I en gammal klädbutik i Paris har en skräddare sytt klart en brudklänning. Han är ivrig att visa det för världen, men han vet att jobbet inte är klart ännu. Han har några tankar som far genom hans sinne, och han måste se till att klänningen är presentabel innan bruden kommer. Han intalar sig själv att de här trådarna som dinglar här och där måste klippas, volangerna måste prydas och sömmarna måste fortfarande pressas. Mästaren i honom kritiserar klänningen tills skräddaren i honom fixar de sista detaljerna.
När det kommer till fotografi är historien inte annorlunda. Du måste förlora äganderätten till din bild under några sekunder och titta på ditt eget arbete med en finkam. Som nybörjare skyndar vi oss ofta att ladda upp eller skriva ut våra foton, ivriga efter uppskattning och gillas från andra.
Jag har också varit otålig på detta sätt, men med tiden har jag nu gjort det till en vana att granska min bild kritiskt i slutet av efterbehandlingen. Här är några tips som jag hoppas hjälper dig att ta din efterbearbetningsupplevelse till nästa nivå och ta reda på några saker som nybörjare ofta missar. Jag använder Adobe Lightroom och Photoshop, så jag kommer att prata om båda där det är tillämpligt.
Snevda bilder
Det finns inget pinsammare än att din klient säger till dig att bilden är lite skev. När den väl har upptäckts är det ett ögonsår som för alltid kommer att bli kärv när du tittar på din bild. Det är inte lätt att bedöma lutande bilder när det gäller berg och skogar, men landskap är också mer förlåtande när det kommer till lutning. Med havslandskap måste man dock se till att himlen möter vatten på den perfekta horisonten för en harmonisk och balanserad bild. Kontrollera på samma sätt vinklarna på dina dörröppningar och byggnader, att de är rätt anpassade. Adobe Lightroom har ett användbart Rätningsverktyg, samt alternativ i Photoshop.
En sned horisont är inte alltid uppenbar; verifiera det med rätt verktyg.
Fläckar
Zooma in och inspektera ditt foto för att se till att det inte finns några fläckar. Torkade vattendroppar och damm blir mer synliga när du ökar kontrasten på färgerna i din efterbearbetning. Adobe Lightroom har ett verktyg för borttagning av fläckar, och Adobe Photoshop erbjuder också olika sätt att ta bort fläckar från din bild.
Föreställ dig att du skriver ut en stor bild med dessa fläckar. Dessa är mycket synliga.
Kromatisk aberration
Kromatisk aberration, eller färgkanter, händer ofta runt kanterna på objekt i dina bilder. Varför detta händer är ett tekniskt ämne i sig relaterat till din lins, men vad du behöver veta är att moderna verktyg hjälper till att ta bort det här problemet. Adobe Lightroom har ett verktyg för att ta bort kromatisk aberration som du kan använda för att lösa det här problemet.
Med bara ett klick kunde jag ta bort färgfransen från kanterna.
Tunnförvrängning
Barrel distorsion är förknippad med vidvinkelobjektiv. Det gör att din bild ser mer ut som en sfär. Du kanske kommer undan med det om elementen i din scen är ojämna och inte särskilt bekanta för ögat. Du måste dock vara medveten om att ju bredare brännvidd du har, desto mer förvrängning kommer din bild att ha. Adobe Lightroom låter dig ta bort trumförvrängning med hjälp av funktionen Lens Corrections. På följande bild har personer som står på vardera sidan av bilden långsträckta ansikten. Jag tog naturligtvis inte med detta i brudalbumet!
Oönskade objekt
Leta efter oönskade föremål i scenen. Ta bort shoppingkassar, burkar, burkar, fartyg vid horisonten och även människor om de inte önskas i scenen. Jag använder Adobe Photoshops Content Aware fyllningsverktyg för att uppnå önskat resultat.
Bild i svartvitt
Före och efter efterbehandling brukar jag kolla upp mina bilder i svartvitt. Genom att inte låta dig distraheras av färger är detta ett bra sätt att se om en bild är platt. Jag gör detta av flera anledningar. Vissa bilder är bara avsedda att vara svartvita, särskilt de där färgen tillför lite av intresse och faktiskt kan distrahera från motivet. Du kanske också vill förvandla en bild till svartvit eftersom himlen är överexponerad, på detta sätt räddande, snarare än att kassera bilden helt och hållet. Genom att konvertera en bild till svartvitt kan ibland oönskade distraherande element i bakgrunden av din bild förminskas, med ytterligare ljusjustering (t.ex. en person som står bakom ditt huvudmotiv i ett porträtt).
 |  |
Svart och vitt låter dig uppskatta landskapet med betoning på harmonierna och linjerna snarare än på färgerna.
 |  |
I svartvitt är bakgrunden inte lika distraherande.
Tips:Gå bort
När du är klar med att redigera din bild (eller en grupp bilder), gå tillbaka och granska den i helskärmsläge. Att släcka belysningen i rummet och luta sig tillbaka är en bra idé. Utan musen och tangentbordet inom räckhåll kan jag tänka kritiskt på bilden. Ibland går jag till och med därifrån och låter bilden ligga där ett tag innan jag återvänder för ett nytt närmande.
Oavsett om du är nybörjare eller proffs, efter att ha ansträngt dig för efterbearbetning, tenderar du att tro att du har gjort tillräckligt för att göra bilden klar. Du fokuserar för mycket på vissa områden, och ditt sinne glömmer att tala om för dig att du måste titta på andra områden för att se om bilden är balanserad och harmonisk. Så ta dig tid och låt bilden absorberas helt utan tålamod under efterbearbetningsfasen. En vacker bild kan omvandlas till en magisk bild genom korrekt bearbetning.
Även om dessa steg kan låta pedantiska, behöver en bra bild kärleksfull vård.
Jag hoppas att dessa tips är användbara. Din feedback och kommentarer är välkomna.