Metod 1:Lagermasker och blandningslägen (vanligt och flexibel)
Detta är den vanligaste och flexibla metoden, vilket ger dig mest kontroll över det slutliga utseendet.
1. Förbered dina bilder:
* Välj dina bilder: Välj två bilder. Den första är vanligtvis ett porträtt eller en stark silhuett. Den andra bör vara en struktur, landskap eller något intressant att fylla i ämnet.
* Överväg kontrast: Bilder med bra kontrast fungerar bäst. Ett porträtt med en distinkt separation mellan ljus och mörka områden gör att strukturen kan visas mer effektivt.
* Konvertera till svartvitt (valfritt, men rekommenderas för porträtt): För porträtt är det i allmänhet en bra idé att konvertera porträttbilden till svartvitt (bild> justeringar> svartvitt eller använda ett justeringslager). Detta hjälper till att skapa ett mer dramatiskt och konstnärligt utseende. Det är mindre nödvändigt för andra typer av basbilder.
* Storlek och upplösning: Se till att båda bilderna är av anständig upplösning. Det är lättare att arbeta med bilder som har ungefär samma storlek eller där texturbilden är större.
2. Importera och stapla bilder:
* Skapa ett nytt Photoshop -dokument: Gå till fil> Nytt. Ställ in dimensionerna baserade på de större av dina två bilder.
* Placera bilder: Gå till fil> Placera inbäddad (eller placera länkad). Placera din * porträtt/silhuettbild * först. Detta kommer att vara ditt baslager.
* Placera den andra bilden: Placera din * textur/landskapsbild * ovanpå porträttlagret.
3. Justera den andra bilden (textur/landskap):
* omplacering och storlek: Flytta och ändra storlek på den översta bilden (strukturen) för att placera den på ett sätt som kompletterar basbilden. Använd Move Tool (V) och Transform -verktygen (Edit> Transform> Scale, Rotate, etc.) Tänk på var du vill att strukturen ska visas i silhuetten.
* Clipping Mask (valfritt): Om du bara vill att strukturen * ska visas i silhuetten/porträttet skapar du en klippmask. Högerklicka på texturskiktet i lagerpanelen och välj "Skapa klippmask". Detta gör att texturskiktet endast är synligt i skiktet direkt under det.
4. Ändra blandningsläget:
* Välj textur/landskapsskikt: Se till att texturskiktet är valt i lagerpanelen.
* Välj ett blandningsläge: I lagerpanelen hittar du rullgardinsmenden för blandningsläge (det är standard till "normalt"). Experimentera med olika blandningslägen för att se vad som fungerar bäst. Bra startpunkter är:
* skärm: Ljusar bilden och avslöjar strukturen främst i de lättare områdena på basbilden. Mycket vanligt.
* multiplicera: Mörknar bilden och avslöjar strukturen främst i basbildens mörkare områden.
* Lighten: Liknar skärmen men ofta mindre intensiv.
* mörkare: Liknar multiplicy men ofta mindre intensiv.
* Overlay: En kombination av multiplicy och skärm, vilket ofta skapar ett livligt och kontrasterat resultat.
* Color Dodge: Ljusar bilden och skapar en brinnande effekt.
* Färgbränna: Mörknar bilden och skapar en bränd effekt.
5. Lägg till en lagermask i porträtt/silhuettlagret:
* Välj porträttlagret: Klicka på porträttlagret i lagerpanelen.
* Lägg till en lagermask: Klicka på knappen "Lägg till lagermask" längst ner på lagerpanelen (det ser ut som en rektangel med en cirkel i mitten). En vit rektangel visas bredvid ditt porträttlager.
6. Måla på skiktmasken:
* Välj borstverktyget (B):
* Ställ in förgrunds-/bakgrundsfärger: Ställ in din förgrundsfärg på *svart *och din bakgrundsfärg till *vit *.
* målar: Med den * lagermask * valda (klicka på den vita rektangeln bredvid porträttskiktet), måla med borsten.
* svart: Målning med svart på skiktmasken kommer * att dölja * Porträttskiktet och avslöjar texturskiktet under.
* vit: Målning med vitt på skiktmasken kommer * att avslöja * porträttskiktet.
* gråar: Målning med grått nyanser kommer delvis att avslöja/dölja porträttlagret. Detta är användbart för att skapa en mer subtil övergång.
* opacitet och flöde: Justera borstens opacitet och flöde i alternativfältet för att styra styrkan på dina borstdrag. Lägre opacitet och flöde är användbara för blandning.
* borststorlek och hårdhet: Använd olika borststorlekar och hårdhet för att styra detaljerna. En mjuk borste skapar mjukare övergångar.
7. Justera opacitet och blandningslägen (förfina):
* Layer Opacity: Justera opaciteten för * -strukturen * -skiktet för att finjustera effektens totala intensitet.
* blandningslägen (Revisit): Gå tillbaka och prova olika blandningslägen på * både * texturskiktet och porträttskiktet för att se om du kan förbättra resultatet.
8. Justeringslager (finjustering - valfritt):
* kurvor, nivåer, ljusstyrka/kontrast: Använd justeringslager * Framför alla andra lager * för att justera den övergripande tonen, kontrasten och ljusstyrkan för den slutliga bilden. Detta hjälper till att förena de två bilderna och skapa ett mer sammanhängande utseende. Att klippa dessa justeringslager till ett specifikt lager påverkar bara det skiktet.
* Färgbalans: Justera färgbalansen för en mer enhetlig look eller en specifik stämning.
Metod 2:Snabbblandning (enklare, mindre kontroll)
Detta är en snabbare metod men erbjuder mindre kontroll över resultatet.
1. Förbered och stapla bilder: Följ steg 1 och 2 från metod 1.
2. Ändra blandningsläge och opacitet:
* Välj textur/landskapsskiktet.
* Experiment med blandningslägen (skärm, multiplicera, överlägg är bra utgångspunkter).
* Justera opaciteten på texturskiktet tills du uppnår en önskad effekt.
3. Lägg till en lagermask (selektiva justeringar):
* Följ steg 5 från metod 1.
* Använd penselverktyget (svart, vit, grå) för att selektivt avslöja eller dölja delar av texturskiktet på skiktmasken på basbilden.
4. Justeringslager (finjustering): Samma som metod 1.
Tips och felsökning:
* Experiment med blandningslägen: Var inte rädd för att prova alla blandningslägen för att se vilka oväntade effekter du kan skapa.
* Använd bilder av hög kvalitet: Ju bättre kvaliteten på dina startbilder, desto bättre blir det slutliga resultatet.
* Använd lutningar på skiktmasken: Istället för att bara måla med en borste kan du använda lutningsverktyget på skiktmasken för att skapa smidiga övergångar. Prova en svart-till-vit lutning.
* Starta enkelt: Börja med två ganska enkla bilder för att få en känsla för processen innan du försöker mer komplexa kompositioner.
* Icke-förstörande redigering: Använd justeringslager och lagermasker. Detta gör att du kan göra ändringar utan att permanent ändra de ursprungliga bilddata.
* ångra ofta: Var inte rädd för att ångra steg och prova olika tillvägagångssätt.
* Var tålamod: Att skapa en bra dubbelexponering kan ta tid och experiment.
* Tänk på historien: Tänk på den betydelse eller berättelse du vill förmedla med den dubbla exponeringen. Valet av bilder och hur de blandas bör återspegla det.
* Överväg färgklassificering: Du kanske vill införa en färgklassificeringseffekt för att binda de två bilderna visuellt och skapa en stämning.
Exempelsscenario:Porträtt och landskap
1. Porträtt: Svartvitt porträtt av en person som ser åt sidan.
2. Landskap: En skogsscen med träd och solljus som filtrerar igenom.
3. Placera skogsscenen ovanför porträttskiktet.
4. Ställ in blandningsläget för skogsskiktet på "screen" eller "överlägg".
5. Lägg till en skiktmask i porträttskiktet.
6. Måla med svart på skiktmasken runt ansiktet och kroppen för att avslöja skogsstrukturen i silhuetten.
7. Använd justeringsskikt för att justera kontrasten och ljusstyrkan i den övergripande bilden, vilket gör att skogsstrukturen smälter samman med porträttet.
Genom att behärska dessa tekniker och experimentera med olika kombinationer av bilder, blandningslägen och masker kan du skapa fantastiska och unika effekter med dubbla exponering i Photoshop. Lycka till!