1. Förstå grunderna:Vilka är färgade geler?
* Definition: Färgade geler (även kallade färgfilter) är transparenta ark med färgad plast som används för att modifiera färgen på en ljuskälla.
* Material: Vanligtvis tillverkat av polyester eller polykarbonat på grund av värmebeständighet.
* typer: Kom i ett brett spektrum av färger, inklusive primärfärger (röd, grön, blå), komplementära färger (gul, cyan, magenta) och olika nyanser, nyanser och mättnadsnivåer. De har också korrigeringsgeler för att justera färgtemperaturen.
* densitet (stopp): Geler påverkar ljusintensiteten. Denser, mer mättade geler blockerar mer ljus, vilket kräver att du ökar din blixtkraft eller ISO.
2. Väsentliga redskap:
* färgade geler: Börja med en grundläggande uppsättning primärfärger och några kompletterande alternativ. Rosco och Lee -filter är ansedda varumärken.
* Ljuskälla (er): Speedlights (blinkar) eller strober är de vanligaste. Konstantljus (LED -paneler) kan också fungera, men du kan behöva kraftfullare ljus för starkare effekter.
* gelinnehavare: Väsentligt för att fästa geler på din ljuskälla. De kan vara magnetiska, klipp på eller använda kardborrband. Se till att de är rankade för värmen i dina lampor, särskilt strober.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* modifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer, rutnät, snoots. Modifierare hjälper till att kontrollera ljusets spridning och kvalitet.
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) rekommenderas.
* Valfritt:
* reflektor: För att studsa lätt och fylla i skuggor.
* Ljusmätare: För att exakt mäta ljusnivåer.
* bakgrund: En sömlös pappersbakgrund eller en plats med intressanta strukturer.
* klämmor/band: För att säkra geler och ljusstativ.
3. Planering och förberedelser:
* koncept: Vilket humör eller berättelse vill du förmedla? Tänk på ämnets personlighet och den övergripande estetiken du siktar på.
* färgteori: Att förstå färgförhållanden är avgörande.
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd och grön, blå och orange, gul och lila). Att använda dem tillsammans skapar kontrast och visuellt intresse.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. röd, orange, gul). De skapar ett harmoniskt och sammanhängande utseende.
* monokromatisk: Använda variationer av en enda färg.
* Varma kontra coola färger: Varma färger (röda, apelsiner, gula) framkallar energi, passion och spänning. Coola färger (blues, gröna, lila) framkallar lugn, lugn och mysterium.
* belysningsinställning: Bestäm hur många lampor du använder och deras positioner. Populära inställningar inkluderar:
* en-ljus installation: Ett enda ljus med en gel kan skapa dramatiska och humöriga porträtt.
* Two-Light Setup: Ett ljus med en gel som ett nyckel ljus och ett annat ljus (med eller utan gel) som en fyllningsljus eller hårljus.
* Tre-Light Setup: Att lägga till en bakgrundsljus med en gel kan skapa ett mer komplex och visuellt engagerande porträtt.
* Garderob och smink: Välj kläder och smink som kompletterar de valda färgerna och konceptet. Undvik färger som kolliderar hårt.
4. Belysningstekniker med färgade geler:
* nyckellampa: Huvudljuskällan, ofta placerad i en 45-graders vinkel mot motivet. Att använda en gel på nyckelljuset är det vanligaste sättet att introducera färg.
* Fill Light: Används för att fylla i skuggor skapade av nyckelljuset. Kan vara en reflektor eller ett andra ljus med en mindre intensiv gel eller ingen gel alls.
* Hårljus: Placerad bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden. En gel kan lägga till en färgfärg och lyfta fram håret.
* Bakgrundsljus: Placerad bakom ämnet för att belysa bakgrunden. Att använda en gel på bakgrundsljuset kan skapa en färgstark och dramatisk bakgrund.
* Rim Light (Kicker Light): Ett ljus placerat åt sidan och något bakom motivet, vilket skapar en höjdpunkt längs kanten av deras kropp. En gel kan lägga till en livlig kontur.
* delning av ljuset: Använd flera lampor, var och en med en annan färgad gel för att skapa intressanta färgkombinationer och lutningar i ämnet.
5. Skjutning och justering:
* Kamerainställningar:
* manuellt läge: Ger mest kontroll över exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. (t.ex. f/2.8 till f/5.6 för grunt fältdjup i porträtt).
* slutartid: Synkroniseringshastighet för din blixt (vanligtvis cirka 1/200:e sekund).
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (vanligtvis 100) för att minimera brus. Öka efter behov för att kompensera för lättförlust från gelerna.
* vitbalans: Ställ in den för att blinka eller justera det manuellt. Du kan behöva justera vitbalansen ytterligare i efterbehandlingen för att korrigera eventuella färggjutningar. Att experimentera med olika vitbalansinställningar kan leda till kreativa resultat. Till exempel kan du ställa in din vitbalans till "volfram" medan du skjuter med blå geler skapa ett djupt, filmiskt utseende.
* testbilder: Ta testbilder för att utvärdera belysning och färger. Justera ljuspositioner, gelintensiteter och kamerainställningar efter behov.
* Exponering: Geler absorberar ljus, så du kommer sannolikt att behöva öka din blixtkraft eller ISO för att uppnå korrekt exponering.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika kombinationer av färger, belysningsvinklar och modifierare. Nyckeln är att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din vision.
6. Efterbehandling:
* Vitbalanskorrigering: Finjustera vitbalansen för att uppnå önskad färgbalans.
* Färgklassificering: Justera färgerna och tonerna för att förbättra den totala stämningen och estetiken.
* hudtoner: Var försiktig så att du inte är övermättad eller snedvrida hudtoner. Använd selektiva färgjusteringar för att förfina hudtoner medan du bevarar färgerna som skapas av gelerna.
* retuschering: Utför standard retuschering för att ta bort fläckar och slät hud.
7. Tips och tricks:
* Starta enkelt: Börja med ett eller två lampor och lägg gradvis till mer komplexitet när du blir mer bekväm.
* gelprogram: Håll en uppsättning gelprogram till hands för snabb referens.
* Säkerhet: Använd värmebeständiga gelhållare och lämna aldrig heta ljus utan tillsyn.
* diffusion: Använd diffusionsfilter (antingen fäst vid ljuset eller placeras framför gelén) för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* Avstånd: Ju närmare gelén är till ljuskällan, desto mer koncentrerad och intensiv blir färgen.
* Bakgrundsval: En neutral bakgrund (vit, grå eller svart) gör att färgerna från gelerna kan sticka ut. Att använda en färgad bakgrund kan skapa ännu mer intressanta effekter.
* Kombinera färger: Experimentera med överlappande olika färgade geler för att skapa nya färger och lutningar.
* skiktande geler: Att stapla flera geler i samma färg ökar mättnaden.
* Subtilitet: Färgade geler behöver inte alltid vara djärva och dramatiska. Att använda dem subtilt kan lägga till en antydning av färg och skapa en mer sofistikerad look. Till exempel kan du använda en subtil bärnstensgel på ett tangentljus värma upp hudtonerna och skapa en smickrande glöd.
* Modellfrisläppande: Få alltid en modellutgåva innan du använder någons bild för kommersiella ändamål.
* Mood Board: Skapa en humörbräda med bilder som inspirerar dig. Detta hjälper dig att visualisera det slutliga resultatet och vägleda dina belysning och färgval.
* Practice gör perfekt: Ju mer du experimenterar med färgade geler, desto bättre blir du att förstå deras effekter och skapa unika och kreativa porträtt.
Exempel på belysningssetar:
* Classic Two-Light Setup:
* Key Light:Softbox med en röd gel, placerad i en 45-graders vinkel mot motivet.
* Fyll ljus:Reflektor för att fylla i skuggor på motsatt sida av ämnet.
* dramatisk trehjusuppsättning:
* Nyckeljus:Strobe med en blå gel, placerad framför motivet.
* Rim Light:Strobe med en gul gel, placerad bakom och till sidan av motivet.
* Bakgrundsljus:Strobe med en lila gel, pekad på bakgrunden.
Genom att förstå principerna för färgteori, experimentera med olika belysningstekniker och förfina dina efterbehandlingsförmågor kan du använda färgade geler för att skapa fantastiska och unika porträtt som uttrycker din kreativa vision. Lycka till!