Överdragning:Definitionen och faran
Overacting är en prestationsstil där en skådespelare överdriver känslor, gester och vokalleverans utöver vad som är trovärdigt eller lämpligt för karaktären, scenen och den övergripande sammanhanget för historien. Det manifesteras ofta som:
* Överdrivna ansiktsuttryck: Bredda ögon, upphöjda ögonbrynen, överdriven grimaserande och alltför dramatiska läpprörelser.
* överdrivna gester: Släktande armar, dramatiska handrörelser, överdrivna ståndpunkter och onödig fidgeting.
* skriker eller gnäller: Med en alltför hög eller ansträngd röst, med onaturliga böjningar och överdrivna pauser.
* orealistiska känslomässiga svar: Reagera på situationer på sätt som verkar ologiska, överdrivna eller tvingade. till exempel gråtande okontrollerat över en mindre besvär.
* Förtro till klichéer: Att falla tillbaka på förutsägbara och trötta skådespelare istället för att hitta äkta känslomässig sanning.
Varför ska du undvika överträtt (för det mesta)
1. Förlust av trovärdighet: Publiken slutar tro på karaktären och historien. Det blir en föreställning, inte en skildring av verkligheten. Detta krossar avstängningen av misstro.
2. distraktion från berättelsen: Överaktionen uppmärksammar skådespelaren, snarare än karaktären eller berättelsen. Fokus skiftar från * vad * händer med * hur * skådespelaren presterar.
3. Undergräva den känslomässiga inverkan: Sann känslomässig anslutning uppstår från subtilitet och nyans. Överaktion kan billiga äkta känslor och göra att det känns konstgjort. En subtil tår kan vara mer påverkande än en skrikande passform om sammanhanget kräver det.
4. främmande publiken: Överaktion kan vara irriterande och förskräckande, vilket gör att publiken kopplas ur från föreställningen. De kan skratta åt skådespelaren istället för att vara empati med karaktären.
5. Svårt att regissera: Överaktion gör det svårare för regissören att vägleda skådespelaren och uppnå en sammanhängande vision för produktionen.
6. Karaktärens inkonsekvens: Det gör karaktären oförutsägbar och svår att förstå, särskilt om den är inkonsekvent med de givna omständigheterna.
När överbelastning kan vara lämplig (undantagen)
Även om det vanligtvis är skadligt finns det specifika sammanhang där en mer överdriven prestanda kan vara effektiv och till och med nödvändig:
1. komiska roller: I breda komedier, farces och parodier kan överträtt användas för humoristisk effekt. Överdrivna reaktioner och fysisk komedi kan öka de komiska elementen. Tänk Mr. Bean eller många karaktärer i en Mel Brooks -film.
2. tecknade filmer och animerade karaktärer: Animerade karaktärer kräver ofta överdrivna uttryck och rörelser för att förmedla känslor effektivt till publiken.
3. pantomime: Denna teaterform förlitar sig starkt på överdrivna gester och fysisk komedi.
4. Vissa teaterstilar: Vissa teaterstilar, som Commedia Dell'arte eller Grand Guignol, använder medvetet överdrivna föreställningar.
5. Karaktärer är avsiktligt över-the-top: Ibland ska en karaktär * * vara histrionisk, melodramatisk eller teatralisk, antingen på grund av deras personlighet eller de specifika omständigheterna. Tänk på en karaktär som medvetet försöker förfalska en känsla för manipulation.
6. Undervisning av barn som agerar: När man först introducerar barn till skådespelare uppmuntrar vissa regissörer stora uttryck och rörelser för att hjälpa dem att utforska känslor utan hämningar. När de utvecklas kan detta förfinas till mer nyanserade föreställningar.
Nyckeln till framgångsrik överakter (om det är anställt):
Även i dessa fall kräver framgångsrik "överaktivering" fortfarande:
* avsikt: Överdrivningen måste vara ett medvetet val, inte ett resultat av osäkerhet eller brist på skicklighet.
* Kontroll: Skådespelaren måste behålla kontrollen över sina prestationer och veta exakt hur långt man ska driva gränserna.
* Kontext: Graden av överdrift måste vara lämplig för den specifika genren, stilen och scenen.
* engagemang: Skådespelaren måste fullt ut förbinda sig till den överdrivna föreställningen, utan att blinka på publiken eller signalera självmedvetande. Det måste spelas med absolut uppriktighet inom produktionens ökade värld.
* Kommunikation med direktören: Skådespelaren och regissören bör vara synkroniserad om den önskade överdrivningsnivån och dess syfte inom den totala produktionen.
Avslutningsvis:
Sträva som en allmän regel för naturalism och äkthet i din skådespel. Fokusera på att förstå din karakters motivationer, känslomässiga landskap och relation till berättelsen. Låt din prestanda flyta från en plats för sanning, så är du mycket mer benägna att få kontakt med publiken och skapa en övertygande skildring. Reservera öververkande för situationer där det specifikt krävs och kan förbättra, snarare än förring från den totala upplevelsen.
I slutändan är en bra skådespelare en sanningsenlig skådespelare, trovärdig under de givna omständigheterna och kan framkalla känslomässig koppling till publiken. Att veta * när * och * hur * man ska använda överdriven prestanda är ett kraftfullt verktyg, men det bör utövas med skicklighet och bedömning.