i. Förstå blandningslägen:
* hur de fungerar: Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skikten under det. De beräknar matematiskt hur pixelfärgerna i det aktiva skiktet blandas med pixlarna i de underliggande skikten.
* Nyckelkategorier: Blandningslägen grupperas i kategorier med liknande effekter. Att förstå dessa kategorier hjälper dig att navigera mer effektivt:
* Normal: Grundläggande blandning. Det övre lagret döljer helt skikten under det. * Upplösning* är liknande men introducerar slumpmässiga pixlar.
* mörkare: Gör färger mörkare. *Mörkare*,*multiplicera*,*färgbrännare*,*linjära bränning*och*mörkare färg*. Bra för att lägga till skuggor, mättnad och djup.
* Lighten: Gör färger lättare. *Lighten*,*skärm*,*färg dodge*,*linjär dodge (tillägg)*och*ljusare färg*. Bra för höjdpunkter, lätta läckor och eteriska effekter.
* kontrast: Ökar kontrasten. *Överlägg*,*mjukt ljus*,*hårt ljus*,*levande ljus*,*linjärt ljus*,*stift ljus*och*hård blandning*. Skapar starka, dramatiska effekter. Använd med försiktighet och låg opacitet.
* inversion: Fungerar med skillnader mellan lager. *Skillnad*,*uteslutning*,*subtrahera*och*dela*. Bra för att skapa surrealistiska och abstrakta effekter.
* komponent: Påverkar bildens nyans, mättnad och ljusstyrka. *Nyans*,*mättnad*,*färg*och*ljusstyrka*. Utmärkt för färgklassificering och stiliserat utseende.
ii. Vanliga blandningslägen för konstporträtt och deras tillämpningar:
* multiplicera:
* Effekt: Mörknar bilden. Svart blir helt ogenomskinlig, vit blir transparent och färger mörkare baserat på det underliggande lagret.
* Användningar:
* Lägg till skuggor: Skapa ett nytt lager, måla med en mörk färg (t.ex. mörkbrun, blå eller grå) och ställ in blandningsläget för att multiplicera. Detta är bra för att förbättra befintliga skuggor eller skapa dramatisk skuggning.
* Tillämpa strukturer: Placera ett texturlager (papper, tyg etc.) ovanför ditt porträtt och ställ in det för att multiplicera. Detta integrerar subtilt strukturen i hudtonerna.
* Burning (Dodging &Burning): Används i samband med ett kurvjusteringsskikt för att mörkna skuggor.
* skärm:
* Effekt: Lättar bilden. Vit blir helt ogenomskinligt, svart blir transparent och färger lättare baserat på det underliggande lagret.
* Användningar:
* Lägga till höjdpunkter: I likhet med att multiplicera för skuggor, använd skärmen för att måla höjdpunkter. Välj en lätt färg.
* Ljusläckor: Använd en lätt läckage eller skapa en själv (lutningar, penseldrag) och ställ in blandningsläget på skärmen för en vintage eller drömmande effekt.
* Dodging (Dodging &Burning): Används i samband med ett kurvjusteringsskikt för att lättare höjdpunkter.
* Overlay:
* Effekt: En kombination av multiplicy och skärm. Midtoner påverkas till stor del, medan skuggor mörknar och belyser lättare. Ökar kontrasten.
* Användningar:
* Kontrastförbättring: Ett subtilt överlagringsskikt kan öka den totala kontrasten och skärpa detaljer.
* texturblandning: Liknar för att multiplicera, men lägger till mer visuellt intresse på grund av den ökade kontrasten.
* Dodging &Burning (mer aggressiv): Kan användas för mer uttalade undvikande och brinnande effekter.
* Mjukt ljus:
* Effekt: Liknar överlägg men mildare. Mindre hård kontrast.
* Användningar:
* Subtil kontrast och lätt förbättring: Perfekt för att lägga till en subtil glöd eller skärpa en bild utan att överdriva den.
* Blandning komplexa lager: Används ofta vid kombination av flera lager med olika justeringar.
* Färg:
* Effekt: Överför färgen (nyans och mättnad) från det aktiva skiktet till skikten nedan, samtidigt som de underliggande skiktens ljusstyrka bevaras.
* Användningar:
* Färgklassificering: Skapa ett nytt lager, måla med önskad färg och ställ in blandningsläget på färg. Justera opaciteten för att kontrollera intensiteten. Utmärkt för att ändra den totala stämningen eller färgpaletten.
* toning: Liknar färgklassificering, men använder mer subtila färgtvättar för en mjukare effekt.
* Selektiva färgjusteringar: Använd en mask för att endast tillämpa färgändringar på specifika områden.
* ljusstyrka:
* Effekt: Överför ljusstyrkan (ljusstyrkan) från det aktiva skiktet till skikten nedan, samtidigt som de underliggande skiktens nyans och mättnad bevaras.
* Användningar:
* Justera kontrast utan att påverka färg: Använd ett B &W-lager med hög kontrast för att förbättra kontrasten i den underliggande färgbilden.
* finjustering Dodge &Burn: Ljusmöjligheter i ett Dodge &Burn -lager kommer att påverka ljusstyrkan utan att påverka färgen.
* Lägg till djup: Mörkning av ljusstyrkan kan driva motivet framåt.
* nyans och mättnad:
* nyans: Överför endast nyansen (färg) från det aktiva skiktet till skikten nedan.
* mättnad: Överför endast mättnaden (färgens intensitet) från det aktiva skiktet till skikten nedan.
* Användningar:
* exakta färgjusteringar: Dessa lägen möjliggör finjustering av färgen och livligheten i specifika områden. Används i samband med masker för att rikta in sig på specifika områden.
* desaturerande hudtoner: Mättnad kan användas för att minska rodnad eller alltför mättade hudtoner.
iii. Praktiskt arbetsflöde för konstporträtt med blandningslägen:
1. grundläggande retuschering: Börja med standard retuschering (fläckborttagning, hudutjämning, etc.) på separata lager för att hålla ditt arbetsflöde icke-förstörande.
2. dodge and Burn: Skapa två justeringsskikt för kurvor:ett för att undvika (ljusare) och ett för bränning (mörkare). Invertera skiktmaskerna (Ctrl+I eller CMD+i) för att dölja effekten initialt. Ställ in blandningsläget på *ljusstyrka *. Använd en mjuk vit borste på Dodge Layer Mask för att måla i höjdpunkterna och en mjuk svart borste på brännskiktsmasken för att måla i skuggor. Justera opaciteten på skikten för önskad effekt.
3. Lägg till strukturer: Placera ditt texturlager ovanför ditt porträttlager. Experimentera med blandningslägen som multiplicy, overlay, mjukt ljus eller till och med skärm (om du vill ha en ljusstruktur). Justera opacitet och använd lagermasker för att styra strukturens applikation.
4. Färgklassificering: Skapa ett nytt lager och måla med önskade färger. Ställ in blandningsläget på färg för en global färgskift, eller nyans/mättnad för mer riktade justeringar. Använd skiktmasker för att begränsa färgkvaliteten till specifika områden.
5. Ljusläckor och specialeffekter: Lägg till lätta läckor eller andra effekter genom att placera bilden ovanför ditt porträtt och experimentera med skärm eller lägg till (linjär dodge). Använd skiktmasker och lutningar för att blanda effekten sömlöst.
6. Skapa en "matt" -effekt: Skapa ett kurvjusteringslager. Lyft den svarta punkten (den nedre vänstra punkten på kurvan) något uppåt. Detta lägger till en blekt, vintage -känsla.
7. Globala justeringar: Använd justeringslager (kurvor, nivåer, färgbalans, etc.) för att göra slutliga justeringar av bildens övergripande ton och färg.
iv. Tips och bästa praxis:
* Icke-förstörande redigering: Arbeta med separata lager och använd justeringslager när det är möjligt. Detta gör att du enkelt kan ångra eller ändra förändringar senare.
* opacitet: Experimentera med opaciteten hos varje lager för att kontrollera intensiteten i blandningslägets effekt. Subtila justeringar ger ofta de mest behagliga resultaten.
* lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägen på specifika områden på bilden. Detta ger dig exakt kontroll över det slutliga utseendet.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika blandningslägen och kombinationer. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar bäst för din vision.
* Starta subtila: Börja med låg opacitet och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt. Det är lättare att bygga upp än att överdriva det och sedan försöka skala tillbaka.
* Tänk på din konstnärliga vision: Det "bästa" blandningsläget beror på den specifika effekten du vill uppnå. Tänk på stämningen, atmosfären och övergripande estetik du siktar på.
* Använd klippmasker: Om du vill applicera ett blandningsläge på ett specifikt lager * och * dess justeringar, använd en klippmask. Detta säkerställer att justeringarna endast påverkar skiktet direkt nedan. (Högerklicka på justeringsskiktet i panelen Lager och välj "Skapa klippmask").
* Namnlager: Namnge tydligt dina lager. Detta blir kritiskt när ett projekt har många lager och flera justeringar.
* Grupplager: Skapa grupper för liknande justeringar (dvs en "dodging och brinnande" -grupp) för att förbli organiserad.
v. Exempelsscenario:
Låt oss säga att du vill lägga till en vintage -filmutseende till ditt porträtt:
1. Basbild: Börja med ditt retuscherade porträtt.
2. Färgklass: Skapa ett nytt lager. Använd en mjuk borste för att måla med en varm färg (t.ex. en dämpad orange eller gul) på höjdpunkterna och en svalare färg (t.ex. en dämpad blå eller lila) på skuggorna. Ställ in blandningsläget på "färg" och minska opaciteten till cirka 20-30%.
3. textur: Lägg till en skanning av ett filmkorn eller konsistens över hela porträttet och ställ in blandningsläget för att "multiplicera" eller "överlägg" vid låg opacitet.
4. Lätt läcka: Lägg till en bild av en lätt läcka eller skapa din egen med lutningar. Ställ in blandningsläget på "skärm" eller "lägg till" och justera opaciteten och placeringen med en skiktmask.
5. Kurvor Justering: Skapa ett kurvjusteringsskikt och lyft lätt den svarta punkten för att skapa en matteffekt.
Slutsats:
Att behärska Photoshops blandningslägen tar övning, men resultaten är väl värda ansträngningen. De erbjuder ett kraftfullt och kreativt sätt att förbättra konst porträtt, så att du kan skapa unika och fängslande bilder som uttrycker din konstnärliga vision. Genom att förstå funktionen för varje blandningsläge och experimentera med olika kombinationer kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter. Kom ihåg att alltid börja subtila, använda lagermasker för kontroll och låt din konstnärliga vision vägleda dig.