Fota på farten kan innebära mindre än idealisk belysning. Så här lägger du till ljus och kontrast utan att platta till bilden.
Med tillkomsten av ficka biokameror , fler och fler filmfotografer filmar på språng under improviserade omständigheter. Nyheter, kortfilmer, dokumentärer, till och med långfilmer kräver nu bara minimal utrustning (se Tangerine ). Kameror fortsätter att tänja på gränserna och ljudutrustningen blir mindre och effektivare .
Men belysningen får ofta inte den hänsyn den behöver under dessa omständigheter. Om jag filmar ute i vildmarken utan att använda något annat än naturligt ljus, kan skådespelarens ansikte falla platt när jag tar in bilden i betygssviten. Även om exponeringen såg bra ut på skärmen, utan en studsbräda eller reflektor , det fanns inte tillräckligt med ljus för kontrast.
Däremot kan jag applicera en mask som står i något för den saknade studsbrädan. Den här tekniken är enkel och du kan klara av den med ett antal olika metoder och kompositörer. Det är dock värt att notera att detta bara är användbart för att lägga till subtilt ljus . Du kommer inte att kunna härma ljuset från en 2k Fresnel.
Det finns en hel del plug-ins på marknaden som kan lägga till en "spot" till ditt skott. Problemet med att lägga till en artificiell spotlight till din bild är att de flesta plugins gör detta genom att öka exponeringen med en fjäderkant . När du gör det. Du får en bild som ser ut så här.
Medan rampljuset har ökat exponeringen av skådespelarens ansikte, har det också fått det att se urtvättat ut och platt ut.
Med Da Vinci Resolve, låt oss ta en titt på hur vi kan lägga till ett subtilt studsljus till vår skådespelare.
Arbeta med cirkelformen
Från och med vårt graderade skott kommer vi att öppna det elektriska fönstret (mask) och välj cirkelformen . Vi kommer att behöva ändra formen på cirkeln för att återspegla skådespelarens ansikte. hörnen av den blå fyrkanten kommer att ändra hela storleken på (cirkel)fönstret, punkterna på toppen och sidorna kommer att öka eller minska längden och bredden oberoende av varandra. De fyra punkterna på den yttre cirkeln ändrar fönstrets mjukhet (eller fjäder).
Vi kommer att dra fönstret till det område av ansiktet där ljuset träffar och manipulera formen för att efterlikna skådespelarens ansikte.
Justera exponeringen
Därefter ska vi justera två primära exponeringsegenskaper . Först ska vi sänka skuggorna (hiss). Jag vet att detta kan verka kontraproduktivt eftersom vi försöker lägga till ljus, men detta kommer att skapa kontrast, och det är ett av de viktigaste stegen som folk ofta glömmer. Du behöver inte ens minska skuggorna så mycket. (Som du kan se från stillbilden nedan har jag sänkt den -2.) Öka sedan mellantonerna lämpligt. Det ska räcka för att skapa kontrast men inte så mycket att det skapar en gloria. Du kan förlänga den yttre cirkeln för att få ut effekten.
Jag har sedan gått till föregående nod och sänkt exponeringen något för hela bilden; detta kommer att ge ansiktet lite extra kick.
Här är före och efter.
Vi har nu digitalt lagt till den saknade belysningen som en studsbräda skulle ha gett. Naturligtvis skulle det ha sparat tid och ansträngning att ha belyst scenen ordentligt , så börja inte överge dina reflexer på uppsättningen. Mjukvaran har naturligtvis sina begränsningar. Om din talang rör sig inom skottet kan du använda spårningsfönstret för att få det studsande ljuset att följa dem.
Easy peasy.
Känner du till andra sätt att åtgärda belysningsproblem i posten? Låt oss veta i kommentarerna.