i. Inledande bedömning och förberedelser:
* Bildval: Välj de skarpaste, bäst poserade bilderna med bra uttryck.
* Importera och organisera: Importera dina foton till Lightroom och använd en logisk filstruktur för enkel åtkomst.
* Grundläggande kamera råa justeringar (valfritt): Om du arbetar med RAW -filer ska du göra initiala korrigeringar i utvecklingsmodulen innan du flyttar till huvudredigeringarna. Detta kan inkludera:
* vitbalans: Få den totala färgtemperaturen rätt.
* Exponering: Korrigera eventuella över eller underexponering.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i blåsta höjdpunkter eller krossade skuggor.
* linskorrigeringar: Aktivera profilkorrigeringar för att ta bort distorsion och kromatisk avvikelse.
ii. Redigeringsprocessen (utveckla modulen):
Det är här den verkliga magin händer. Sträva efter subtila och naturliga justeringar.
1. vitbalans och exponering:
* vitbalans: Använd pipedopperverktyget på ett neutralt grått område (om det finns tillgängligt) eller justera temp- och nyansreglagen för att uppnå en naturlig hudton.
* Exponering: Justera exponeringsreglaget för att uppnå en väl upplyst bild utan att överexponera höjdpunkterna eller underexponera skuggorna.
2. Tonjusteringar:
* kontrast: Öka kontrasten något för att lägga till definition, men var försiktig så att du inte överdriver den, eftersom det kan göra rynkor och hudbrister mer uttalade.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna efter behov.
* vita/svarta: Finjustera de vita och svarta för en ren och polerad look. Undvik att klippa (förlora detaljer i de rena vita eller svarta områdena).
* tonkurva: Tonkurvan är ett kraftfullt verktyg för att göra subtila justeringar av bildens övergripande tonområde. En mild S-kurva fungerar ofta bra.
3. färgjusteringar (HSL/färgpanel):
* nyans: Gör subtila skift i färgfärgarna. Till exempel kan du justera de orange/gula nyanser för att förbättra hudtonerna.
* mättnad: Justera mättnaden för att förbättra eller minska intensiteten på färger. Att sänka mättnaden något i den röda kanalen kan bidra till att minska rodnaden i huden.
* Luminance: Justera luminansen för att lysa upp eller mörkare specifika färger. Till exempel kan du lysa upp de gula tonerna i ögonen för att få dem att dyka upp.
4. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra bildens detaljer. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i områden som slät hud. Zooma in till 100% för att exakt bedöma skärpningen.
* Bullerreduktion: Tillämpa brusreducering om bilden har överdrivet brus. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser mjuk ut.
5. Lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter): Dessa är avgörande för riktade redigeringar.
* Skinutjämning: Använd justeringsborsten med dessa inställningar:
* tydlighet: Minska tydligheten * något * (-10 till -20) för att mjukgöra huden.
* skärpa: Minska skärpan (-10 till -20).
* Bullerreduktion: Öka brusreduceringen (+10 till +20).
* mjukgör porerna: Om porer är mycket märkbara, använd frekvensseparationstekniken i Photoshop (täckt senare).
* Måla över huden och undvika områden som ögon, läppar och hår.
* Ögonförbättring: Använd justeringsborsten för att:
* lyser iris: Öka exponeringen och tydligheten * något * på iris.
* skärpa ögonfransarna: Öka skärpan.
* dodge och bränna (subtil): Använd justeringsborsten med en liten ökning eller minskning av exponeringen för att subtilt formar ansiktet och förbättrar funktioner. Att undvika höjdpunkter och brinnande skuggor kan ge dimension.
6. Avlägsnande av plats:
* Använd verktyget för borttagning av plats för att ta bort fläckar, hårda hårstrån och andra distraktioner. Välj "Heal" -läge för blandning eller "klon" -läget för att kopiera detaljer.
7. Profilkorrigeringar och vinjettering:
* linskorrigeringar: Se till att profilkorrigeringar är aktiverade för att ta bort distorsion.
* vinjettering: En subtil vinjett kan dra betraktarens öga på ämnet. Experimentera med mängden reglage i Effect -panelen. Undvik överdriven vinjettering.
8. Kalibreringspanel (valfritt):
* För mer avancerad färgkontroll kan kalibreringspanelen användas för att finjustera den totala färgåtergivningen av bilden.
iii. Tips efterbehandling:
* Subtilitet är nyckeln: Målet är att förbättra, inte omvandla. Undvik överdriven redigering som gör att ämnet ser onaturligt ut.
* Konsistens: När du redigerar flera headshots från samma session använder du samma inställningar så mycket som möjligt för att upprätthålla en konsekvent utseende. Kopiera och klistra in inställningar mellan bilder.
* neutrala bakgrunder: En ren, neutral bakgrund är avgörande för företagens huvudskott. Om bakgrunden är distraherande, överväg att använda justeringsborsten eller graderade filter för att oskärpa eller mörkare det.
* Var uppmärksam på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa, ljusa och engagerande.
* Naturliga hudtoner: Undvik alltför mättade eller konstgjorda hudtoner.
* Undvik överskärning: Överdriven skärpning kan göra att huden ser hård och onaturlig ut.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att exakt se färger.
* frekvensseparation i Photoshop (avancerad):
* För att ta bort djupa rynkor och reducera porer används ofta frekvensseparation i Photoshop.
* Denna teknik delar upp bilden i två lager:ett lågfrekvent lager (för färg och ton) och ett högfrekvent lager (för detaljer och struktur).
* Du kan sedan oskärpa lågfrekvensskiktet för att jämna ut färg- och ton brister och använda klonstämpeln eller läkningsborsten på högfrekvensskiktet för att ta bort fläckar och förfina strukturen.
iv. Exportinställningar:
* filformat: JPEG är det vanligaste formatet för webbanvändning. Om du behöver bevara maximal bildkvalitet, överväg att använda TIFF eller PSD.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webben.
* Upplösning: 300 dpi rekommenderas för tryck. 72 DPI är tillräckligt för webbanvändning.
* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden till önskade dimensioner för den avsedda användningen.
Exempel på arbetsflöde:
1. Importera råfiler till Lightroom.
2. linskorrigeringar:Aktivera profilkorrigeringar.
3. vitbalans: Använd ögonen på ett neutralt grått område eller justera temp/nyans.
4. Exponering: Justera tills bilden är ordentligt upplyst.
5. Kontrast: Lägg till en touch av kontrast för definitionen.
6. Höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer efter behov.
7. hsl/färg: Finjustera hudtoner och övergripande färgbalans.
8. Detalj: Applicera måttlig skärpning.
9. Lokala justeringar:
* Hudutjämning med justeringsborste (minska tydligheten, skärpan och tillsätt brusreducering).
* Ögonförbättring med justeringsborste (ljusare iris, skärpa ögonfransarna).
* Dodge och bränna för att forma ansiktet (subtilt).
10. Avlägsnande av plats: Ta bort fläckar och distraktioner.
11. Exportera som JPEG med SRGB färgutrymme och lämplig upplösning.
Nyckelöverväganden för företagens headshots:
* Företagets varumärke: Tänk på företagets varumärke och visuella stil när du redigerar huvudbilderna.
* avsedd användning: Den avsedda användningen av headshots (webbplats, sociala medier, tryck) kommer att påverka de optimala exportinställningarna.
* Individuella preferenser: Var öppen för feedback från ämnet och justera redigeringarna i enlighet därmed.
* naturligt utseende: Sträva efter ett naturligt och autentiskt utseende som återspeglar individens personlighet och professionalism.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa professionella och polerade företags headshots som förbättrar motivets utseende utan att se konstgjorda ut. Kom ihåg att öva och experimentera för att hitta redigeringstekniker som fungerar bäst för dig och dina kunder.