Ett gästinlägg av Rob Dweck.
När jag blev seriös med fotografering hade digitalkamerorna utvecklats tillräckligt mycket för att köpa en filmkamera inte ens var att tänka på. Efter att ha sett fotografierna av Art Wolfe, Galen Rowell och andra landskapsmästare, ville jag skapa fotografier med samma visuella effekt och levande färg som jag såg i deras arbete. Så jag åkte till olika nationalparker med min Digital Rebel, bara för att komma hem och upptäcka att de flesta av mina foton verkligen saknade effekt av något slag.
Mycket av det berodde på min nybörjarbrist på grundläggande fotografiska färdigheter, vilket åtgärdades i tid. Men det fanns mer i ekvationen. Fotografierna som först inspirerade mig att ta upp en kamera var alla gjorda på film. När jag tittade på den tekniska informationen på många av fotografierna märkte jag att de flesta av dem var tagna med Fujifilm Velvia. Det var då det gick upp för mig varför så många inbitna filminspelningar kämpade mot angreppet av digitala näbbar och naglar.
Att skapa Velvia-utseendet, och nästan alla andra filmutseenden, är möjligt i Photoshop med olika kombinationer av justeringslager och ändlösa experiment, men det finns ett enklare sätt. Alien Skin Exposure gör det enkelt att replikera utseendet på en mängd olika populära filmaktier med några få musklick. Varje gång jag vill att mina landskap ska ha lite extra pop, är Exposure min gå till plug-in.
Som med alla plugin-program kan Exposure användas för att göra subtila justeringar av originalbilden eller för att helt transformera den. När det gäller detta foto från Bryce Canyon, ville jag inte göra något för drastiskt; öka bara mättnaden i de röda och apelsinerna, fördjupa några av skuggorna och få upp glöden något på de bakgrundsbelysta huvtröjorna.
Bild efter preliminära justeringar i Lightroom och innan plugin-program tillämpades
Som med de flesta plugin-program öppnas Exposure från filtermenyn, där du hittar separata moduler för svartvita och färgfilmer.
Välj Exponering från filtermenyn
Inställningsfliken är där du hittar fabriksinställningarna organiserade efter kategori. Jag går nästan alltid direkt till färgfilmer - glida (korn av). Bildfilmerna är de som jag tycker är mest tilltalande och jag är helt enkelt inte ett stort fan av spannmål, såvida det inte är en del av middagen.
Den vänstra kolumnen innehåller förinställningar organiserade efter kategori
Normalt kommer jag att arbeta mig ner på listan över filmer som börjar med Fuji Provia, såvida jag inte letar efter extremt subtila effekter i vilket fall jag kommer att prova Fuji Astia. Efter att ha jämfört de olika förinställningarna kommer jag att välja den som kommer närmast det utseende jag vill uppnå.
När det gäller detta foto gav Kodachrome 200 mig det utseende jag ville ha. I vissa fall kommer det att vara tillräckligt bra för att jag helt enkelt kan klicka på OK och vara klar. Oftare är det tillräckligt nära för att jag kan klicka på OK och sedan minska opaciteten för exponeringslagret för att blanda det med originalet.
Justera opaciteten för exponeringslagret för att blandas med originallagret
I de flesta fall räcker det inte att bara välja en förinställning och klicka på OK, och det krävs lite justeringar för att få det utseende jag vill ha. Jag spenderar det mesta av min tid i färg- och tonflikarna och gör små justeringar. Jag var nöjd med färgen, men ville göra skuggorna lite mörkare och ge högdagarna en lite extra boost.
Tonfliken presenterar grafen för välbekanta kurvor samt skjutreglage för att göra justeringar. En liten boost på både skuggor och högdagrar gjorde susen.
Några små justeringar i tonfliken kan ge lite mer pop till din bild
Det sista steget i mitt arbetsflöde är vanligtvis att lägga till en vinjett för att mörka kanterna och dra tittarnas öga bort från kanten av ramen. Detta kan göras i Exposure, men jag använder andra plug-ins för det så jag har mer flexibilitet när det kommer till blandning. Här var det mest botten av ramen som behövde mörkningen från vinjetten.
Slutlig bild efter exponeringsbearbetning och vinjett
Det är lätt att bli imponerad av några av de briljanta färgerna och det är lätt att gå överbord, något jag har gjort mig skyldig till ibland. Vissa människor gillar verkligen de mycket mättade färgerna, andra tycker att det ser onaturligt eller falskt ut och föredrar att visa scenen "som den var." Det finns inget rätt eller fel sätt. Allt är en fråga om preferenser och din egen estetiska känsla är din bästa guide.
Rob Dweck är en fotograf i San Francisco Bay Area som är specialiserad på landskaps- och naturfotografering. Hans arbete kan ses på robdweck.com.