REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

Att skapa ett "mjukt porträtt" -inställning i Lightroom 4 innebär att justera flera inställningar för att uppnå ett diffus, drömmande utseende. Här är en uppdelning av de steg och inställningar du kan använda, tillsammans med förklaringar:

Förstå det mjuka porträttet look

Innan vi dyker in i inställningarna är det viktigt att förstå vad som utgör ett "mjukt porträtt." Generellt inkluderar det:

* reducerad skärpa: Mjukar detaljer, vilket gör att huden ser mjukare ut.

* sänkt kontrast: Plattar tonområdet, vilket gör ljuset jämnare.

* Milda höjdpunkter: Förhindrar hårda höjdpunkter och ger en glödande effekt.

* något lyftade skuggor: Öppnar upp skuggor, avslöjar mer detaljer och minskar hårdhet.

* varma eller neutrala toner: Beroende på preferens kan skapa en mysig eller klassisk känsla.

* Subtila färgjusteringar: Innebär ofta att mutera livliga färger och förbättra hudtonerna.

Steg-för-steg-guide för att skapa förinställningen

1. Börja med en provbild: Öppna ett porträttfoto i Lightroom 4 som du vill mjukgöra. Detta kommer att vara din referens för att justera inställningarna.

2. Grundpaneljusteringar:

* Exponering: Justera för att uppnå en bra total ljusstyrka. Vanligtvis är en liten ökning till hjälp, men beror på den ursprungliga bilden.

* kontrast: Minska det avsevärt. Prova ett värde mellan -20 till -40 . Detta är avgörande för att utplåna tonområdet och skapa det mjuka utseendet.

* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna. Experiment mellan -20 till -50 . Detta hjälper till att förhindra utblåsta höjdpunkter och ger en mjukare glöd.

* skuggor: Öka skuggorna. Försök värden mellan +10 till +30 . Detta öppnar upp skuggorna och minskar hårdhet.

* vita: Öka de vita något (+5 till +15) men var noga med att inte klippa. Detta kommer att förhindra ett lerigt utseende.

* svarta: Minska de svarta (-5 till -15) för att lägga till en touch av djup utan att överdriva det.

* tydlighet: Minska tydligheten drastiskt. Detta är ett viktigt element! Gå för -20 till -50 . Klarhet lägger till mellantonkontrast, och att minska den kommer att mjukgöra bilden avsevärt.

3. Tonkurvanjusteringar (valfritt men rekommenderat):

* punktkurva (rekommenderas): Gå till Tone Curve -panelen och välj alternativet "Point Curve" (den med en graf). Skapa en mild "S" -kurva, men väldigt, mycket liten. Lyft den nedre vänstra punkten (skuggor) något uppåt och dra den övre högra punkten (höjdpunkter) något nedåt. Denna subtila S-kurva mjuknar ytterligare kontrasten och ger en mild glöd. Undvik att göra en hård eller dramatisk kurva. Subtilitet är nyckeln.

4. HSL/färgpaneljusteringar (fokus på hudtoner):

* nyans:

* orange: Skift något orange nyans mot rött (+3 till +7) eller gult (-3 till -7), beroende på modellens hudton. Detta kan bidra till att förbättra den totala huden.

* mättnad:

* orange: Minska mättnaden av orange (-5 till -15) för att desaturera huden något, vilket leder till mindre rodnad eller orange.

* gul: Minska gul mättnad (-5 till -15) för att undvika en gulserad blick på huden.

* Luminance:

* orange: Öka luminansen av orange (+5 till +15) för att lysa upp hudtoner.

* rött: Öka luminansen av rött (+5 till +15) för en hälsosam glöd på kinder och läppar.

5. detaljpaneljusteringar:

* skärpning: Minska skärpningen avsevärt. Börja med mängden skjutreglage på 0 Och öka det väldigt, mycket gradvis tills du märker en liten skärpa, men inte för mycket. Runt 20-30 räcker vanligtvis. Kom ihåg att målet är en mjuk look.

* radie: Håll radien låg, runt 0,5 - 0,7 .

* Detalj: Minska detaljreglaget något, runt 20-30 , för att ytterligare jämna ut strukturer.

* maskering: Öka maskeringsreglaget runt 40-60 För att skydda mjukare områden (som hud) från oönskad skärpning.

* Bullerreduktion: Om din bild har märkbart brus, använd luminansbrusreduceringsreglaget försiktigt (runt +5 till +15 ). För mycket brusreducering kan göra att bilden ser plast ut.

6. Effekterpanelens justeringar (valfritt):

* spannmål: Att lägga till en mycket subtil mängd spannmål (1-3) kan lägga till en filmliknande struktur och göra bilden mindre steril.

* vinjettering: En liten positiv vinjettering (belopp runt +5 till +15) kan lysa upp bildens kanter och uppmärksamma mitten. En negativ vinjettering kan skapa ett mer fokuserat utseende, men i detta fall är positiv vinjettering mer lämpad.

7. Kalibreringspanel (valfritt):

* Detta är en mer avancerad panel. Du kan subtilt justera de röda, gröna och blå primära nyanserna och mättnaden för ännu finare kontroll över färgtoner. Experiment, men i allmänhet är små justeringar bäst. En liten förskjutning i den röda primära nyansen mot orange kan förbättra hudtonerna.

8. Spara förinställningen:

* När du är nöjd med justeringarna, gå till panelen "Förinställningar" på vänster sida av Lightroom.

* Klicka på knappen "+" (ny förinställning).

* Ge din förinställning ett beskrivande namn, till exempel "Soft Portrait (Light)" eller "Dreamy Portrait."

* I avsnittet "check", se till att alla inställningar du justerade kontrolleras. Viktigt: Om du inte justerar en viss panel, avmarkera den! Detta kommer att förhindra att den förinställda påverkar inställningar du inte vill att den ska röra vid. Om du till exempel inte justerat linskorrigeringen, avmarkera den i avsnittet "Kontroll".

* Klicka på "Skapa."

Tips och överväganden:

* iterativa justeringar: Försök inte få allt perfekt på en gång. Använd förinställningen på olika bilder och gör ytterligare tweaks efter behov.

* Bildspecifika justeringar: Kom ihåg att förinställningar är en utgångspunkt. Du kommer sannolikt att behöva göra ytterligare justeringar per bild för att redogöra för olika belysningsförhållanden och hudtoner.

* Subtilitet är nyckeln: De bästa mjuka porträttförinställningarna är subtila. Att överdriva justeringarna kan resultera i en onaturlig och plastisk bild.

* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och de bilder du vanligtvis arbetar med.

* Undvik övermätning: Medan mjukgöring är målet, undvik helt att ta bort strukturen från huden. En del konsistens är avgörande för en naturlig look.

Exempelinställningar Sammanfattning (utgångspunkt - Justera efter smak!)

* grundpanel:

* Kontrast:-30

* Höjdpunkter:-40

* Skuggor:+20

* Vita:+10

* Svarta:-10

* Tydlighet:-40

* tonkurva: Subtil S-kurva

* hsl/färg:

* Orange nyans:+5

* Orange mättnad:-10

* Orange Luminance:+10

* Röd luminans:+8

* Detalj:

* Skärpningsbelopp:25

* Radie:0.6

* Detalj:25

* Maskering:50

Dessa inställningar är bara en utgångspunkt. Justera dem så att de passar dina preferenser och de specifika egenskaperna för dina foton. Lycka till att skapa ditt mjuka porträttförinställning!

  1. Adobe Portfolio Review

  2. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  3. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  4. Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

  5. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

Adobe Lightroom
  1. Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt

  2. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  3. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

  4. Hur man hittar och använder skript i Gimp

  5. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

  6. Fixa Hot Spots I Lightroom

  7. Är att härma Scarlett Voice utan samtycke ett nytt låg för OpenAI?

  8. Hur man accelererar utvecklingen av din personliga fotografiska stil med Lightroom