1. Hitta inspiration och definiera din stil
* Explore: Titta på porträttfotografering som du beundrar. Var uppmärksam på färgklassificering, toner, kontrast och övergripande humör. Webbplatser som Pinterest, Instagram och Behance är fantastiska källor.
* Identifiera nyckelelement: Vilka återkommande egenskaper märker du i porträtten du gillar? Är de:
* varm eller cool tonad?
* hög eller låg kontrast?
* desaturerad eller livlig?
* mjuk och drömmande eller skarp och definierad?
* matt eller glansig?
* vintage eller modern?
* Skriv ner det: Skapa en kort beskrivning av den stil du vill uppnå. Till exempel:"varmt, filmat porträtt med något dämpade greener, gyllene hudtoner och subtil vinjettering."
* Tänk på olika hudtoner: Tänk på att förinställningar inte alltid fungerar perfekt på varje hudton. Du kan behöva skapa variationer optimerade för lätta, medelstora och mörka hudtoner.
2. Börja med en basbild
* Välj ett representativt foto: Välj ett porträtt som är väl exponerat och välkomponerat. Helst bör det vara en rå fil, eftersom den innehåller mer information än en JPEG, vilket möjliggör större flexibilitet i redigeringen.
* grundläggande justeringar först: Innan du dyker in i kreativa effekter, se till att din basbild har en bra grund:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar (för varm/gul eller för sval/blå).
* kontrast: Lägg till eller minska kontrast efter behov.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i överexponerade höjdpunkter och underexponerade skuggor.
* tydlighet: Lägg till eller minska tydligheten för skärpa och struktur. Var försiktig så att du inte överdriver det, särskilt på huden.
* Bullerreduktion: Applicera en liten mängd brusreducering, särskilt om du skjuter på hög ISO.
* linskorrigeringar: Aktivera profilkorrigeringar för att fixa distorsion och vinjettering orsakad av din lins.
3. Kreativa justeringar i utvecklingsmodulen (den roliga delen!)
* tonkurva: Detta är ditt hemliga vapen för att kontrollera kontrast och ton.
* s-kurva: En klassisk S-kurva lägger till kontrast, vilket gör höjdpunkterna ljusare och skuggor mörkare. Experimentera med olika S-kurvformer. En subtil S-kurva är ofta en bra utgångspunkt.
* matt look: Platta kurvan i skuggorna för att skapa en matt effekt.
* Film Look: Justera enskilda RGB -kanaler för att skapa färgskift i skuggorna och höjdpunkterna. Att lyfta den blå kanalen i skuggorna kan till exempel härma en filmutseende.
* hsl/färg: Justera enskilda nyanser, mättnad och luminans av färger.
* hudtoner: Tweak orange, röda och gula nyanser/mättnad/luminans för att förbättra eller förändra hudtoner. Att sänka mättningen av gula kan ofta skapa ett mer naturligt utseende. Att öka luminansen av orange och gult kan ljusna huden.
* Färgklassificering: Använd det här avsnittet för att skapa en specifik stämning. Till exempel kan skiftande blues mot kricka eller gröna mot gult förändra atmosfären dramatiskt.
* desatureure: Sänk den övergripande mättnaden för en vintage eller dämpad look.
* färgklassificering (delad toning): Lägg till färgtoner i höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna. Detta är ett kraftfullt verktyg för att skapa en unik estetik.
* Golden Hour: Lägg till en varm gul/orange nyans i höjdpunkterna och en subtil cool blå/lila nyans i skuggorna.
* Cinematic Look: Experimentera med kricka och orange toner, vilket ofta tillsätt kricka till skuggorna och orange till höjdpunkterna.
* Detalj:
* skärpning: Lägg till skärpning, men var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa artefakter. Använd maskering för att endast applicera skärpning på områden som behöver den (t.ex. ögon, ögonfransar, läppar).
* Bullerreduktion: Justera brusreducering om det behövs, särskilt efter skärpning.
* Effekter:
* spannmål: Lägg till en subtil spannmålseffekt för att efterlikna film.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet.
* kalibrering: Den här panelen låter dig justera den totala färgtolkningen av din kamera. Det är subtilt men kan vara användbart för att finjustera utseendet på dina bilder.
4. Iteration och förfining
* test på olika bilder: Applicera din förinställning på flera olika porträtt tagna i olika ljusförhållanden och med olika hudtoner.
* Justera vid behov: Finjustera förinställningen baserat på hur det ser ut på olika bilder. Uppmärksamma:
* hudtoner: Är hudtonerna naturliga och smickrande över olika ämnen?
* Clipping: Förlorar du detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna?
* färggjutningar: Finns det en oönskad färggjutning?
* Dokumentera din process: Håll anteckningar om vilka justeringar du gjorde och varför. Detta hjälper dig att förstå hur de olika inställningarna påverkar den slutliga bilden och gör att du kan skapa mer konsekventa förinställningar i framtiden.
5. Spara din förinställning
* Utveckla modul> Förinställningar Panel> Klicka på "+" -ikonen> Skapa förinställning ...
* Namnge din förinställning: Ge det ett beskrivande namn som återspeglar dess stil (t.ex. "varmt filmporträtt", "Vintage Matte", "Hög kontrast B&W").
* Välj inställningar för att inkludera: Välj försiktigt vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Du vill i allmänhet inkludera inställningar som definierar * looken * för förinställningen (tonkurva, färgklassificering, HSL -justeringar). Överväga * inte * inklusive:
* Exponering: Exponering kommer att variera från foto till foto.
* vitbalans: Vitbalansen kommer att variera beroende på belysningsförhållandena.
* linskorrigeringar: Dessa är kamera/linsspecifika och kanske inte är tillämpliga på alla bilder.
* Transformationer: Dessa är bildspecifika.
* Skapa en förinställd grupp (valfritt): Organisera dina förinställningar i grupper (t.ex. "porträttstilar", "svartvitt", "landskap").
Tips för att skapa bra porträttförinställningar:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik över-the-top justeringar. En bra förinställning bör förbättra bilden, inte överväldigande den.
* Fokusera på hudtoner: Prioritera att skapa smickrande och naturliga hudtoner.
* test, test, test: Ju mer du testar dina förinställningar på olika bilder, desto bättre förstår du deras styrkor och svagheter.
* lär av andra: Analysera befintliga förinställningar (gratis eller betalt) för att förstå hur de fungerar.
* experiment! Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* Skapa variationer: Utveckla flera versioner av en förinställning med subtila skillnader (t.ex. en ljusversion, en stark version, en version för starkt ljus, en version för mjukt ljus).
* Överväg att köpa professionella förinställningar som utgångspunkt: Många högkvalitativa förinställningar är tillgängliga att köpa. Dessa kan vara en bra utgångspunkt för att lära sig och anpassa dina egna förinställningar.
Genom att följa dessa steg och experimentera kan du skapa anpassade Lightroom utveckla förinställningar som hjälper dig att uppnå din unika fotografiska stil och effektivisera ditt porträttredigeringsarbetsflöde. Lycka till!