1. Betydelsen av att få det rätt på set (den största lektionen!)
* förebyggande är 100x enklare (och bättre) än botemedel: Takeaway nr 1 är nästan alltid detta. Att fixa ljud i inlägget är *möjligt *, men det är tidskrävande, sällan perfekt och ofta frustrerande. Det är nästan alltid bättre att investera tid och ansträngning för att fånga bra ljud * under * inspelningen.
* Dålig ljud kan förstöra ett visuellt fantastiskt projekt: Allt det snygga kameraarbetet och den vackra belysningen i världen kommer inte att rädda en video med distraherande hums, höga ekon eller obehaglig dialog.
* Att känna till dina ljudbegränsningar är nyckeln: Att förstå vad som kan och * kan inte * fixas i inlägget gör att du kan prioritera dina ansträngningar på SET. Till exempel är att fixa extrem reverb mycket svårt, så ett behandlat utrymme är viktigt.
* ljud är halva bilden (eller mer): Ljud är avgörande för att skapa en trovärdig och engagerande upplevelse.
2. Mikrofontekniker och utrustning
* Rätt mikrofon gör en stor skillnad: Att inse att din inbyggda kameramic bara är bra för Scratch Audio är ofta ett viktigt ögonblick. Att lära sig om Lavalier Mics, Shotgun Mics, Boom Mics och deras polära mönster blir viktigt.
* mic placering är kritisk: Avstånd från källan, vinkeln och riktningen påverkar alla dramatiskt ljudkvaliteten.
* externa inspelare är din vän: Att kringgå den interna ljudinspelningen av din kamera ger nästan alltid bättre resultat. Externa inspelare har ofta bättre förförstärkare och möjliggör mer kontroll.
* Övervaka ditt ljud * medan * inspelning: Hörselproblem * när de händer * låter dig göra justeringar omedelbart. Hörlurar är viktiga! "Vi fixar det i Post" är en farlig fras.
* Vindskydd är icke-förhandlingsbart utomhus: Vindbrus är en mardröm att ta bort. Lär dig om vindrutor, blimps och döda katter.
* Förstå mikrofonpolära mönster: Att känna till pickupmönstret för din mikrofon (kardioid, omnidirektionell, hyperkardioid, etc.) hjälper dig att placera det effektivt och minimera oönskat brus.
3. Förstå ljudproblem och felsökning
* Identifiera vanliga problem: Att lära sig att känna igen brumma, surr, väsen, klippning, rumstonproblem, vindbrus och dialogfrågor är det första steget för att fixa dem.
* Betydelsen av ren rumston: Att spela in flera sekunder av tystnad på samma plats som din dialog är ovärderlig för brusreducering.
* klippning är (nästan) oåterkallelig: Undvik att klippa till varje pris. Det snedvrider ljudsignalen på ett sätt som ofta är omöjligt att reparera perfekt. Att sänka din ingångsförstärkning är lösningen.
* särskiljande mellan olika typer av brus: Att känna till skillnaden mellan elektrisk brum, statisk och bakgrundsljud hjälper dig att välja rätt verktyg för borttagning.
4. Programvara för postproduktion och tekniker
* Bekanta med din ljudredigeringsprogramvara: Att lära sig ins och outs i ditt valda program (Audacity, Adobe Audition, Logic Pro, etc.) är avgörande.
* Kraften (och begränsningarna) av brusreducering: Brusreduceringsplugins kan vara till hjälp, men de kan också introducera oönskade artefakter (som "bubblande" eller "undervattens" -ljud). Använd dem sparsamt och med noggrann lyssnande.
* eq är din vän (men använd den klokt): Utjämning kan hjälpa till att forma tonen i ditt ljud, minska lerighet och förbättra tydligheten.
* komprimering kan jämna ut nivåer: Komprimering minskar det dynamiska intervallet för ditt ljud, vilket gör tysta delar högre och höga delar tystare, vilket resulterar i ett mer konsekvent ljud. Överkomprimering låter hemskt.
* de-essing kan tämja hårda "s" ljud: DE-ESSERS är utformade för att minska Sibilansen (de hårda "S" och "SH" -ljud) i dialog.
* Betydelsen av korrekt förstärkning: Att se till att dina ljudnivåer är konsekventa under hela redigeringsprocessen är avgörande.
* ADR (automatiserad dialogersättning) är en sista utväg: Att spela in dialog i en studio är tidskrävande och kan vara svår att matcha den ursprungliga prestanda.
* Behovet av en bra övervakningsmiljö: Att blanda ljud i ett rum med dålig akustik kan leda till felaktiga resultat. Hörlurar eller studiomonitorer i ett behandlat utrymme är idealiska.
5. Tålamod och uppmärksamhet på detaljer
* Ljudredigering tar tid: Skynda dig inte. Lyssna noggrant och gör små, inkrementella justeringar.
* Färska öron är viktiga: Ta pauser och kom tillbaka till ditt ljud med ett nytt perspektiv.
* Referensspår kan vara till hjälp: Lyssna på professionellt blandat ljud i en liknande stil som ditt projekt för att få en känsla av hur ditt ljud ska låta.
* Det är okej att be om hjälp: Var inte rädd för att söka råd från erfarna ljudingenjörer eller onlinesamhällen.
* att veta när man ska sluta: Perfektion är fienden till goda. Ibland måste du acceptera att du har gjort det bästa du kan med det tillgängliga ljudet.
Sammanfattningsvis är fixering av ljud i inlägget en värdefull inlärningsupplevelse som belyser vikten av korrekt ljudfångst på set, lär dig om mikrofoner och inspelningstekniker och introducerar dig till världen av ljudredigeringsprogramvara och verktyg. Ju mer ansträngning du lägger på att fånga bra ljud under inspelningen, desto mindre tid och ansträngning måste du spendera på att fixa det i inlägget.