Den svåraste frågan jag ofta ställer mig själv är:"Konverterar jag den här bilden till svartvitt eller lämnar jag den i färg?" Den här frågan är särskilt svår med människor, eftersom svartvita porträtt ser riktigt bra ut.
Min go to-regel är att om färgerna i bilden inte stämmer överens, inte kompletterar varandra eller helt enkelt inte ser bra ut, så konverterar jag min bild till svartvitt.
Många föredrar svartvita bilder och därför skickar jag alltid till mina modeller/kunder en svartvit bild och en redigerad bild i färg. Jag tvingar mig själv att konvertera alla mina bilder till svartvitt, och i vissa fall blir jag förvånad eftersom resultatet ser riktigt bra ut.
Svartvitt är mindre förlåtande
Brister i monokroma bilder kommer automatiskt att sticka ut än i färgbilder. Det beror på att färg ibland distraherar betraktaren och det kan ge intrycket av att bilden är perfekt även om kompositionen, modellens ansiktsuttryck eller ljussättningen inte är den bästa.
Med svartvita porträtt måste du ägna mer uppmärksamhet åt ljus, komposition, kontrast och hela scenen i allmänhet.
Belysning för svart och vitt
Kontrastbelysning är det som får en svartvit bild att poppa upp. Om du tittar på verk av kända fotografer som Ansel Adams, sticker hans bilder ut på grund av ljuskontrasten. Konstfotografen, Joel Tjintjelaar, förklarar mycket bra separation och gråskalan, tonal kontrast, separation och närvaro och djup. Svart och vitt handlar om närvaro och djup. För det mesta kan detta skapas och förbättras med hjälp av verktygen Dodge and burn i Photoshop.
Det är viktigt att studera andras arbete. Till exempel är Peter Coulson en fotograf som tar fantastiska svartvita porträtt.
När du tar porträtt i naturligt ljus, använd alltid ett grunt skärpedjup för att centrera uppmärksamheten på ögonen och undvik långsam slutartid eftersom bilden måste vara helt skarp.
Att ta bilder under den magiska timmen ger ett mycket smickrande resultat då ljuset blir väldigt mjukt. I studiosessioner kommer en stor softbox eller fönsterlampa att ge dig väldigt mjukt ljus. För mer kontrasterande resultat är den bästa lösningen utomhus att fotografera mitt på dagen och i studion är att använda en skönhetsskål.
Skillnaden kommer främst att spela i skuggorna och det beror på hur mörka du vill att dina skuggor ska vara.
Planera för svart och vitt
För det mesta är den bästa lösningen att ha svartvitt i åtanke för den slutliga bilden eftersom du automatiskt kommer att ägna mer uppmärksamhet åt ljus och former runt din modell. Du måste också tala om för din modell att detta är din avsikt eftersom posituren och ansiktsuttrycket blir viktigare och framhävs.
Svartvita porträtt handlar om ansiktsuttryck och överföring av känslor. Modellens ögon ska alltid vara i centrum för uppmärksamheten och vända mot ljuskällan för att skapa en liten gnista av ljus (kallas catch lights), detta gör skillnaden. Du kan också skapa en andra gnistan om du använder en ljusreflektor. Du behöver inte nödvändigtvis en assistent för att hålla reflektorn, du kan be modellen att hålla den eller så kan du hålla den själv med en hand.
Studioporträtt i svart och vitt kan vara mycket mer kreativa eftersom du helt kontrollerar mängden ljus i rummet. Du kan styra ljusets riktning och intensitet mot din modell. Försök att vara kreativ genom att bara belysa en del av ansiktet, genom att använda föremål eller använda en svart bakgrund för att isolera ditt motiv.
Efterbehandling
Svartvitt arbete är inte bara att mätta en bild, det är mycket mer komplext. Arbetsflödet jag brukar använda är att jag börjar med att redigera min bild i färg och leka med färgernas kontrast. Jag justerar min exponering, skärpan, gör hudarbete och sedan gör jag min första dodge och bränning. Efteråt konverterar jag min bild till svartvitt med kanalmixern och det är ganska enkelt eftersom de olika filtren ger dig olika resultat.
Den viktigaste delen av efterbearbetningen är att använda dodge och burn för att ge liv åt din bild. Att ljusa och mörka upp nyckelområden i bilden är det viktigaste steget, ta dig tid att göra det bra. Resultatet beror på dig, så tveka inte att göra det flera gånger innan du är helt nöjd. Jag rekommenderar att du använder en Wacom-surfplatta för full kontroll. Avsluta din efterbearbetning genom att skapa en vinjett för att lägga till ytterligare en känsla av dimension.
Slutsats
Svartvita porträtt ser fantastiska ut när de är gjorda på rätt sätt. Resultatet beror på hur bra du kan kontrollera och definiera ljuset runt ditt motiv. Med andra ord, hur definierad är din kontrast mellan de olika tonerna.
Tänk alltid på svart och vitt när färgerna i RAW-bilden inte ser bra ut, när din modell har ett väldigt starkt ansiktsuttryck och när du har snyggt ljus oavsett om det är utomhus eller inomhus.
Vänligen dela dina kommentarer och svartvita porträtt i avsnittet nedan.
