1. Utgångspunkt:En väl exponerad rå bild
* Välj en rå bild som är väl exponerad i första hand. Det är lättare att arbeta med en solid grund än att försöka rädda ett dåligt exponerat foto.
2. Grundläggande paneljusteringar:
* Exponering: Öka exponeringen något, vanligtvis med +0,10 till +0,30 stopp, beroende på bilden. Målet är att lysa upp den övergripande bilden något och bidra till den mjuka känslan.
* kontrast: Minska kontrasten avsevärt. Ett intervall från -20 till -40 är en bra utgångspunkt. Att sänka kontrasten evenser ut tonerna och eliminerar hårda skuggor.
* höjdpunkter: Lägre höjdpunkter. Ett intervall från -30 till -50 mjukar de ljusa områdena och förhindrar att de är alltför hårda.
* skuggor: Öka skuggorna. Ett intervall av +20 till +40 lyser de mörkare områdena, avslöjar mer detaljer och mjukar det övergripande utseendet.
* vita: Något minska vita. Detta hjälper till att kontrollera eventuella utblåsta områden och bidrar till en mjukare, mindre kontrastisk känsla. Ett intervall av -5 till -15 kan vara lämplig.
* svarta: Öka svarta något. Detta lyfter de mörkaste skuggorna och skapar ett jämnare tonområde. Ett intervall av +5 till +15 kan fungera bra.
* tydlighet: Detta är en viktig ingrediens. Minska tydligheten avsevärt. Ett intervall från -20 till -40 skapar en mjukare struktur och minskar fina detaljer, oskärpa brister. För mycket minskning kommer att göra att bilden ser alltför suddig och falsk ut.
* vibration/mättnad: Öka vibrationen något (+5 till +15). Vibrans påverkar de mindre mättade färgerna, vilket gör dem mer livliga utan att överdriva de redan mättade tonerna. Var försiktig med mättnad; En liten minskning (-5 till +5) kan ibland vara fördelaktig om bilden är naturligt färgglad.
3. Tonkurvjusteringar:
* punktkurva: Tonkurvan är avgörande för att kontrollera kontrast och skapa en drömmande look.
* subtila "s" kurva (men mycket mild): Skapa en mycket subtil S-kurva. Dra den nedre vänstra delen av kurvan något uppåt för att lyfta skuggorna längre och dra den övre högra delen av kurvan något nedåt för att sänka höjdpunkterna lite mer. Kurvan bör vara extremt subtil för att undvika att lägga till hård kontrast. Du kan också prova att platta kurvan nära den övre änden för att skydda höjdpunkterna.
* Alternativ:Platta kurvan: Ett alternativt tillvägagångssätt är att platta kurvan nästan helt och föra de övre och bottenpunkterna närmare mittlinjen. Detta minskar ytterligare kontrast.
* Experiment: De exakta justeringarna beror på bilden.
4. HSL/färgpaneljusteringar:
* hudtoner: Fokusera på hudtonerna för att få dem att se smidiga och friska ut.
* nyans: Justera den orange nyansreglaget något för att finjustera hudtoner. En liten förändring (+/- 5) kan göra en skillnad.
* mättnad: Minska något mättnad av orange eller röda om hudtonerna är för livliga. Ett intervall av -5 till -10 är vanligtvis tillräcklig.
* Luminance: Öka luminansen av orange eller rött. Detta lyser upp hudtoner och ger dem en hälsosam glöd. Ett intervall av +5 till +15 är en bra utgångspunkt.
* Andra färger: Du kan experimentera med andra färger för att förbättra den totala stämningen. Till exempel kan något desaturerande blues eller greener skapa en mer dämpad och tidlös känsla.
5. Justeringar av detaljpanelen:
* skärpning: Minska skärpningen. Sharpenning betonar detaljer, vilket är motsatsen till vad vi vill ha för ett mjukt porträtt. Ställ in beloppet till 0 eller ett mycket lågt värde (t.ex. 10-20).
* Bullerreduktion:
* Luminance Buller Reduction: Öka luminansbrusreducering för att jämna ut huden och minska kornet. Ett värde på 10-25 är en bra utgångspunkt. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan få bilden att se plast ut.
* färgbrusreducering: Öka färgbrusreducering något (5-10) för att ta bort eventuella oönskade färgartefakter.
6. Effekterpanelens justeringar:
* vinjettering: Lägg till en liten negativ vinjett för att dra tittarens öga mot bildens centrum (där motivet är). Beloppet ska vara subtilt (-5 till -15). Experimentera med rundhet och mittpunktsreglage för att justera formen och placeringen av vinjetten.
* spannmål: Att lägga till en touch av spannmål kan simulera film och lägga till struktur. Experiment med små värden (t.ex. 5 till 10).
7. Lenskorrigeringar (valfritt):
* Om du skjutit med en lins som har snedvridning eller kromatisk avvikelse, möjliggöra "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" i linskorrigeringspanelen. Detta kan rensa upp kanterna och förbättra den övergripande bildkvaliteten.
8. Spara förinställningen:
* När du är nöjd med justeringarna, gå till förinställningspanelen (vanligtvis på vänster sida av utvecklingsmodulen).
* Klicka på "+" -knappen längst upp på förinställningar panelen eller högerklicka i panelen och välj "Ny förinställning."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn, till exempel "Soft Portrait Lightroom 4."
* Välj de utvecklingsinställningar du vill inkludera i förinställningen. Generellt vill du inkludera alla inställningar du justerade.
* Klicka på "Skapa" för att spara din förinställning.
Viktiga överväganden och tips:
* Experiment är nyckeln: Dessa inställningar är en utgångspunkt. De bästa inställningarna varierar beroende på den specifika bilden och dina personliga preferenser.
* Subtilitet: Nyckeln till ett bra mjukt porträtt är subtilitet. Undvik att överdriva en enda inställning.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. De bör se naturliga och friska ut.
* Lokala justeringar: Du kan använda justeringsborsten för att göra lokala justeringar, till exempel att utjämna huden eller ljusare ögon.
* Raw vs. JPEG: Att arbeta med RAW -filer ger mer flexibilitet och kontroll under redigering. JPEG -filer har mindre information och kanske inte svarar lika bra på justeringar.
* Lightroom version: Medan den här guiden är skräddarsydd efter Lightroom 4, gäller de allmänna principerna också för andra versioner. Gränssnittet och specifika reglagsnamn kan variera något.
Felsökning:
* Bilden ser för suddig ut: Minska minskningen av tydlighet och minskning av luminans.
* hudtoner ser onaturliga ut: Finjustera nyans-, mättnads- och luminansreglagen i HSL/färgpanelen, med fokus på de orange och röda kanalerna.
* Bilden ser tvättad ut: Öka kontrasten något eller justera tonkurvan för att lägga till mer definition.
* Bilden ser för mörk ut: Öka exponeringen och/eller skuggor.
Genom att följa dessa steg och experimentera med inställningarna kan du skapa ett vackert "mjukt porträtt" förinställning i Lightroom 4 som ger dina porträtt ett drömmande och smickrande utseende. Kom ihåg att börja med en bra bild och göra subtila justeringar tills du uppnår önskad effekt. Lycka till!