REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

Skapa en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

Här är en uppdelning av hur man skapar en mjuk porträtt förinställd i Lightroom 4, med fokus på nyckeljusteringarna och resonemanget bakom dem. Tänk på att detta är en utgångspunkt-du kommer sannolikt att behöva finjustera den baserat på den specifika bilden du redigerar.

Förstå "mjukt porträtt" look:

Ett mjukt porträtt strävar i allmänhet för:

* Mjuka hudtoner: Minskad hårdhet och jämnare övergångar.

* subtila detaljer: Lite mindre definierade funktioner, undviker ett kliniskt eller alltför skarpt utseende.

* Mjukt ljus: Ofta uppnås med ett något dämpat eller diffus utseende.

* En avslappnad, intim känsla: Ofta innebär en känsla av fred och lugn.

Steg för att skapa förinställningen:

1. Välj en startbild: Välj ett väl exponerat porträtt som representerar den typ av bilder du vill tillämpa den här förinställningen på. Detta hjälper dig att mäta justeringarna exakt.

2. Grundpaneljusteringar:

* Exponering: Justera vid behov för att uppnå en bra total ljusstyrka. Lite överexponering (+0,10 till +0,30) kan bidra till en mjukare utseende, men var noga med att inte blåsa ut höjdpunkter.

* kontrast: Minska kontrasten (-10 till -30) . Detta är avgörande! Att sänka kontrasten plattar tonområdet, vilket gör övergångar jämnare och minskar hårda skuggor.

* höjdpunkter: lägre höjdpunkter (-20 till -50) . Detta hjälper till att återhämta detaljer i ljusa områden, vilket ytterligare minskar hårdhet.

* skuggor: Öka skuggorna (+10 till +30) . Detta lyfter skuggorna, minskar kontrasten och avslöjar detaljer i mörkare områden.

* vita: Justera noggrant. Små justeringar (+/- 5 till +/- 10) kan hjälpa till att finjustera den totala ljusstyrkan utan att blåsa ut höjdpunkter.

* svarta: Justera noggrant. Lite höjning av svarta (+5 till +15) kan lättare de mörkare tonerna och bidra till en mjukare utseende, men tänk på att muda bilden.

* tydlighet: Minska tydligheten (-10 till -30) . Detta är en annan nyckeljustering för mjukning. Clarity lägger till mellantonkontrast, så att minska det skapar en mjukare, mindre definierad look.

* Vibrance: Öka något (+5 till +15). Vibrans ökar färger och lägger till subtil rikedom utan övermättande hudtoner.

* mättnad: Justera efter behov. Var försiktig med mättnad, särskilt på hudtoner. Något som minskar det (-5 till -10) kan ibland hjälpa.

3. Tonkurvjusteringar:

* s-kurva: En subtil S-kurva kan lägga till en touch av kontrast utan att vara hård. Dra den nedre vänstra punkten upp något för att lyfta skuggorna (mycket subtila) och den övre högra punkten nere något för att skydda höjdpunkterna. Undvik aggressiva S-kurvor! Du vill ha subtil mjukhet, inte hög kontrast.

* kanaljusteringar (valfritt): Du kan justera de röda, gröna och blå kanalerna individuellt för att finjustera färgbalansen, men detta kräver mer avancerad förståelse.

4. HSL/färgpaneljusteringar:

* Luminance: Det är här du kan förfina hudtoner. Öka luminansen av orange och/eller rött (+5 till +15) för att lysa upp hudtoner något. Var försiktig så att de inte ser onaturliga ut.

* mättnad: Att sänka mättningen av orange (-5 till -10) kan ibland bidra till att minska alltför orange hudtoner. Justera baserat på ämnets hudfärg.

* nyans: Justera nyansen av orange och/eller röd för att finjustera hudtonfärg. Små justeringar är nyckeln!

5. detaljpaneljusteringar:

* skärpning: Minska skärpningen (belopp runt 20-40, radie runt 0,7 - 1,0) . Du vill sannolikt ha mindre skärpning än standardinställningarna för Lightroom. Mjukare bilder kräver mindre skärpning.

* maskering: Öka maskeringen (cirka 50-70). Detta hjälper till att förhindra att skärpning påverkar släta områden som hud, fokuserar den på kanter och detaljer.

* Bullerreduktion: Öka luminansbrusreducering (+10 till +30, eller mer om bilden är bullrig). Detta utjämnar bruset och kan ytterligare bidra till det mjuka utseendet. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser plastig.

6. Effekter Panelens justeringar:

* vinjettering: Överväg att lägga till en subtil vinjett. En negativ vinjett (mörkare) kan dra ögat mot ämnet. Använd det sparsamt (-5 till -15).

* spannmål: Att lägga till en liten mängd spannmål (mängd 5-10, storlek 25-30, grovhet 50) kan ibland lägga till en filmliknande struktur och bryta upp helt slät digital hud, som kan verka mer naturlig. Detta är valfritt.

7. Kalibreringspanel (valfritt):

* Kalibreringspanelen kan användas för subtila färgjusteringar, särskilt för hudtoner. Experimentera med de röda, gröna och blå primära nyanserna för att justera den totala färggjutningen. Var försiktig, detta är avancerat.

8. Skapa förinställningen:

* När du är nöjd med dina justeringar, gå till panelen förinställningar till vänster.

* Klicka på "+" Knapp för att skapa en ny förinställning.

* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "Soft Portrait Light", "Dreamy Portrait", etc.).

* avgörande, välj * Vilka * inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Det är bäst att * avmarkera * inställningar som är mycket specifika för den ursprungliga bilden (som exponering) och bara inkludera inställningar som är mer universellt tillämpliga på mjuka porträtt. Bra kandidater att inkludera är:

* Grundläggande tonjusteringar (kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, tydlighet)

* Tonkurva

* HSL/färgjusteringar

* Justeringar av detaljpaneler (skärpning, brusreducering)

* Effekter (vinjettering, spannmål)

* Kalibrering (om du har gjort ändringar)

* Klicka på "Skapa" .

Viktiga överväganden och tips:

* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Målet är att få dem att se friska och naturliga, inte alltför orange, röda eller gula. HSL/färgpanelen är ditt bästa verktyg för detta.

* Övning och experiment: Den här guiden är en utgångspunkt. Det bästa sättet att förfina din förinställning är att experimentera med olika bilder och inställningar.

* batchbehandling: När du har skapat din förinställning kan du använda den på flera bilder på en gång för att påskynda ditt arbetsflöde.

* Subtil är nyckeln: Det "mjuka porträttet" -utseendet förlitar sig på subtilitet. Undvik extrema justeringar som gör att bilden ser onaturlig ut.

* Bildspecifik: Ingen enda förinställning fungerar perfekt på varje bild. Var beredd att göra mindre justeringar på förinställningen efter att den har använt den på olika foton. Exponering och vitbalans är vanliga inställningar som kommer att behöva justera.

* vitbalans: Se till att din första vitbalans är korrekt innan du använder förinställningen. En varm vitbalans kan förbättra den mjuka känslan.

Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa ett vackert och effektivt "mjukt porträtt" förinställning i Lightroom 4 som hjälper dig att uppnå ett drömmande och smickrande utseende i dina porträtt. Kom ihåg att alltid prioritera naturliga hudtoner och undvika överbehandling. Lycka till!

  1. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  2. Jämför Gradient Neutral Density Filter med Lightroom Gradient Tool

  3. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  4. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  5. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Tonteori:Hur man riktar tittarnas öga genom din bild

  2. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  3. Hur man tar bort flimmer i premiär

  4. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

  5. Hur man bearbetar fastighets- eller arkitektoniska foton med Aurora HDR 2018

  6. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst

  7. Hur man skapar en radiell oskärpa i Photoshop (steg för steg)

  8. Photoshop -lager för nybörjare - vad, när och hur man använder dem bäst