I det här inlägget berättar Scott Wylie om hur han skapar drömska svartvita himlar i landskap.
I den här artikeln visar jag dig hur du tar en färglandskapsbild med vita moln mot en blå himmel och omvandlar den till en svartvit bild med en himmel med hög kontrast med Adobe Photoshop CS4.
Vi kommer att använda kanalmixern för att kontrollera vilka färgkanaler som blandas in i den svartvita bilden, och nivåer för att producera den drömliknande effekten med hög kontrast som liknar de bilder du kanske har sett från infraröd fotografering.
När jag fotograferade på film använde jag ofta ett rött eller orange filter över linsen, dessa filter släpper inte igenom mycket blått ljus och så blå områden i bilden ser ganska mörka ut, vi kan skapa en liknande effekt i Photoshop genom att använda kanalmixern för att konvertera en färgbild till gråskala.
Här är vår startbild:
Den här tråkiga bilden togs i dåligt ljus och jag skulle inte överväga att presentera den men med en bra svartvit konvertering kan vi skapa något riktigt dramatiskt av den. Jag använder ofta ett polariserande filter för att mätta blå himmel och på den här bilden kan man se att himlen gradvis mörknar mot toppen av bilden till följd av filtret. Detta kommer att hjälpa oss att driva kontrasten ytterligare i efterbearbetningsstadiet.
Steg 1:
Istället för att bara desaturera bilden eller konvertera till gråskala, kommer vi att använda kanalmixern för att blanda de tre färgkanalerna till en gråskalebild. Om vi använder mycket rött genom att sätta värdet till cirka 110 %, inget grönt genom att lämna det på 0 % och vi subtraherar lite blått genom att sätta det till -10 % skapar vi en svartvit blandning där den blå himlen mörknar mot de vita molnen. Summan över de tre kanalerna bör läggas till 100 %, något mindre och bilden blir mörkare, längre och högdagrarna kan bli blåst.
När du använder kanalmixern, se till att inte subtrahera för mycket av någon färgkanal eftersom resultatet kommer att se väldigt onaturligt ut och ofta skapar en mycket märkbar "gloria" runt delar av bilden. -10 % är förmodligen så lågt som vi kan komma undan utan att saker och ting ser överbearbetade ut.
Steg 2:
När vi har skapat den svarta och vita blandningen är nästa steg att välja himmelsområdet, det beror på att vi vill kunna driva kontrasten så långt som möjligt på himlen utan att förlora högdager/skuggdetaljer i marken. För att göra detta, använd det magnetiska lassoverktyget för att välja himlen.
Det är viktigt att markera markeringen så att alla ändringar vi gör blandas in i det icke-markerade området, om vi inte tar bort så kommer det att finnas en mycket tydlig gräns mellan de två. Som en tumregel brukar jag ställa in fjäderradien till cirka 10-20 % av antalet pixlar längs bildens längsta kant.
Steg 3:
Med hjälp av nivåkontrollen justerar vi kontrasten i det valda området tills vi är nöjda med resultatet. Om svartpunkten är inställd för högt kommer den mörka himlen att börja se pixlad ut, om vi ställer in vitpunkten för lågt kommer höjdpunkterna i molnen att blåsa ut.
Det är en bra idé också att se hur långt saker kan skjutas genom att göra en automatisk kontrastjustering, se hur det ser ut och sedan ångra det och använda nivåkontrollen – mer kontrast än så här kommer definitivt att försvinna högdagrar och förlora skuggdetaljer som gör saker och ting ser väldigt onaturligt ut. Det bästa resultatet uppnås vanligtvis genom att använda lite mindre kontrast än vad den automatiska funktionen ger.
Steg 4:
Efter att ha ställt in nivåerna på himlen inverterar vi markeringen och gör samma sak för marken.
Den slutliga bilden ser ut så här:
Här är ett annat exempel där jag har tagit en färgbild och skapat en drömlik svartvit bild av den.
Före:
Efter:
Scott Wylie kommer från England och gillar att fotografera övergivna eller nyfikna platser och använda ljus för att producera dynamiska och intressanta bilder av människor. Se mer av Scotts arbete på www.scottwylie.co.uk.