Nyligen skrev jag en ny fotografs guide till kamerainställningar. När du väl blivit bekväm med dina kamerainställningar är nästa steg att lära dig reglerna för bra komposition och design för din fotografering.
Så här är de 10 viktigaste tipsen att ta hänsyn till när du ramar in din scen. Din guide till komposition.
Grand Central Terminal och Chrysler Building, NYC
#1 Hur kommer tittarens ögon att flöda genom scenen?
Jag föredrar att tänka på komposition som om det är ett spel för att behaga ögonen, och om du vill behaga ögonen behöver de något att göra och någonstans att ta vägen. När du skapar en bild vill du tänka på vägen som tittarnas ögon kommer att ta genom scenen, och om detta kommer att vara en flytande väg eller en skakande väg.
- Flödesväg – en bild med inledande linjer, till exempel en väg eller bäck, eller en bild med en förgrund, mellanväg och bakgrund, som leder dina ögon gradvis från en nivå till en annan.
- Skärande väg – en bild med flera, väl placerade motiv för ögonen att studsa mellan. Eftersom det inte skulle finnas några linjer som leder mellan objekten i den här typen av bild, måste de vara väl åtskilda inom scenen.
Om du tittar på bilden ovan leds ögonen direkt till Grand Central-statyn i den övre vänstra en tredje raden i scenen, särskilt för att de flesta läser uppifrån och ner och från vänster till höger. Ögonen leds sedan över till Chrysler Building Spire och ner till den detaljerade bron. Dessa tre element skapar en triangelform för att leda ögonen igenom, men bron fungerar som en mycket viktig del av kompositionen, som hindrar ögonen från att lämna scenen och leder dem tillbaka in i bilden, där de antingen kan gå upp mot staty eller ner till människorna och bilarna på gatan.
#2 Titta på kanten på dina bilder
Fortsätter från tips #1 ovan, för att en bild ska kännas balanserad bör bildens kanter vara balanserade. Ögonen har en naturlig tendens att vilja falla av en bild genom dess kanter. Genom att placera element i hörnen stannar du och fångar ögonens uppmärksamhet och trycker tillbaka dem i scenen. Det är därför landskapsbilder ofta har små grenar av träd eller löv i himlens övre hörn, och varför vinjettering är vanligt förekommande.
Central Park South, NYC
Lägg märke till grenarna i de övre hörnen som fungerar för att hålla ögonen i ramen. Hörnelementen fungerar ofta ännu mer effektivt när bara en del av dem visas.
#3 Rule of Thirds kontra centrerade bilder
Tredjedelsregeln är mer ett förslag än en regel. Jag har sett människor ta det till det extrema, men det finns så många tillfällen där en centrerad eller annorlunda sammansättning är att föredra.
Tredjedelsregeln hänvisar till att placera ditt huvudmotiv, eller motiv, vid en av de fyra en tredjedels skärningspunkterna i ditt foto, vilket du kommer att märka i den andra bilden nedan. Detta känns mer tilltalande för ögonen och det gör att du samtidigt kan fokusera på ett förgrundsmotiv på ena sidan, samtidigt som du har ett stort utrymme för en intressant bakgrund för att balansera ut scenen.
Silk Exchange Building, NYC
Tredjeregel
På bilden ovan kan du se att byggnaden balanseras ut av trädet på motsvarande tredje linje, även om det inte är exakt på den tredje raden (det är inte en stel regel). Byggnaderna på varje kant fungerar som ledande linjer och har det extra syftet att fungera som kantramar för att hålla ögonen inom scenen.
Var dock inte rädd för att placera ditt huvudmotiv i mitten. Ett centrerat motiv kan blockera allt annat från scenen och få dig att bara fokusera på det viktigaste elementet. Detta fungerar särskilt bra med ett starkt ansiktsuttryck eller blick i ögonen. Dessutom fungerar detta för symmetriska scener, som kan kännas extremt balanserade.
Rucker Park, NYC
#4 Horisontell – Vertikal eller skev
Om man ska ta en bild horisontellt, vertikalt eller något skevt är alltid ett svårt beslut. Det finns många anledningar till att fotografera både horisontellt och vertikalt, men jag tycker ofta att fotografer har en tendens att lita mer på ett format.
Horisontella bilder känns ofta mer naturliga att titta på eftersom de efterliknar hur våra ögon ser världen. De låter dig också passa in fler element i din bild och de ger ett lättare format för ögonen att flöda genom bilden.
Ett vertikalt format kan vara fördelaktigt när du vill komma närmare och fokusera på ett enskilt motiv eller ett trångt område. Det är ett sätt att förenkla ditt foto och bli av med alla element som kan ta bort uppmärksamheten från ditt huvudmotiv.
När du skapar en horisontell eller vertikal bild vill du se till att dina linjer är raka. Om de är något avstängda kommer bilden inte att kännas balanserad. Men ibland vill du snedställa dina motiv i en vinkel. Att sneda dina motiv så att scenen varken är horisontell eller vertikal lägger till intresse och energi till fotot. Det främjar en spontan känsla och bristen på balans kan faktiskt vara en glädje för tittaren.
Tight, klassisk, vertikal skott kontra energisk, skev, detaljbild
#5 trianglar och siffran tre
Den triangulära formen kan vara mycket viktig för en bra komposition vid fotografering. Detta syftar inte på att ha den faktiska formen i en bild utan en relation mellan tre objekt som skapar en triangel i scenen.
Så länge de tre objekten kan balansera varandra är detta tilltalande för ögonen eftersom det skapar en konstant väg genom scenen.
Prada butik, SoHo, NYC
#6 Perspektiv
Höjden från vilken du fotograferar kan vara en viktig faktor för hur dina bilder ser ut. Om du vill betona höjd och kraft i en scen, gå lågt till marken och luta kameran något uppåt. Människor kommer att se viktigare och mer framträdande ut, och föremål som träd eller berg kommer att se ännu större ut.
Fotografering från en hög kameravinkel å andra sidan gör att allt känns mindre och minskat i kraft. Om fotograferingshöjden blir tillräckligt extrem kan bilden till och med tendera att anta en abstrakt och grafisk känsla.
Var alltid uppmärksam på kameravinkeln när du fotograferar människor. Ibland kan det göra stor skillnad att höja eller sänka kameran något.
#7 Minimalist Versus Maximalist
Minimalistisk hänvisar till att hålla ett fotografi väldigt enkelt, till exempel en bild med ett enda motiv och en tilltalande och lugn bakgrund. Detta kan skapa en mycket kraftfull och grafisk design. Det finns kraft i enkelheten. Valerie Jardin, skrev nyligen en bra artikel om minimalistisk fotografi.
Maximalist å andra sidan hänvisar till en kaotisk bild, med många element som konkurrerar med och spelar av varandra. Men inom kaoset råder balans. Den här typen av bilder är mycket svåra att skapa på ett balanserat sätt, men när det fungerar kan det vara en fröjd för ögonen som låter en betraktare utforska genom scenen.
Canal Street, NYC. Balans i kaoset
Bilden ovan skulle inte fungera om motiven inte var utspridda jämnt över hela scenen.
#8 Färg
Färg är en viktig aspekt av design. En stark färg på ditt huvudmotiv kan lägga till extra betoning, medan en stark färg i ett obetydligt element kan förstöra balansen i ett foto.
Det finns en stor trend nu för tiden mot starka och orealistiska färger inom fotografi, liknande filmerna eller på instagram. Starka färger gör ett bättre jobb med att fånga vår uppmärksamhet till en början, men dämpade färger kan vara lika intressanta och skapa lika mycket stämning som starka färger, om inte mer. Utforska att desaturera dina bilder något.
Varje färg har sina egna egenskaper och förmåga att skapa stämning i en bild. En röd nyans kan ge en varm och energisk känsla till ett foto, medan en blå nyans kan få en scen att verka antingen lugn eller kall och steril. Som porträttfotografen Dan Winter säger:"Grönt är en naturligt lugnande och inbjudande färg och är knuten till vår naturliga omgivning." Winters använder grönt för många av sina porträtt.
Här är några sätt som färger kan spela ut varandra för att skapa balans:
- Kompletterande färger (färger på motsatt sida av färghjulet)
- Analoga färger (färger bredvid varandra på färghjulet)
- Olika färger i liknande nyanser
- Samma färg i olika nyanser
Spring and Bowery, NYC
#9 Att komma nära och fylla ramen
Detta är ett mycket viktigt koncept. Ta reda på vad som är viktigt i ramen, kom nära och fånga bara det. Klipp ut allt annat och omslut huvudämnet. Om den mest intressanta delen av en person är deras ögon, fånga ögonen på nära håll.
Butiksägare, Trash and Vaudeville, NYC
#10 Uniqueness and Breaking the Rules
Lär dig dessa regler och öva på dem, men kom ihåg att du ibland måste bryta mot reglerna. Var unik när det är möjligt. Det finns inget mer tilltalande för ögat än något som är annorlunda.
Har du några ytterligare tips som du vill lägga till i den här listan? Dela gärna i kommentarerna, med exempelbilder om du har några.