1. Hitta inspiration och definiera din stil:
* Utforska fotograferingsstilar: Titta på porträttfotografer du beundrar. Vad är det med deras stil du gillar? Är det färgklassificeringen, kontrasten, mjukheten eller något annat? Pinbilder du älskar på Pinterest, skapar humörbrädor eller samlar in skärmdumpar. Uppmärksamma:
* färgpalett: Varma toner, coola toner, desaturerade, livliga, monokromatiska?
* kontrast: Hög kontrast, låg kontrast, matt look?
* Clarity &Texture: Skarp och detaljerad, mjuk och drömmande?
* belysning: Ljus och luftig, humörig och mörk?
* Övergripande humör: Glad, dramatisk, romantisk, vild?
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika saker. Det bästa sättet att hitta din stil är att experimentera och se vad du naturligtvis tvingas mot.
* Tänk på hudtoner: Nyckeln till bra porträttförinställningar är att de ska förbättra hudtonerna, inte snedvrida dem. Tänk på hur dina justeringar påverkar huden.
* Tänk på genren: Är det för bröllop, studioporträtt, mode, livsstil eller något annat? Varje genre lämpar sig för olika stilar.
2. Förstå Lightroom utveckla inställningar:
Innan du börjar ska du bli bekväm med de viktigaste inställningarna i utvecklingsmodulen.
* grundpanel:
* White Balance (WB): Korrigerar färggjutningar. Experiment med temperatur (varm/sval) och nyans (grön/magenta).
* Exponering: Övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Skillnad mellan höjdpunkter och skuggor.
* höjdpunkter: Justerar de ljusaste områdena.
* skuggor: Justerar de mörkaste områdena.
* vita: Justerar de mycket ljusaste punkterna.
* svarta: Justerar de mycket mörkaste punkterna.
* närvaro (tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägger till eller minskar mellantonkontrasten, gör detaljer som popar eller mjukgör bilden. Använd sparsamt på porträtt.
* dehaze: Minskar eller lägger till atmosfärisk dis.
* Vibrance: Lägger till mättnad till dämpade färger och skyddar hudtoner.
* mättnad: Ökar mättnaden till alla färger lika.
* tonkurva: Tillåter finjusterade justeringar till kontrast och färg. Experimentera med punkter och kurvor.
* hsl/färg:
* nyans: Justerar själva färgen (t.ex. växlar rött mot orange).
* mättnad: Justerar intensiteten i specifika färger.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger. Använd detta för att lysa upp eller mörkare hudtoner.
* färgklassificering (tidigare delad toning): Lägger till färggjutningar till höjdpunkter och skuggor. Detta är ett kraftfullt verktyg för att skapa en unik estetik.
* Detalj:
* skärpning: Lägger till skärmen till bilden. Var försiktig så att du inte överharpen, särskilt på huden. Använd maskering för att endast applicera skärpning på områden som behöver den.
* Bullerreduktion: Minskar kornighet. Applicera på ett klokt sätt.
* linskorrigeringar: Korrigerar distorsion och kromatisk avvikelse orsakade av linser. Aktivera alltid "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar."
* Transform: Korrigerar perspektivfrågor.
* Effekter:
* spannmål: Lägger till konstgjort korn för en vintage -utseende.
* vinjettering: Mörknar eller lättar bildens kanter.
* kalibrering: Avancerade färgjusteringar. Kan användas för att subtilt ändra färgbalansen.
3. Skapa dina förinställningar:En steg-för-steg-guide
1. Välj en basbild: Välj en väl exponerad, rå porträttbild som representerar den typ av foton du vanligtvis skjuter. Det borde vara en bra utgångspunkt för din önskade utseende.
2. Börja med grundläggande korrigeringar: Innan du använder några kreativa justeringar, se till att din bild har en bra grund.
* Rätt vitbalans med pipedroppen eller genom att justera temperatur och nyans. Var uppmärksam på hudtoner.
* Justera exponering för att uppnå önskad ljusstyrka.
* Justera kontrast för att skapa den önskade nivån i dynamiskt intervall.
* Justera höjdpunkter, skuggor, vita och svarta för att finjustera exponeringen och kontrasten.
3. Utveckla din stil: Börja nu experimentera med de kreativa inställningarna. Här är några idéer:
* varm &gyllene:
* Öka temperaturen i vitbalansen.
* Lägg till värme till höjdpunkterna i färgklassificering (orange/gula nyanser).
* Öka orange och gul mättnad i HSL.
* Mjukgör detaljer med en touch av negativ tydlighet.
* Öka luminansen av orange och gult för att förbättra hudtonerna.
* Cool &Moody:
* Minska temperaturen i vitbalansen.
* Lägg till coola toner i skuggor i färgklassificering (blå/lila nyanser).
* Desaturera röda och apelsiner i HSL.
* Lägre total mättnad.
* Öka svarta för en mörkare, mer dramatisk känsla.
* matt look:
* Skapa en liten "S" -kurva i tonkurvan, men håll lutningen mild. Lyft de svarta genom att höja den nedre vänstra punkten på kurvan något.
* Lägre kontrast.
* Minska tydligheten.
* Lägg till en touch av spannmål.
* b &w (svartvitt):
* Klicka på knappen "Svart och vit" i den grundläggande panelen.
* Justera de svarta och vita mixreglagen för att kontrollera tonen i olika färger. Var uppmärksam på hur de påverkar hudtonerna.
* Experiment med färgklassificering för att lägga till en subtil nyans.
* Lägg till en touch av kontrast, eller använd tonkurvan för att skapa ett specifikt utseende (t.ex. hög kontrast för en grafisk stil, låg kontrast för en mjukare stil).
* filminspirerad:
* Undersök färgpaletterna och kornstrukturerna hos klassiska filmlager (t.ex. Kodak Portra, Fuji Velvia).
* Använd färgklassificering för att efterlikna färggjutningarna för dessa filmer.
* Lägg till en realistisk mängd spannmål.
* Justera tonkurvan för att härma filmens kontrast och tonala egenskaper.
* Lite vinjetten bilden.
* High-Key (Bright &Airy):
* Öka exponeringen.
* Höja höjdpunkterna och vita.
* Lägre kontrast något.
* Använd en mycket mjuk tonkurva.
* Minimera skuggor.
* Se till att hudtonerna är ljusa och friska.
4. förfina och justering: Utvärdera kontinuerligt dina inställningar. Zooma in för att kontrollera om det är överskärande eller onaturliga hudtoner. Gör små justeringar tills du är nöjd med resultatet.
5. Test på olika bilder: Applicera din förinställning på flera olika porträtt med olika belysningsförhållanden och hudtoner. Du kommer sannolikt att behöva göra mindre justeringar av varje enskild bild, men förinställningen bör ge en bra utgångspunkt. Detta är avgörande! Denna testning kommer att avslöja brister och styrkor i din förinställning.
6. Spara din förinställning:
* Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen och välj "Skapa förinställning."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "Golden Hour Portrait", "Moody B&W", "Matte Film").
* Välj en grupp för att spara förinställningen i (du kan skapa dina egna grupper för organisation).
* avgörande, välj * bara * inställningarna som är viktiga för ditt kreativa utseende. Här är vad du vanligtvis ska *utesluta *:
* vitbalans: Detta måste ofta justeras per bild.
* Exponering: Samma som vitbalans.
* linskorrigeringar: Ibland kanske du vill lämna detta om du vill upprätthålla en specifik linsegenskap.
* Transform: Definitivt utesluta detta, eftersom det är specifikt för bildens perspektiv.
* Avlägsnande av plats: Lämna detta.
* Röd ögonkorrigering: Lämna detta.
* Lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter): Lämna dessa ute.
* Klicka på "Skapa."
4. Iteration och förbättring:
* Få feedback: Dela dina förinställningar (eller bilderna redigerade med dem) med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* Analysera dina förinställningar: Med tiden, när du använder dina förinställningar, är du uppmärksam på vilka inställningar du konsekvent justerar. Detta hjälper dig att förfina dina förinställningar och göra dem mer mångsidiga.
* Fortsätt lära: Lightroom utvecklas ständigt. Håll dig uppdaterad med nya funktioner och tekniker.
Nyckelöverväganden för förinställningar för porträtt:
* hudton är av största vikt: Prioritera exakta och behagliga hudtoner framför allt annat. Subtila justeringar av HSL -panelen är din vän.
* Undvik överbehandling: En lätt touch är ofta bättre än kraftiga justeringar.
* Icke-förstörande redigering: Förinställningar är icke-förstörande, så du kan alltid gå tillbaka och göra ändringar.
* batchbehandling: När du har en bra uppsättning förinställningar kan du använda dem för att snabbt redigera ett stort antal bilder.
Avancerade tips:
* Använd justeringsborstar för riktade justeringar: Skapa förinställningar som innehåller allmänna stilistiska justeringar, men använd sedan justeringsborstar för att finjustera specifika områden som hud, ögon eller läppar. Du kan också spara dessa borstjusteringar som förinställningar!
* Skapa variationer: När du har en basförinställning skapar variationer av den med små justeringar för exponering, kontrast eller färg.
* Lagerinställningar: Använd flera förinställningar på samma bild för att skapa komplexa utseende. Detta kan uppnås genom att skapa virtuella kopior av bilden i Lightroom och tillämpa olika förinställningar på varje kopia.
* Var uppmärksam på klippning: Titta på histogrammet för att undvika klipphöjdpunkter eller skuggor. Klippning innebär att du tappar detaljer i dessa områden.
* Nyckelord: Använd beskrivande nyckelord för att märka dina förinställningar så att du enkelt kan hitta dem senare.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa unika och effektiva Lightroom -utvecklar förinställningar för porträtt som hjälper dig att uppnå önskad stil och effektivisera ditt arbetsflöde. Kom ihåg att fokusera på att skapa förinställningar som förbättrar hudtonerna och upprätthåller ett naturligt utseende. Lycka till!