i. Förstå Rembrandt -stilen:
* Nyckelfunktioner:
* chiaroscuro: Stark kontrast mellan ljus och skugga, betonar form och drama.
* rembrandt belysning (eller "triangel av ljus"): En liten, isolerad höjdpunkt på motivets kind, vilket skapar en triangel av ljus mittemot ljuskällan.
* Mörka bakgrunder: Ämnet framträder vanligtvis från en mycket mörk eller svart bakgrund.
* varma toner: Ofta en varm, jordnära färgpalett.
* introspektiv/emotionell: Ämnet har ofta ett allvarligt, kontemplativt uttryck.
ii. Fotografering för en Rembrandt Edit:
* belysning:
* Single Light Source: Helst, använd en huvudljuskälla (t.ex. en softbox, skönhetsrätt eller till och med naturligt ljus från ett fönster) placerat något åt sidan och ovanför motivet. Experimentera med ljusets vinkel och avstånd.
* Ljusmodifierare: En softbox eller skönhetsrätt skapar ett mjukare, mer smickrande ljus. Barndörrar eller en snoot kan hjälpa till att kontrollera ljuset och förhindra spill.
* Positionering: Placera ljuset för att skapa den signaturen "Light Triangle of Light" på kinden.
* flaggor/negativ fyllning: Använd svart skumkore eller flaggor för att blockera ljus från vissa områden och förbättra skuggorna.
* Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* något underexponera: Syftar till att något underexponera bilden i kameran för att behålla detaljer i höjdpunkterna. Detta är lättare att återhämta sig än detaljer som förlorats i utblåsta höjdpunkter.
* Aperture: Använd en måttlig bländare (t.ex. f/2.8 - f/5.6) för ett grunt djupdjup, vilket hjälper till att isolera ämnet från bakgrunden.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* Ämne/komposition:
* Enkla kläder/bakgrund: Undvik upptagna mönster eller distraktioner som skulle förringa fokus på motivets ansikte. Mörka, solidfärgade kläder fungerar bra.
* Uttryck: Uppmuntra ett allvarligt eller kontemplativt uttryck.
iii. Lightroom -redigeringssteg:
1. Grundpaneljusteringar:
* Exponering: Börja med att justera exponeringsreglaget för att uppnå den totala ljusstyrkan du önskar. Ofta måste du minska den för att upprätthålla den mörka och humöriga känslan. Var inte rädd för att bli mörkare än du ursprungligen tror.
* kontrast: Öka kontrastreglaget för att förbättra separationen mellan ljus och mörkt.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkternas skjutreglage för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena i ansiktet.
* skuggor: Öka något skuggreglaget för att subtilt lyfta skuggorna och avslöja några detaljer. Överdriv inte det, eftersom du vill behålla mörkret.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in din ljusaste punkt i bilden. Vanligtvis en liten justering här.
* svarta: Justera svarta skjutreglaget för att ställa in din mörkaste punkt. Minska den för att fördjupa skuggorna och förbättra stämningen. Var försiktig så att du inte klämmer för mycket i rent svart, vilket kan förlora detaljer.
* tydlighet: En liten ökning av tydligheten kan lägga till subtil definition och struktur, men var försiktig, eftersom för mycket kan göra att bilden ser hård ut.
* dehaze: En touch av dehaze (vanligtvis negativ) kan fördjupa de svarta och öka humöret.
2. Tonkurva:
* Tonkurvan är avgörande för att kontrollera den totala kontrasten och humöret.
* punktkurva (rekommenderas): Byt till punktkurvan (klicka på ikonen längst ner till höger på tonkurvan).
* Subtil S-Curve: Skapa en mycket mild S-kurva för att öka kontrasten. Dra ner något till vänster (skuggor) och tryck upp något till höger (höjdpunkter).
* Fade Effect: Lyft lätt den svarta punkten genom att dra den nedre vänstra punkten på kurvan upp lite. Detta kommer att skapa en "blekning" -effekt, vilket gör att skuggorna verkar vara mindre hårda och lägga till det filmiska utseendet.
* kanalkurva: Du kan också använda de röda, gröna och blå kanalkurvorna för att subtilt justera färgtonerna.
3. HSL/färgpanel:
* nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av enskilda färger för att finjustera den övergripande färgpaletten.
* mättnad: Förklara några av färgerna för att minska distraktioner och förbättra den totala stämningen. Ofta kan desaturerande blues och greener hjälpa.
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i enskilda färger. Att sänka luminansen av röda, apelsiner och gula kan mörkna hudtonerna och förbättra skuggorna. Att öka luminansen av hudtoner kan få höjdpunkterna att pop.
4. Färgklassificering:
* Använd färgklassificeringspanelen för att lägga till en subtil färggjutning till höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna.
* skuggor: Tillsätt en antydning av blått eller lila till skuggorna för en svalare, mer melankolisk känsla.
* höjdpunkter: Lägg till en touch av orange eller gul till höjdpunkterna för värme.
* Blandning/balans: Justera blandning och balansreglage för att finjustera interaktionen mellan färgkvaliteterna. Ett högre blandningsvärde skapar jämnare övergångar. Justera balansen mot höjdpunkter eller skuggor beroende på önskad effekt.
5. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljerna, men var försiktig så att du inte överharpen. Använd maskeringsreglaget för att skydda områden som hud från överdriven skärpning.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att minska buller, särskilt i skuggorna. Var försiktig så att du inte övermäter huden.
6. linskorrigeringar och transformerar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Under linskorrigeringspanelen, aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att korrigera för linsförvrängningar och vinjettering.
7. Effekter:
* spannmål: Att lägga till en touch av spannmål kan förbättra det filmiska utseendet. Använd mängden, storleken och grovhetsreglagen för att kontrollera kornet.
* vinjett: Du kan lägga till en liten vinjett (negativ mängd) för att ytterligare mörkna ramens kanter och dra tittarens öga till mitten.
8. Borstjusteringar (valfritt):
* Använd justeringsborsten för att göra lokala justeringar. Till exempel kanske du:
* dodge/burn: Ljusa upp "triangeln av ljus" på kinden eller mörknar de omgivande områdena för att betona det.
* Slät hud: Slät försiktigt huden med en borste med minskad tydlighet och skärpa.
* Ögonförbättring: Ljusa ögonen något för att uppmärksamma dem.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. grundpanel: Lägre exponering, öka kontrasten, minska höjdpunkterna, lyfta skuggor något, fördjupa svarta.
2. Tonkurva: Subtil S-kurva, lyft svartpunkt något.
3. hsl/färg: Desaturera blues och gröna, justera luminansen av hudtoner.
4. Färgklassificering: Coola skuggor, varma höjdpunkter.
5. Detalj: Skärpning och brusreducering.
6. Effekter: Korn, vinjett.
7. Borstjusteringar: Dodge/Burn, hudutjämning.
Viktiga överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att förbättra ämnets naturliga skönhet och skapa en stämning, inte att skapa ett helt konstgjort utseende.
* Referensbilder: Titta på faktiska Rembrandt -målningar för inspiration och vägledning. Var uppmärksam på belysning, färgpalett och övergripande humör.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din specifika bild.
* Hudton: Var uppmärksam på hudtonen och undvik att det ser onaturligt eller lerigt ut.
* Ämne: Inte varje foto kommer att fungera bra med den här stilen. Foton med starka ansiktsdrag, känslomässiga uttryck och enkla kompositioner tenderar att fungera bäst.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom som fångar skönheten och dramaet i denna ikoniska konstnärliga stil. Kom ihåg att varje bild är annorlunda, så var beredd att anpassa dessa steg för att passa dina specifika behov.