gör en ljudvisualizer i After Effects:En omfattande guide
Den här guiden täcker flera tillvägagångssätt för att skapa ljudvisualiseringar i Adobe After Effects, allt från enkla till mer komplexa. Välj den metod som bäst passar dina behov och färdighetsnivå.
i. Förberedelse:
1. Importera ditt ljud: Dra din ljudfil (t.ex. .mp3, .wav) in i projektpanelen i After Effects.
2. Skapa en ny komposition:
* Gå till komposition> Ny komposition.
* Ställ in kompositionens varaktighet så att du matchar ljudspårets längd. Du kan vanligtvis hitta detta genom att titta på de importerade ljudets egenskaper i projektpanelen.
* Ställ in bredd och höjd efter önskemål (t.ex. 1920x1080 för HD).
* Välj en bakgrundsfärg som står i kontrast till din visualisering.
* Klicka på OK.
ii. Enkel visualisering:Använd "ljudspektrum" -effekten
Detta är den snabbaste och enklaste metoden.
1. Skapa ett nytt fast lager:
* Lager> Nytt> Solid.
* Välj vilken färg som helst, eftersom den inte kommer att synas direkt. Namnge det något beskrivande som "Audiospectrum."
* Se till att "Make Comp Size" är kontrollerad.
* Klicka på OK.
2. Applicera "ljudspektrum" -effekten:
* Välj skiktet "Audiospectrum".
* Gå till effekt> Generera> Ljudspektrum.
3. Konfigurera ljudspektrumet:
* Ljudlager: Ställ in detta i EFFECT CONTROLS -panelen.
* Startfrekvens: Justera för att styra de låga frekvenserna som visas (startar vanligtvis runt 0).
* slutfrekvens: Justera för att kontrollera avancerade frekvenser som visas (slutar vanligtvis runt ljudets maximala frekvens, ofta 22050 Hz eller 44100 Hz). Experiment för att se vad som låter bäst. Ett intervall på 100-8000 kan vara en bra utgångspunkt.
* Frekvensband: Detta bestämmer antalet staplar eller element i spektrumet. Högre värden resulterar i en mer detaljerad visualisering. Börja med något som 64 eller 128.
* Maximal höjd: Detta styr staplarnas totala höjd. Öka eller minska vid behov.
* Audio varaktighet: Vanligtvis inställd på 1 (hela låten).
* Tjocklek: Styr stängernas bredd.
* mjukhet: Lägger till en liten oskärpa i staplarna. Håll detta relativt lågt.
* inuti färg: Färgen på insidan av staplarna.
* yttre färg: Färgen på konturerna på staplarna (om några).
* visningsalternativ: Välj mellan "analoga linjer", "analoga punkter", "digitala linjer" eller "digitala prickar" för att ändra utseendet. "Analoga linjer" är vanligast.
* Sidalternativ: Välj "Side A&B" för att spegla spektrumet över mitten, "Side A" för ett enda spektrum, eller "Sid B" för den speglade sidan.
* Startpunkt/slutpunkt: Dessa definierar början och slutet av ljudspektrumets linje. Ändra dem för att justera formen och positionen. Experimentera med att lägga till uttryck för dynamisk rörelse. Till exempel:`bredd/2, höjd/2 'för mitten av skärmen.
4. Anpassa och animera:
* Färger: Välj livliga färger som matchar din estetik.
* Motion Blur: Aktivera rörelsesuddighet för "Audiospectrum" -skiktet i tidslinjepanelen för en jämnare utseende.
* Uttryck (valfritt): Du kan lägga till uttryck för egenskaper som "startpunkt" och "slutpunkt" för att få spektrumet att röra sig dynamiskt. Till exempel:
*`[bredd/2 + matematik.sin (tid*2)*100, höjd/2 + matematik.cos (tid*2)*100]` (detta rör sig spektrumet i en cirkulär väg). Byt ut '2' med olika siffror för att ändra hastigheten och de 100 med andra värden för att ändra radien.
iii. Mer avancerad:Använda "Audio WaveForm" -effekten och formerna
Denna metod ger dig mer kontroll över det visuella utseendet.
1. Skapa ett nytt fast lager (AudioWaveForm): Som ovan.
2. Applicera "Audio WaveForm" -effekten:
* Välj skiktet "AudiowaveForm".
* Gå till effekt> Generera> Ljudvågform.
3. Konfigurera ljudvågformen:
* Ljudlager: Ställ in detta på ditt ljudlager.
* Startpunkt: Vågformens startposition.
* slutpunkt: Vågformens slutposition. Skapa en horisontell linje över skärmen genom att ställa in startpunkten till `[0, höjd/2]` och slutpunkten till `[bredd, höjd/2]`.
* Maximal höjd: Justera för att kontrollera vågens vertikala amplitud.
* Audio varaktighet: Kontrollerar hur mycket av ljudets vågform visas åt gången.
* Tjocklek: Styr tjockleken på vågformslinjen.
* mjukhet: Lägger till en liten oskärpa i linjen.
* Färg A/Color B: Ställ färgerna för vågformen.
* visningsalternativ: "Analoga linjer", "analoga punkter," etc., liknande ljudspektrum.
* Fill Color: Fyller området under vågformen.
* yttre färg: Definierar färgen på formen.
* Sidalternativ: Justerar vilken sida vågformen är på (eller båda).
4. Skapa anpassade former: Använd pennverktyget eller formlagren för att rita anpassade former runt vågformen. Du kan länka deras egenskaper (som skala, position eller rotation) till ljudvågformens data med uttryck.
5. Uttryck för avancerad kontroll: Det är här saker blir intressanta. Du kan använda uttryck för att länka formlageregenskaper till metoden "ValueTime ()" i ljudskiktet.
* Åtkomst till ljuddata med `ValueTime ()`: Metoden "ValueTime ()" returnerar ljudamplituden (volymen) vid en viss tidpunkt. Syntaxen är:
`` `JavaScript
AudioLayer =thisComp.Layer ("YouraudioLayerName");
TimeOffset =tid - Ingång; // eller någon annan offset
amplitud =audiolayer.transform.opacity.ValueTime (timeOffset); // eller någon annan godtycklig effekt.
`` `
* Exempel:Skala en form med ljud:
1. Skapa ett formlager (t.ex. en cirkel).
2. Öppna formens skalaegenskap.
3. Alt-Click (Option-Click On Mac) Stoppurikonen bredvid skala för att öppna Expression Editor.
4. Klistra in följande uttryck (justering efter behov):
`` `JavaScript
AudioLayer =thisComp.Layer ("YouraudioLayerName"); // Byt ut med ditt ljudlagers namn
amplitud =audiolayer.transform.opacity.ValueTime (tid); // Använd någon annan godtycklig effekt
skalfaktor =100 + amplitud * 5; // Justera multiplikatorn (5) för att styra känsligheten
[ScaleFactor, ScaleFactor] // X och Y Scale, vilket gör den enhetlig
`` `
Detta uttryck hämtar amplituden på ditt ljudlager vid nuvarande tidpunkt och använder det för att skala cirkelns storlek. `100 'säkerställer att cirkeln alltid har en basstorlek, och` amplitud * 5' lägger till en skalningsfaktor baserad på ljudets höghet.
6. Upprepa och anpassa: Skapa flera former, länka dem till olika ljuddatapunkter (t.ex. olika frekvenser om du delar ljudsignalen) och experimentera med olika egenskaper och uttryck för att skapa en unik visualiserare.
iv. Mer komplexa tekniker (kort översikt):
* med speciell (röd jätte): Särskilt är ett populärt partikelsystemplugin som gör att du kan skapa fantastiska ljudreaktiva partikeleffekter. Du kan avge partiklar baserade på ljudamplitud eller frekvens, vilket skapar intrikata och dynamiska visualiseringar.
* med hjälp av trapcode ljudnycklar: Trapcode Sound Keys är en annan röd jätteplugin. Den analyserar ljudsignalen och låter dig skapa nyckelramar baserat på specifika frekvenser eller amplitudnivåer. Du kan sedan använda dessa nyckelramar för att driva animationer.
* Tredjepartsmallar och förinställningar: Många webbplatser säljer efter effekter mallar och förinställningar som är specifikt utformade för ljudvisualiseringar. Dessa kan vara ett bra sätt att komma igång snabbt eller lära sig nya tekniker. Leta efter mallar på Envato -element, rörelseuppsättning eller liknande webbplatser.
* med datadriven animation: Använd datadrivna animationstekniker för att ansluta ljuddata till anpassade egenskaper. Detta låter dig kontrollera ännu fler aspekter av det visuella baserat på dina ljuddata.
Tips och bästa praxis:
* Experiment med färger: Färgpaletter spelar en viktig roll i den visuella effekten av din visualisering. Använd Adobe Color eller andra färgpalettverktyg för att hitta harmoniska färgkombinationer.
* Motion Blur: Att möjliggöra rörelsesuddighet på lager kan förbättra animationernas jämnhet.
* KeyFraming: Lita inte enbart på uttryck. Kombinera uttryck med manuell nyckelframning för mer finjusterad kontroll.
* Prestanda: Komplexa visualiseringar kan vara processorintensiva. Arbeta med en lägre upplösning (t.ex. halvupplösning) medan du redigerar och gör i full upplösning endast när du är klar. Överväg att använda proxyer för stora ljudfiler.
* Förkommande: Om du har flera lager med uttryck, komposera dem för att förbättra prestanda och organisation.
* Använd justeringslager: Justeringslager låter dig tillämpa färgkorrigering, oskärpa eller andra effekter på flera lager samtidigt. Detta kan vara användbart för att skapa en konsekvent utseende över hela din visualisering.
* Ljudplugins för analys (valfritt): Du kan använda ljudplugins (VSTS eller AU -plugins inom Adobe Audition eller en annan ljudredigerare) för att analysera din ljudsignal mer detaljerat innan du får den till After Effects. Detta kan ge dig mer granulär kontroll över dina uttryck.
* börja enkelt och iterera: Försök inte skapa den mest komplexa visualiseringen vid ditt första försök. Börja med en enkel teknik och lägg gradvis komplexitet när du lär dig.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa engagerande och dynamiska ljudvisualiseringar i Adobe After Effects. Lycka till!