbättringar):
* spannmål: Lägg till en subtil mängd spannmål för att skapa en filmliknande struktur.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma bildens centrum. Använd ett negativt värde för att mörkna kanterna och ett positivt värde för att lysa upp dem.
* dehaze: Använd noggrant. Lägger till kontrast och djup, men kan också införa artefakter om de används över. Ofta användbart för utomhusporträtt med dis.
7. Kalibrering (finjusteringsfärger):
* röd/grön/blå primär nyans/mättnad/luminans: Den här panelen kan göra finjustering av färgjusteringar i större skala än HSL. Ofta kvar vid standardvärden, men kan vara användbara för att uppnå mycket specifika färgstilar.
8. Spara din förinställning:
* Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen.
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "Mjukt varmt porträtt", "Hög kontrast B&W", "Cool Moody").
* Välj en mapp för att spara förinställningen till. Du kan skapa en ny mapp för dina porträttförinställningar.
* Välj de inställningar du vill inkludera i förinställningen. Det är i allmänhet en bra idé att * avmarkera * inställningar som är specifika för den enskilda bilden, till exempel:
* Exponering
* Vitbalans (såvida du inte skapar ett mycket specifikt färgtemperaturutseende)
* Lenskorrigeringar (såvida du inte alltid skjuter med samma lins)
* Transformationer (om du gjorde specifika beskärnings- eller perspektivjusteringar)
* Klicka på "Skapa."
Kreativa idéer och stilar att utforska:
* varm &gyllene: Öka gula och apelsiner i HSL-panelen, lägg till en varm färggrad till höjdpunkterna och använd en mjuk S-kurva.
* Cool &Moody: Skift blues och cyans i HSL -panelen, tillsätt en sval färgklass till skuggorna och använd en matt tonkurva.
* svartvitt: Konvertera till B&W och experimentera med B&W Mix Sliders för att kontrollera tonområdet för varje färg. Använd kontrast och tydlighet för att skapa ett dramatiskt utseende.
* vintage/filminspirerad: Tillsätt spannmål, subtil vinjettering och en något dämpad färgpalett. Experimentera med olika filmlager (sök online efter inspiration).
* högkontrast: Använd en stark S-kurva, öka tydlighetsreglaget och mörkare de svarta.
* Soft &Dreamy: Sänk kontrasten, minska tydligheten och lägg till en touch av negativ dehaze. Mjukna hudtoner genom att något reducera skärpan.
* pastell: Minska mättnad övergripande och skift nyanser mot ljusare nyanser.
* orange och kricka: Ett populärt filmiskt utseende som uppnås genom att betona orange hudtoner och kontrastera dem med kricka eller blått i bakgrunden och skuggorna.
Tips för framgång:
* Starta subtila: Gör små justeringar och bygg gradvis upp önskat utseende.
* Fokusera på hudtoner: Naturliga och smickrande hudtoner är avgörande för förinställningar för porträtt.
* Använd HSL/Color Mixer klokt: Det är här du verkligen kan förfina färgerna i din bild.
* Testa dina förinställningar: Applicera din förinställning på en mängd porträtt med olika belysningsförhållanden och hudtoner för att se hur den fungerar. Gör justeringar efter behov.
* iterera och förfina: Var inte rädd för att experimentera och justera dina förinställningar över tiden.
* Skapa variationer: Skapa olika versioner av dina förinställningar för olika typer av porträtt (t.ex. inomhus kontra utomhus, ljust solljus kontra mulen).
* förinställningar är en utgångspunkt: Kom ihåg att förinställningar är avsedda att vara en utgångspunkt. Du måste fortfarande göra individuella justeringar av varje bild för att få bästa resultat.
* studera andra fotografer: Analysera fotografierna vars stil du beundrar och försöker replikera deras utseende.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa unika och personliga Lightroom Portrait -förinställningar som kommer att förbättra ditt arbetsflöde och hjälpa dig att uppnå din önskade estetik. Lycka till!