1. Välja rätt foto:
* Tänk på ämnet: Grunge fungerar bäst med ämnen som lämpar sig för en grovare estetik. Tänk porträtt av musiker, artister eller personer med intressanta, väderbitna ansikten.
* belysning: Bilder med starka skuggor och höjdpunkter fungerar i allmänhet bättre för grunge -effekter eftersom de ger mer djup att manipulera.
* Undvik överbehandlade bilder: Börja med en relativt ren bild. Överbehandlade bilder kan bli för röriga med extra grunge.
2. Nyckel Lightroom -justeringar (börja med dessa i grundpanelen):
* Exponering: Experimentera med lätt underexponering för att ge en humörare känsla.
* kontrast: Öka kontrasten. Detta är avgörande för grunge -utseendet. Det betonar skillnaden mellan ljusa och mörka områden och lägger till struktur och definition.
* höjdpunkter: Ofta kommer att sänka höjdpunkterna hjälpa till att återhämta detaljer och förhindra att områden blir alltför ljusa.
* skuggor: Att lyfta skuggor kan avslöja detaljer i mörkare områden, vilket ökar bildens komplexitet och djup.
* vita: Justera för att kontrollera de ljusaste delarna av bilden och förhindra klippning (förlust av detaljer).
* svarta: Justera för att kontrollera de mörkaste delarna av bilden och förhindra klippning. Att sänka de svarta kan fördjupa skuggorna och lägga till drama.
* tydlighet: Detta är ett viktigt verktyg! Ökande tydlighet ger mellantonkontrast, att göra detaljer pop och bidrar avsevärt till grunge-utseendet. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan se konstgjord ut. Börja med en måttlig ökning (cirka +20 till +40) och justera efter smak.
* textur: I likhet med tydligheten förbättrar strukturen fina detaljer, men på ett mer förfinat sätt. Experimentera med små ökningar. Undvik att gå överbord, eftersom det kan leda till en överskärmad och konstgjord look.
3. Tonkurvjusteringar:
* s-kurva: Skapa en subtil S-kurva (eller en mer uttalad för en starkare effekt). Detta ökar kontrasten genom mörkare skuggor och ljusare höjdpunkter.
* Anpassade kurvor: För mer kontroll, använd punktkurvan för att justera enskilda tonintervall. Du kan lägga till poäng till kurvan och manipulera dem för att skapa en mer personlig kontrastjustering. Experimentera med att lyfta de svarta för en bleknad look.
4. Färgjusteringar (HSL/färgpanel):
* mättnad: Minska mättnad något övergripande för att skapa en desaturerad, vintage -känsla.
* nyans: Justera nyanser för att flytta färgerna i bilden. Subtila justeringar kan göra en stor skillnad. Att till exempel flytta blues mot en något grön nyans kan bidra till ett grymare utseende.
* Luminance: Finjustera ljusstyrkan i enskilda färger. Att mörka Blues luminans kan lägga till en humörig, stormig känsla.
* split toning (betyg): En nyckelkomponent i grunge.
* höjdpunkter: Tillsätt en varm färg (t.ex. orange, gul) till höjdpunkterna. Detta ger en subtil, vintage ton.
* skuggor: Tillsätt en sval färg (t.ex. blå, grön) till skuggorna. Detta skapar en kontrast mellan varma höjdpunkter och coola skuggor, vilket bidrar till grunge -utseendet.
* Balans: Justera balansen för att gynna antingen höjdpunkterna eller skuggorna, beroende på önskad effekt.
5. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Öka skärpningen något för att förbättra detaljer. Var dock försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa hårda artefakter.
* Bullerreduktion: Grunge omfattar ofta lite buller. Du kan antingen lämna det som det är eller något minska det om bruset är distraherande. Om du vill överdriva grungen, * minska * brusreducering.
6. Effektpanel (korn, vinjettering):
* spannmål: Detta är viktigt för en grunge -effekt. Lägg till en måttlig mängd korn till bilden. Experimentera med mängden, storleken och grovhetsreglage för att uppnå önskad effekt. Högre mängder, större storlekar och ökad grovhet kommer att skapa en mer uttalad korneffekt.
* vinjettering: Lägg till en liten vinjett (negativ mängd) för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma mitten. Lek med mängden, mittpunkten och rundhetsreglagen för att anpassa vinjetten. Du kan också prova en * positiv * vinjett (lättare kanterna) för en mer eterisk look.
7. Kalibreringspanel (profiler):
* Experimentera med olika kameraprofiler (t.ex. kamerastandard, kameralandskap) för att se hur de påverkar det övergripande utseendet. Vissa profiler kan förbättra den önskade effekten.
* Justera de röda, gröna och blå primära reglagen för subtila färgjusteringar som ytterligare kan förfina grunge -estetiken.
8. Graderade filter och radiella filter:
* Graderat filter: Använd detta för att mörkna specifika områden på bilden, till exempel himlen eller kanterna, för att skapa en mer dramatisk effekt.
* radiellt filter: Använd detta för att selektivt justera exponering, kontrast och andra inställningar i cirkulära eller elliptiska områden. Detta kan vara användbart för att uppmärksamma ämnets ansikte eller lägga till en vinjett. Du kan också använda den för att lysa upp eller mörkare specifika områden för att skapa en mer ojämn, strukturerad look.
9. Lokala justeringar (justeringsborste):
* Använd justeringsborsten för att rikta in specifika områden i bilden för exakta justeringar. Till exempel kan du använda det för att:
* Öka kontrasten i vissa områden.
* Lägg till lokaliserad mörkare eller ljusare.
* Skärpa specifika detaljer.
* Minska mättnad i vissa områden.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. grundläggande justeringar: Lägre exponering, öka kontrasten, justera höjdpunkter och skuggor.
2. Tonkurva: Subtil S-Curve (eller anpassade justeringar).
3. hsl/färg: Minska mättnad, justera nyanser, justera luminansen i enskilda färger.
4. delad toning: Varma höjdpunkter (orange/gul), svala skuggor (blå/grön).
5. Detalj: Öka skärpningen (noggrant), justera brusreducering (eller lämna det).
6. Effekter: Tillsätt spannmål, lätt negativ vinjett.
7. Kalibrering: Experimentera med profiler, subtila färgjusteringar.
8. Lokala justeringar: Använd filter och borstar för riktade förbättringar.
Viktiga tips:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte någon enda justering. Grunge handlar om att skapa ett strukturerat, skiktat utseende, inte spränga allt till ytterligheter.
* Experiment: Det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek. Lek med inställningarna och se vad som fungerar bäst för varje enskild bild.
* Förinställningar: Leta efter Grunge-inspirerad Lightroom förinställer online som utgångspunkt. Anpassa dem sedan efter din smak. Detta kan spara tid och ge inspiration.
* före och efter: Använd "före och efter" -vyn i Lightroom för att jämföra dina justeringar och se till att du är på väg i rätt riktning.
* iterate: Grunge -redigering är ofta en iterativ process. Var inte rädd för att gå igenom inställningar och göra ytterligare justeringar när du går.
Genom att kombinera dessa tekniker och experimentera med olika inställningar kan du skapa en unik och övertygande grunge -effekt som kommer att förbättra dina porträtt och ge dem en distinkt, vild karaktär. Kom ihåg att skräddarsy justeringarna för att passa den specifika bilden och dina personliga preferenser.