i. Förstå stiftelsen:Lightroom Develop Panel
Innan du börjar skapa förinställningar behöver du en solid förståelse för utvecklingspanelen i Lightroom. Här är en snabb översikt över nyckelavsnitten:
* grundpanel:
* vitbalans: Justera färgtemperaturen (värme/svalhet) och färg (grön/magenta). Avgörande för hudtoner.
* Exponering: Bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Skillnad mellan höjdpunkter och skuggor. Använd subtilt i porträtt; Hög kontrast kan vara hård.
* höjdpunkter: Påverkar bildens ljusaste områden. Att återställa höjdpunkterna kan få tillbaka detaljer i överexponerade områden.
* skuggor: Påverkar bildens mörkaste områden. Att öppna upp skuggor avslöjar detaljer.
* vita: Bestämmer den ljusaste vita punkten i bilden.
* svarta: Bestämmer den mörkaste svarta punkten i bilden.
* närvaro:
* textur: Lägger till eller minskar detaljer, främst i mitten.
* tydlighet: Förbättrar eller mjukar mellantonkontrast. Använd sparsamt på porträtt eftersom det kan betona hudstrukturen.
* dehaze: Tar bort eller lägger till atmosfärisk dis.
* Vibrance: Mättar de mindre mättade färgerna, vilket gör bilden mer livlig utan att påverka hudtonerna lika mycket som mättnad.
* mättnad: Övergripande färgintensitet.
* tonkurva: Finjustera kontrast och tonområde genom att justera kurvan. Du kan arbeta med punktkurvan (avancerad) eller regionkurvan (ljus, darks, skuggor, höjdpunkter - lättare att förstå).
* hsl / färg: Justera nyans, mättnad och luminans hos enskilda färgkanaler (röd, orange, gul, grön, vatten, blå, lila, magenta). Detta är avgörande för exakta hudtonjusteringar.
* färgklassificering (delad toning i äldre versioner): Lägger till färggjutningar till höjdpunkter, skuggor och midtoner. En subtil touch kan skapa en unik stämning.
* Detalj:
* skärpning: Förbättrar kanterna i din bild. Använd noggrant; Överskärning ser onaturlig ut.
* Bullerreduktion: Minskar digitalt brus (spannmål). Luminansbrusreducering påverkar ljusstyrkan och färgbrusreducering påverkar färgbruset.
* linskorrigeringar:
* Ta bort kromatisk avvikelse: Korrigerar färgkantning.
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt linsförvrängning och vinjettering baserat på den använda linsen.
* Transform: Korrigerar perspektivförvrängning (t.ex. vilket gör att byggnader visas raka).
* Effekter:
* spannmål: Lägger till konstgjort spannmål för en filmliknande look.
* vinjettering: Mörknar eller lyser upp bildens kanter.
* kalibrering: Justerar färgresponsen för din kamerasensor. Detta är en avancerad miljö och är vanligtvis bäst kvar som standard såvida du inte har en specifik anledning att ändra den.
ii. Skapa din Portrait-förinställning:En steg-för-steg-guide
1. Välj en startbild: Välj ett väl exponerat porträtt med god belysning och komposition. Detta kommer att vara ditt testämne. Använd helst en rå fil för maximal flexibilitet.
2. Grundanpassningar (vitbalans och exponering):
* vitbalans: Använd Vit Balance Selector -verktyget och klicka på ett neutralt område i bilden (t.ex. en vit vägg, ett grått kort om du använde ett). Alternativt kan du justera temperaturen och nyansreglagen för att uppnå exakta hudtoner. Generellt sett, sträva efter hudtoner som varken är för varma (rödaktiga) eller för svala (blåaktig).
* Exponering: Justera exponeringsreglaget för att uppnå en bra total ljusstyrka. Var noga med att inte överexponera höjdpunkterna eller underexponera skuggorna.
3. tonjusteringar (kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta):
* kontrast: Vanligtvis är en liten minskning av kontrasten gynnsam för porträtt eftersom det mjukar bilden.
* höjdpunkter: Att återställa höjdpunkterna kan få tillbaka detaljer i ljusa områden i huden.
* skuggor: Att öppna upp skuggor kan avslöja detaljer i mörkare områden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser platt ut.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in den ljusaste vita punkten.
* svarta: Justera svarta skjutreglaget för att ställa in den mörkaste svarta punkten.
4. finjustering av hudtoner med HSL/färg:
* nyans: Justera subtilt nyans av orange och gult för att förfina hudtoner. Att flytta den orange skjutreglaget mot rött kommer att värma hudtonerna, medan du flyttar den mot gult kommer att kyla dem.
* mättnad: Minska något mättnad av orange och gult för att förhindra alltför mättade hudtoner.
* Luminance: Justera luminansen av orange och gult för att lysa upp eller mörkare hudtoner. Att öka luminansen gör att huden ser ljusare och jämnare ut. Detta är ett kraftfullt verktyg, men använd det med återhållsamhet; Att överdriva det kan få huden att se plast ut.
5. Färggradering (delad toning):
* Lägg till en subtil färggjutning i höjdpunkterna och/eller skuggorna. Till exempel kan du lägga till en varm ton (orange/gul) till höjdpunkterna och en sval ton (blå/kricka) till skuggorna för ett klassiskt filmiskt utseende. Håll mättnaden låg för att förhindra att effekten är för stark.
6. Detalj (Sharpening &Noise Reduction):
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer. Använd maskeringsreglaget för att begränsa skärpningen till kanterna och undvika skärpning av huden.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du skjuter på en hög ISO. Börja med luminansbrusreducering och justera sedan färgbrusreducering vid behov. För mycket brusreducering kan göra att bilden ser suddig ut.
7. Lenskorrigeringar:
* Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar" för din objektiv.
8. Valfria effekter (spannmål &vinjettering):
* spannmål: Tillsätt en liten mängd spannmål för en filmliknande effekt.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga mot ämnet.
9. Spara förinställningen:
* I utvecklingspanelen klickar du på + Ikon i förinställningspanelen (eller klicka på de tre prickarna i förinställningspanelhuvudet och välj "Skapa förinställning").
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "Soft Portrait", "Varma hudtoner", "B&W Portrait High Contrast").
* avgörande, välj noggrant vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Här är vad man ska tänka på:
* Inkludera:
* Vitbalans
* Ton (exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta)
* Tonkurva
* HSL/färg
* Färggradering (delad toning)
* Detalj (skärpning, brusreducering)
* Effekter (spannmål, vinjettering)
* Transform (om du använde några specifika perspektivkorrigeringar som du vill använda konsekvent)
* överväga * inte * inklusive:
* Exponering: Eftersom optimal exponering ändras med varje foto. Det är vanligtvis bäst att justera exponeringen separat.
* linsprofilkorrigeringar: Om du ofta använder flera linser kan inklusive detta i förinställningen orsaka problem om du redigerar ett foto taget med en annan lins än den som används för att skapa förinställningen.
* Transform: Såvida du inte * alltid * vill tillämpa samma omvandlingskorrigeringar.
* Klicka på "Skapa."
iii. Tips för kreativa porträttförinställningar:
* Experiment med färgklassificering: Prova olika färgkombinationer i höjdpunkterna och skuggorna. Teal och Orange är ett populärt val, men var inte rädd för att experimentera med andra färger.
* Skapa svartvita förinställningar: Svartvita förinställningar kan vara mycket effektiva för porträtt. Experimentera med olika kontrastnivåer och tonområden. Var uppmärksam på hur olika färgkanaler konverteras till gråskala.
* Utveckla olika stilar: Skapa förinställningar för olika typer av porträtt, såsom naturliga ljusporträtt, studioporträtt och miljöporträtt.
* vintage/filminspirerade förinställningar: Tillsätt spannmål, minska kontrasten och använd färgklassificering för att härma utseendet på film. Undersök olika filmlager för inspiration (t.ex. Kodak Portra, Fuji Velvia).
* matt look: Höj den svarta punkten i tonkurvan för att skapa en matt effekt.
* High-nyckel- och lågmälda förinställningar: Skapa förinställningar som är speciellt utformade för högknappiga (ljusa, luftiga) och lågmälda (mörka, humöriga) porträtt.
* hudutjämning (använd sparsamt): Du kan använda justeringsborsten med negativ tydlighet och skärpa, eller positiv struktur för att selektivt slät hud. Spara detta som en separat lokal justeringsförinställning snarare än en övergripande utvecklingsförinställning. Övermomning ser onaturlig ut.
* överdriv inte det: Subtilitet är nyckeln. En bra förinställning bör förbättra bilden utan att få den att se konstgjord ut.
iv. Testa och förfina dina förinställningar:
* Använd din förinställning på en mängd olika porträtt. Var uppmärksam på hur det påverkar olika hudtoner, ljusförhållanden och bildinnehåll.
* gör justeringar efter behov. Var inte rädd för att justera förinställningen för att bättre passa en viss bild.
* Spara variationer av dina förinställningar. Du kanske vill skapa en "mjuk porträtt - lätt hud" och en "mjuk porträtt - mörk hud" -version.
* organisera dina förinställningar i mappar. Detta kommer att göra det lättare att hitta rätt förinställning när du behöver det.
* fortsätt att lära sig. Utforska online-tutorials, titta på videor och experimentera med olika tekniker för att kontinuerligt förbättra dina förinställda färdigheter.
v. Viktiga överväganden för porträttförinställningar:
* hudtonnoggrannhet: Detta är av största vikt. Prioritera alltid realistiska och behagliga hudtoner.
* belysning: Tänk på belysningsförhållandena för den ursprungliga bilden när du skapar din förinställning. En förinställning som fungerar bra i naturligt ljus kanske inte fungerar lika bra i konstgjort ljus.
* Personlig stil: Låt din personliga stil lysa igenom i dina förinställningar. Detta är vad som kommer att göra dem unika och igenkännliga.
* Arbetsflödeseffektivitet: Förinställningar ska effektivisera ditt arbetsflöde och spara tid.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightrooms redigering är icke-förstörande, så att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden eller göra ytterligare justeringar.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa din egen anpassade Lightroom utveckla förinställningar för porträtt som återspeglar din unika stil och hjälper dig att uppnå konsekventa, vackra resultat. Kom ihåg att experimentera, ha kul och fortsätta lära dig!