Skapa en vintage-utseende i Lightroom:en praktisk tutorial
Denna handledning kommer att leda dig genom att skapa en klassisk vintage -utseende i Lightroom, som täcker viktiga justeringar för att uppnå den tidlösa estetiken. Vi kommer att fokusera på några olika tillvägagångssätt och tekniker som du kan kombinera för att få den perfekta vintage -känslan för din bild.
Här är en uppdelning av vad vi täcker:
1. Bildval: Att välja rätt bild för en vintage -utseende.
2. Grundanpassningar: Ställa in grunden för vår vintage -stil.
3. Tone Curve Manipulation: Skapa en blekt filmutseende.
4. Färgjusteringar: Uppnå dämpade eller stiliserade färger.
5. Lägg till korn och vinjett: Förbättra vintage -känslan.
6. SHAPTING &BUSE REDUCTION (med försiktighet): Balansera detaljer och mjukhet.
7. Experiment och variationer: Utforska olika vintage -stilar.
Låt oss komma igång!
1. Bildval:
* Ämne: Bilder med äldre ämnen, arkitektur, porträtt med klassiska kläder eller scener som framkallar en känsla av nostalgi fungerar bäst.
* belysning: Bilder med mjuk, diffus belysning ger sig ofta väl till vintage utseende. Undvik hård, modern belysning.
* Komposition: Överväg att använda klassiska kompositionstekniker som regeln för tredjedelar för att förbättra vintage -känslan.
2. Grundläggande justeringar (utveckla modulen):
* Exponering: Minska exponering något om din bild är för ljus. Vintage -foton har ofta en något underexponerad look. (-0,2 till -0,5 stopp)
* kontrast: Minska kontrasten avsevärt. Detta är avgörande för ett blekt, vintage utseende. (-20 till -40)
* höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna för att få tillbaka detaljer i ljusa områden och bidra till det mjuka utseendet. (-20 till -50)
* skuggor: Höj skuggorna för att lättare mörka områden och minska kontrasten ytterligare. (+20 till +40)
* vita: Lite sänk de vita för att förhindra klippning och upprätthålla en mjukare tonalitet. (-10 till -20)
* svarta: Lyft upp de svarta för att ge ett blekt, tvättat utseende. (+10 till +30)
* tydlighet: Minska tydligheten avsevärt. Detta mjukar bilden och tar bort modern skärpa. (-20 till -40)
* dehaze: Experimentera med subtil dehaze, ibland kan en liten negativ dehaze förbättra den nostalgiska stämningen. (-5 till +5)
3. Tone Curve Manipulation (utveckla modulen):
Tonkurvan är ditt hemliga vapen för en vintage utseende. Här är två vanliga tillvägagångssätt:
a) "S-kurvan" med en twist (blekad look):
* punktkurva (istället för regionkurva): Detta ger dig finare kontroll.
* nedre vänstra punkt: Höja denna punkt något. Detta lyfter de svarta och skapar en bleknad look. (t.ex. ingång:0, utgång:10-20)
* Övre högra punkt: Sänk ner denna punkt något. Detta mjukar höjdpunkterna och hjälper till att kontrollera klippningen. (t.ex. ingång:255, utgång:240-250)
* lätt S-kurva: Skapa en mycket subtil S-kurva för att lägga till en antydning av kontrast utan att vara överväldigande. Dra något ner höjdpunkterna på kurvan och dra något upp skuggorna på kurvan.
b) Kanalkurvor (stiliserad toning):
* röd kanal: Lägg till en subtil "S" -kurva. Att lyfta skuggorna ger rött till de mörkare områdena och släpper höjdpunkterna ger rött till de ljusare områdena. Detta kan skapa en varm, rödaktig nyans.
* Green Channel: Experimentera med en mild "S" -kurva eller en liten negativ kurva (sänker den totala kurvan) för att justera de gröna tonerna.
* blå kanal: Det är här du kan introducera svalare toner. En omvänd "S" -kurva (att lyfta höjdpunkterna och sänka skuggorna) kommer att lägga blått till höjdpunkterna och gula till skuggorna.
4. Färgjusteringar (utveckla modul - HSL/Color/B &W -panel):
* nyans: Subtila förändringar kan drastiskt förändra stämningen. Experiment med skiftning:
* röda mot orange: För en varmare känsla.
* gula mot orange eller grönt: Skapar en mer dämpad eller desaturerad gul.
* blues mot cyan: Bidrar till ett svalt, vintage -utseende.
* mättnad: Minska den totala mättnaden för att skapa en dämpad, vintage färgpalett. (-10 till -30) Fokusera på att desaturera ljusare färger.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Mörkande blues och ljusare gula kan skapa en klassisk filmutseende.
5. Lägga till korn och vinjett (utveckla modul - Effektpanelen):
* spannmål: Detta är avgörande för vintage -känslan. Lägg till en subtil mängd spannmål för att simulera filmkorn. Börja med ett litet belopp (t.ex. belopp:10-20, storlek:20-40, grovhet:50-70). Justera mängden, storleken och grovheten till din preferens.
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett (positiv eller negativ) för att dra tittarens öga till mitten och förbättra vintage -estetiken. Börja med ett litet negativt värde (t.ex. belopp:-10 till -20, mittpunkt:50-70, rundhet:0). Positiv vinjettering skapar en ljus haloeffekt.
6. SHAPTING &BROUS REDUCTION (Develop Module - Detaljpanel):
* skärpning: Minska skärpningen eller till och med stäng av den. Vintage-foton är vanligtvis inte knivskarpa. Om du skärper, håll radien mycket låg (t.ex. 0,5-0,8).
* Bullerreduktion: Använd bara brusreducering om din bild har överdrivet brus. Lite buller kan faktiskt bidra till vintage -känslan. Om du använder det, applicera det sparsamt.
7. Experiment och variationer:
* färgtonning (delad toningpanel): Experimentera med att lägga till subtila färger till höjdpunkterna och skuggorna. Varma toner i höjdpunkterna (orange eller gula) och coola toner i skuggorna (blå eller grön) kan skapa en klassisk vintage -effekt.
* Kamerakalibrering: Prova olika kameraprofiler (särskilt äldre, om tillgängliga) för unik färgåtergivning.
* Förinställningar: Utforska befintliga vintageförinställningar för Lightroom för att få inspiration och en utgångspunkt.
* Bildspecifika justeringar: Kom ihåg att skräddarsy dina justeringar av den specifika bilden du arbetar med. Det som fungerar för ett foto kanske inte fungerar för en annan.
Exempel på arbetsflöde (utgångspunkt):
1. Importera din bild till Lightroom.
2. grundpanel:
* Exponering:-0.3
* Kontrast:-30
* Höjdpunkter:-40
* Skuggor:+30
* Vita:-15
* Svarta:+20
* Tydlighet:-25
3. Tone Curve (Point Curve):
* Nedre vänster:Ingång 0, utgång 15
* Överst till höger:Inmatning 255, utgång 245
* Lätt S-kurvjustering
4. HSL/färgpanel:
* Mättad:minska den totala mättnaden med -15
* Justera nyans av röda, gula och blues till din preferens.
5. Effektpanel:
* Korn:Mängden 15, storlek 25, grovhet 60
* Vignette:belopp -15, mittpunkt 60, rundhet 0
6. Detaljpanel:
* Sharpening:Belopp 20, radie 0,6, detalj 25 (justera efter behov)
* Brusreducering:Luminance 5-10 (om det behövs)
Nyckel takeaways:
* mindre är mer: Subtila justeringar är nyckeln till en trovärdig vintage -utseende.
* Minska kontrast och tydlighet: Detta skapar den bleknade och mjukade estetiken.
* Experiment med tonkurvan: Detta är ditt mest kraftfulla verktyg för att uppnå önskad tonalitet.
* Lägg till spannmål och vinjett: Dessa är viktiga element för vintage -känslan.
* skräddare till bilden: Justera dina inställningar baserat på den specifika bilden du arbetar med.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa vackra och autentiska vintage -utseende i Lightroom! Kom ihåg att spara dina favoritkombinationer som förinställningar för att snabbt tillämpa dem på framtida bilder. Glad redigering!