i. Förbereda din basbild
* Idealisk källbild: Börja med ett porträttskott i mjukt, riktningsljus. En enda ljuskälla placerad i ungefär en 45-graders vinkel mot ämnet är idealisk. Nyckeln här är * riktning * - du behöver distinkta ljus- och skuggområden. Undvik bilder med jämn, platt belysning.
* råformat: Skjut i råformat om möjligt. Detta ger mycket mer latitud för justeringar utan att förlora bildkvaliteten.
* Rätt exponering och vitbalans (vid behov): Innan du hoppar in i Rembrandt -utseendet, få den grundläggande exponeringen och vitbalansen relativt exakt. Mindre justeringar är bra, men lita inte på Lightroom för att lösa stora problem.
ii. Lightroom justeringar:Globala redigeringar
1. grundpanel - Exponering och kontrast:
* Exponering: Minska exponeringen avsevärt. Du vill ha en mörk övergripande bild. Syftet för underexponering av cirka -1 till -2 stopp för att starta. Du kan alltid lysa upp specifika områden senare.
* kontrast: Öka kontrasten. Detta betonar skillnaderna mellan ljus- och skuggområdena, en avgörande del av Rembrandt -stilen. Ett värde på +20 till +40 är en bra utgångspunkt.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkternas skjutreglage. Detta kommer att få tillbaka detaljer i de ljusaste delarna av bilden, särskilt runt "Rembrandt Triangle."
* skuggor: Öka eller minska något skuggreglaget något beroende på hur mycket detalj du vill behålla i de mörkare områdena. En liten ökning kan lägga till subtila detaljer, men var försiktig så att du inte tvättar mörkret.
* vita: Minska de vita skjutreglaget något. Detta hjälper till att förhindra utblåsta höjdpunkter.
* svarta: Minska de svarta skjutreglaget. Detta fördjupar skuggorna och lägger till den totala humören.
2. Tonkurva:
* punktkurva: Använd en något S-formad tonkurva. Detta förbättrar kontrasten ytterligare.
* Dra ner på höjdpunkterna av kurvan för att mörkna ljusa områden.
* Lyft skuggningsdelen något för att få tillbaka lite detaljer i de mörkaste områdena och förhindra rent svart. Lyft inte för mycket för mycket, annars förlorar du humöret.
* kanalkurvor (valfritt): För mer nyanserad kontroll kan du justera de röda, gröna och blå kanalerna individuellt för att påverka färgtoner. Detta används ofta för att introducera subtil färgklassificering (se färgklassificeringsavsnitt nedan).
3. HSL/färgpanel:
* mättnad: Minska den totala mättnaden. Rembrandts målningar har vanligtvis dämpat, desaturerade färger. En minskning av -10 till -30 kan vara en bra utgångspunkt.
* Luminance: Justera luminansen i enskilda färger för att finjustera ljuset och skuggan. Till exempel:
* Minska luminansen av apelsiner och gula (hudtoner) för att ge djup.
* Minska Blues luminans för att fördjupa bakgrunden.
* nyans: Skift något nyans av vissa färger för estetiska ändamål. Subtila skift är nyckeln. Till exempel kan du något flytta de röda nyanserna mot orange för en varmare utseende.
4. Färgklassificering (delad toning):
* Det är här du verkligen kan ringa in Rembrandt -utseendet.
* skuggor: Tillsätt en subtil varm färg (t.ex. orange, guld eller brun) till skuggorna. Detta imiterar användningen av glasurer i oljemålning. Håll mättningen mycket låg (cirka 5-10).
* höjdpunkter: Tillsätt en något svalare färg (t.ex. en desaturerad blå, grön eller kricka) till höjdpunkterna. Återigen, håll mättnaden mycket låg.
* Balans: Justera balansreglaget för att gynna antingen höjdpunkterna eller skuggorna, beroende på det utseende du vill ha. Experimentera! Ofta fungerar en balans något mot skuggorna bra.
5. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter. Använd maskeringsreglaget för att begränsa skärpningen till områden med detaljer och undvika brus i de jämnare områdena.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering, särskilt om du har ökat skuggorna avsevärt.
6. linskorrigeringar:
* Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att korrigera linsförvrängningar och kromatiska avvikelser.
iii. Lokala justeringar (med justeringsborste, radiellt filter eller graderat filter)
* dodge and Burn (Light and Shadow betoning):
* Justeringsborste: Använd en liten pensel med en mjuk fjäder för att selektivt lysa upp (dodge) och mörkna (bränn) områden i bilden. Fokusera på:
* rembrandt triangel: Ljusa upp den lilla ljus triangeln på kinden mittemot ljuskällan. Detta är ett avgörande kännetecken för Rembrandt -stilen.
* ögon: Lätt lysande ögonen för att uppmärksamma dem.
* hår: Lägg till höjdpunkter i håret för att skapa djup och dimension.
* skuggor: Mörka områden runt ansiktet, nacken och bakgrunden för att förbättra humöret.
* radiellt filter: Använd ett radiellt filter för att skapa en vinjett runt motivet. Mörka utsidan av det radiella filtret för att fokusera uppmärksamheten på ansiktet. Du kan också öka exponeringen något * inuti * det radiella filtret för att subtilt lyser upp motivet.
* Graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden och skapa en känsla av djup och drama.
iv. Finjustering och överväganden
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Rembrandts porträtt har ofta varma, jordnära hudtoner. Använd HSL/färgpanelen för att finjustera hudtonerna vid behov.
* bakgrund: Bakgrunden ska vara mörk och diskret och uppmärksamma ämnet. Använd lokala justeringar för att mörkna bakgrunden efter behov. En suddig bakgrund (uppnådd i kameran genom grunt fältdjup) förbättrar ytterligare effekten.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det finns inget enda "rätt" sätt att uppnå ett porträtt i Rembrandt-stil.
* Referensbilder: Titta på faktiska Rembrandt -målningar för inspiration. Var uppmärksam på ljus, skuggor och färgtoner i hans arbete.
* Ämne: Välj ämnen med intressanta funktioner och uttryck som lämpar sig för ett dramatiskt porträtt. Porträtt med en känsla av kontemplation eller känslor fungerar bra.
* färgpalett: Rembrandts färgpalett var i allmänhet begränsad och gynnade jordtoner som bruna, Ochrer och röda. Överväg att använda en liknande färgpalett i din bild.
Exempelinställningar (utgångspunkter):
* Exponering: -1.5
* kontrast: +30
* höjdpunkter: -50
* skuggor: +10
* vita: -15
* svarta: -30
* mättnad: -20
Nyckel takeaways:
* Riktningsljus är viktigt: Kvaliteten och riktningen för din ljuskälla är avgörande.
* Mörker och kontrast är nyckeln: Omfamna djupa skuggor och stark kontrast.
* Subtilitet i färgklassificering: Använd färgklassificering sparsamt för att lägga till värme till skuggorna och svalningen till höjdpunkterna.
* Lokala justeringar för formning av ljus: Använd borstar och filter för att förfina ljuset och skuggan i ansiktet.
* Referens Rembrandt -målningar: Studera mästarens arbete!
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska, mörka och humöriga rembrandt-stilporträtt i Lightroom. Lycka till!