i. Förstå målet och förberedelserna:
* Vad är "grunge"? Tänk orolig, strukturerad och ofullständig. Det involverar element som korn, spannmål, repor, bleknade färger och ofta en mörk eller humörig atmosfär.
* Välja rätt porträtt: Inte varje porträtt drar nytta av en grunge -look. Överväga:
* Ämnes personlighet: Passar motivets personlighet en rå, vild stil?
* Originalbelysning: Ett porträtt med god kontrast och intressanta skuggor fungerar vanligtvis bra.
* bakgrund: Enkla eller strukturerade bakgrunder smälter i allmänhet bättre med grunge -effekten.
* duplicera din bild: Duplicera alltid din ursprungliga bild i Lightroom (högerklicka> "Skapa virtuell kopia") så att du kan återgå till originalet om det behövs.
ii. Core Lightroom justeringar:
Dessa steg beskriver det allmänna arbetsflödet. Justera inställningarna efter din specifika bild och önskad intensitet.
1. grundläggande justeringar (utveckla modulen):
* Exponering: Vanligtvis kommer du * att minska * exponeringen något för att skapa en mörkare stämning. Detta beror dock på bilden.
* kontrast: * Öka* Kontrast för att betona strukturen och detaljerna. Experiment med ett betydande uppsving (t.ex. +20 till +50). För mycket kan se hårt ut, så var medveten.
* höjdpunkter: * Minska* höjdpunkter för att återhämta vissa detaljer i ljusa områden och förhindra att de ser ut blåst ut. (t.ex. -20 till -50)
* skuggor: * Öka* skuggor något för att avslöja mer detaljer i de mörkare områdena. Detta motverkar den mörkare effekten av minskande exponering. (t.ex. +10 till +30)
* vita: * Minska något* vita. Detta kan hjälpa till att tämja de ljusaste delarna av bilden och förhindra klippning.
* svarta: * Minska* svarta för att fördjupa skuggorna och lägga till den humöriga känslan. (t.ex. -10 till -30)
* textur: * Öka* textur. Detta lägger till detaljer och förbättrar all befintlig grovhet. (t.ex. +20 till +50). Var noga med att inte överdriva det, eftersom det kan införa oönskade artefakter.
* tydlighet: * Minska* tydlighet. Detta mjukar bilden något och bidrar till ett något åldrigt eller drömmande utseende. (t.ex. -10 till -30). Ibland kan ökande tydlighet vara bra, allt beror på bilden och din smak.
* vibration/mättnad: * Minska* mättnad eller vibration något för att stänga av färgerna och ge bilden en mer vintage känsla. (t.ex. -5 till -20). Experimentera med båda, eftersom de påverkar färger annorlunda.
2. Tonkurva:
* Subtil S-Curve (eller en variant):
* *S-Curve *:Den klassiska S-kurvan är gjord genom att dra ner skuggorna och trycka upp höjdpunkterna. Detta ökar den totala kontrasten. A * mycket subtil * S-kurva är bäst för grunge.
* *Anpassade kurvor *:Experimentera med mer komplexa kurvor. Du kan lägga till poäng till kurvan och manipulera dem för att skapa ett mer dramatiskt eller unikt utseende. Att till exempel lyfta bottenpunkten något (nära den svarta punkten) kan skapa en bleknad eller matt effekt i skuggorna.
3. hsl/färg:
* Selektiva färgjusteringar: Det är här du kan finjustera enskilda färger för att uppnå en mer specifik stämning.
* *HUE *:Skift färger något för att ändra sina toner. Till exempel kan skiftande röda mot apelsin eller gula mot grönt skapa en mer åldrad känsla.
* *Mättnad *:Desaturera specifika färger som känns för livliga. Till exempel kan du desaturera röda om hudtonerna är för starka.
* *Luminance *:Justera ljusstyrkan i specifika färger. Mörkande blues eller greener kan lägga till den humöriga atmosfären.
4. Detalj:
* skärpning: * Öka* skärpning, men gör det noggrant. Grunge involverar ofta en viss detaljnivå, men överskärning kan se onaturlig ut. Använd maskeringsreglaget (håll alt/alternativet under justering) för att endast applicera skärpning på de viktigaste detaljerna (som ögonen).
* Bullerreduktion: *Öka*brusreducering*något*, men var försiktig. För mycket brusreducering kan göra att bilden ser alltför slät ut och förlorar sin struktur. Lite ljud är en del av grunge -estetiken.
5. Effekter:
* spannmål: Detta är ett * avgörande * steg för grunge -looken. Tillsätt en betydande mängd spannmål (t.ex. 30-60). Justera storleken och grovhetsreglagen för att kontrollera utseendet på spannmålen. Experiment för att hitta det utseende du gillar. Högre storlek fungerar i allmänhet bättre för grunge.
* vinjett: Att lägga till en mörk vinjett (mängden skjutreglage till vänster, negativa värden) kan mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till mitten. Justera mittpunkten och rundhetsreglagen för att kontrollera vinjettens form och position.
6. Kalibrering:
* Kamerakalibreringsprofiler: Utforska kamerakalibreringspanelen längst ner. Att ändra kameraprofilen kan dramatiskt förändra färgens återgivning av bilden. Prova profiler som "kamerastandard", "kameran neutral" eller till och med några av de äldre profilerna för en mer vintage utseende. Experimentera med skuggorna för att justera färggjutningen i skuggorna.
iii. Avancerade tekniker (valfritt):
* radiella filter/graderade filter:
* Använd radiella filter för att selektivt mörkna eller lättare specifika områden på bilden. Till exempel kan du mörkna bakgrunden bakom ämnet.
* Använd graderade filter för att mörkna himlen eller lägga till en subtil lutning till bilden.
* borstverktyg: Justeringsborsten möjliggör otroligt exakta redigeringar. Du kan använda det för att:
* Burn (mörkare) eller Dodge (Lighten) specifika områden på bilden.
* Lägg till struktur till vissa områden (med en borste med positiv struktur och tydlighet).
* Minska mättnad i specifika områden.
* Photoshop -integration (för mer komplexa strukturer):
* För mer avancerade grunge -effekter kan du ta med din bild i Photoshop och överläggningsstrukturer (t.ex. pappersstrukturer, betongstrukturer, repor) med hjälp av blandningslägen som "överlägg", "multiplicera" eller "skärm." Du kan också använda Photoshops olika filter (t.ex. brus, distorsion) för att ytterligare oroa bilden.
* Förinställningar: Leta efter eller skapa dina egna Lightroom -förinställningar för grunge -effekter. Detta kan spara tid och ge en utgångspunkt för dina redigeringar.
iv. Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln (ibland): Överdriv inte det. Grunge handlar om ofullkomlighet, men det bör inte helt dölja ämnet eller göra att bilden ser onaturlig ut. Experiment för att hitta en balans. Ibland är mindre mer.
* experiment och iterera: Det finns inget enda "rätt" sätt att skapa en grunge -effekt. Spela med olika inställningar och se vad som fungerar bäst för din specifika bild.
* Studieexempel: Titta på exempel på grunge -fotografering för att få inspiration och förstå de gemensamma egenskaperna hos stilen.
* Var uppmärksam på hudtoner: Var försiktig med hudtoner. Övervattning eller färgskift kan göra att huden ser onaturlig ut. Använd HSL-panelen och lokala justeringar för att finjustera hudtoner.
* före/efter jämförelser: Använd "före/efter" -vyn i Lightroom för att se hur dina redigeringar påverkar bilden.
* Kom ihåg historien: Tänk på historien du vill berätta med din bild. En grunge -effekt kan lägga till en känsla av historia, förfall eller uppror, men det bör tjäna det övergripande budskapet på fotot.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. duplicerad bild
2. Grundanpassningar:
* Exponering:-0.3 till -0.7
* Kontrast:+30 till +50
* Höjdpunkter:-30 till -60
* Skuggor:+10 till +30
* Vita:-5 till -15
* Svarta:-10 till -30
* Struktur:+20 till +50
* Tydlighet:-10 till -30 (eller ibland positivt, experiment)
* Vibrans:-5 till -15
3. Tone Curve: Subtil S-kurva eller anpassad kurva för att lyfta skuggor.
4. hsl/färg: Justera enskilda färger efter behov (t.ex. desaturerade röda, skift nyanser).
5. Detalj: Skärpa med maskering, lätt brusreducering.
6. Effekter: Korn (30-60), mörk vinjett.
7. Kalibrering: Experimentera med kameraprofiler.
8. Lokala justeringar: (Valfritt) radiella filter, graderade filter, borstverktyg.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa övertygande grunge -porträtt i Lightroom som är fulla av karaktär och visuellt intresse. Lycka till!